| Tatiana Yablonskaya | |
| Reggelt . 1954 | |
| ukrán Ranok | |
| Vászon , olaj . 169×110 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( ZhS 58. szám ) |
A "Morning" ( ukrