A kandalló mellett | |
---|---|
Műfaj | némafilm és melodráma |
Termelő | Pjotr Chardynin |
Termelő | Dmitrij Haritonov |
forgatókönyvíró_ _ |
Pjotr Chardynin |
Főszerepben _ |
Vera Kholodnaya Vladimir Maksimov Vitold Polonsky |
Operátor | Pjotr Chardynin |
Filmes cég | Kharitonov Kereskedelmi Ház |
Ország | |
Év | 1917. március 15 |
IMDb | ID 0795987 |
A kandalló mellett ( 1917 ) Pjotr Chardynin némajátékfilmje . A filmet 1917. március 15-én mutatták be Harkovban . Az akkori közönség körében elért hihetetlen siker arra késztette a rendezőt, hogy készítsen egy folytatást - "Felejtsd el a kandallót ..." [1] [2] . A film nem maradt fenn [3] .
A film témáját az „Ülsz a kandalló mellett, és sóvárogva nézed, ahogy a kandallóban kiégnek a tüzek…” című romantika ihlette , a cselekmény részben Alekszandr Druzhinin „Polinka Saks” című történetéből származik, amelyet a 1840-es évek [4] [5] [6] .
A cselekmény egy hagyományos szerelmi háromszögre épül .
A cselekmény egy végzetes szerelmi háromszög történetéig fajult, ahol a résztvevők mindegyike eljátszotta az amúgy is sztereotip szerepét: megbízható , dolgos férj , akaratgyenge feleség , aki nem védett a mindennapi nehézségektől , sikeres csábító (V. Polonszkij, V. Holodnaja). , V. Maksimov) ... Tragikus befejezés ... [2 ]
A szépség Lydia Lanina (szerepét Vera Kholodnaya játssza ) és férje (szerepét Vitold Polonsky játssza ) boldog házasságban élnek . Lydia gyakran énekel, férje pedig a kandalló mellett ülve hallgatja őt .
Egy vacsora közben Lydia leül a zongorához , és egy románcot énekel. Az este csúcsán jön a parancs, miszerint Laninnak üzleti útra kell mennie. A vendégek fokozatosan szétszélednek, és csak a jóképű herceg marad őrülten szerelmes Lydiába ( Vlagyimir Makszimov színész ) - a ház régi barátjába. A herceg lelkesen kinyilvánítja szerelmét iránta, és szenvedélyes rohamában megpróbálja birtokba venni. Lydiának alig sikerül kiszabadulnia az öleléséből [7] .
A herceg bűnösnek érzi magát, és kész az öngyilkosságra. Lydia sajnálja őt. Beleegyezik egy randevúba, és pillanatnyi gyengesége miatt megcsalja férjét. Miután férje visszatér, mindent bevall neki. A férj megdöbben, és beleegyezik a válásba. Utána mindhárman szenvednek. A film hősnője a szégyentől és a férjétől való elválástól szenved. Nem tud megbocsátani magának férje szenvedését, ezért elhunyt. Csupa bánat az egykori riválisok találkoznak a koporsójánál, de nincs köztük ellenségeskedés, és csak magukat hibáztatják [5] [7] .
A film elején és végén volt egy epizód egy idős hőssel, aki a kandalló mellett ül - innen a film neve - és a parazsat nézi, emlékezve elveszett boldogságának történetére [8] [9] .
A film hatalmas sikert aratott a közönség körében [1] [9] [10] [11] [12] [13] [14] . A moszkvai „ Kine-zhurnal ”-ban (1917, 11-16. sz.) ezt írták a „Kandály mellett” című filmről: „... Mint kivételes jelenség a filmművészetben, meg kell jegyezni, hogy Odesszában a kép a 90 napig folyamatosan, Harkovban pedig 72 napig mutatták be, és a legnagyobb harkovi színház, az „Ampir” négyszer folytatta a színrevitelét, és állandóan „Chaliapin” sorai voltak” [7] [13] [15] . Kinogazeta (1918, 2. szám, 6. o.) a következőképpen írta le a harkovi film körüli izgalmakat:
„... Jóval az ülések kezdete előtt kolosszális sor alakult ki. Hihetetlen dolog történt a pénztárnál. Természetesen nem mindenki volt elégedett a jegyekkel, aki a színházba szeretett volna bejutni, és hatalmas tömeg maradt az utcán, akik nagyon hevesen viselkedtek, és követelték, hogy engedjék be a színházba... fényképek és nemtetszésük kifejezésére. fényesen” csak így, hazamentek” [11] .
Súlyos kritika érte a filmet, bár nem próbálta lekicsinyelni az érdemeit [16] . Különösen a Projector magazin (akkoriban Projector néven jelent meg) ezt írta:
„A dráma fő gondolata nem eredeti és nem új... A szép és költői megtestesülés lehetővé teszi, hogy az ember beletörődjön a hétköznapi cselekménybe... A színrevitel gazdag és kifinomult, de a nagyobb vitalitás érdekében nem tűnik fölöslegesnek néhol valamelyest leegyszerűsíteni” [17] [18] .
A " Kine-journal " lektora lelkesen dicsérte Vera Kholodnaya játékát :
„... V. V. Kholodnaja kiállta a próbát: a képernyőn megjelenő szerelem tüzében edzett. A hősnő képét, aki szereti és feláldozza magát, egyszerűen és őszintén közvetíti a művész. A lírai élmények összhangban vannak megható képével. Hirtelen mozdulatok, durvaság nélkül… a művész megmutatta, hogy képes érzékenyen és őszintén közvetíteni egy szerető ember képét” [19] [20] [21] .
A szovjet időkben a filmet "az egyik legjellegzetesebb forradalom előtti dekadens szalonfilmnek" tartották [1] .
Az ismert szovjet filmtörténész, S. S. Ginzburg úgy vélte, hogy a film a következőképpen vonzotta a közönség figyelmét:
Először is azáltal, hogy az „elegikus szomorúság” (a modern kritika kifejezése), amely áthatotta, elvonta a hallgatóságot a valóságtól – durva, kegyetlen és tragikus, semmiképpen sem ad okot szentimentális kitörésekre. Másodszor, az a tény, hogy mindez tele volt végzetességgel és a szerencsétlenség előérzetével. „Az ember nem dönthet szabadon a sorsáról – áll a filmben –, „játékszer a körülmények kezében, a sötét érzelmek áldozata. A filmnek ez az ötlete mentségül szolgált arra a tehetetlenségre és bizonytalanságra, megragadta a polgári nyilvánosságot [8] .
Az operatőr és filmrendező, Yu. A. Zseljabuzsszkij úgy vélte, Pjotr Chardyin kitűnően ismeri az operatőr szakmát, és „egyedül készített olyan, például fényképészeti szempontból kiemelkedő filmet, mint a kandalló mellett” [22] .
I. V. Belenky filmszakértő megjegyezte, hogy a film kifejezte a maga idejét:
A film eseményeit egy epizód keretezte (vagyis azzal kezdődött és ért véget a film, ahol az idős és ősz hajú Panin [Lanin], a kandalló mellett ülve - innen a film elnevezése -, és a parázs, felidézte elvesztett boldogságának történetét.Ez az elveszett boldogság érzése olyan, mintha nem is lehetne jobban megfelelni az orosz társadalomban a februári forradalom és az 1917-es cár lemondása után kialakult helyzetnek. események, bizonytalanság a jövővel kapcsolatban, sivár emlékek a múlt stabil és virágzó életéről – ezt fejezi ki ez a film [9] .
I. Grashchenkova filmszakértő és filmtörténész megjegyezte, hogy Kharitonov producer érezte és kitalálta az orosz filmmánia egyik fő titkát. "Különleges szerelem volt a képernyő" királynője "és" királya iránt - közel az istenüléshez, misztikus, titokzatos, gyöngéd áhítattal teli, megbabonázva a lelket" [23] .
Kharitonov olyan filmjei, mint a „Kandoló mellett”, „Felejtsd el a kandallót” , „Légy csendben, szomorúság ... légy csendben” hónapokig nem hagyták el a képernyőt. Az egyszeri megtekintésre tervezett repertoár egyik fő mozgatórugója, az „újdonság komplexuma” sikerült legyőzni. Ennek az ellenkezője érvelt, amikor a repertoárt a film többszöri megtekintésénél tartotta a néző... [23] .
Vera Ustyugova történész és kulturológus megjegyezte:
Vera Holodnaja dicsősége 1917-ben érte el tetőfokát. <...> D. Haritonov és P. Chardyin, miután az orosz filmművészet szinte valamennyi vezető sztárjával leszerződtek, szentimentális melodrámák egész sorát indították el, ugyanazokkal a hősökkel és hasonló cselekményekkel , de ott volt minden kedvenc képernyőkirályuk és szívszorító szenvedélyük egy királynő körül. Ekkor került a trónra V. Holodnaja, és a vele kiadott filmregény-sorozat ("A kandalló mellett", "Felejtsd el a kandallót", "Kuss, szomorúság, kuss") a világ összes kliséjével. A múlt mozi, mint az utolsó akkordok, mint egyetlen más film sem találkozott a már nem létező kispolgári Oroszország törekvéseivel [24] .
![]() |
---|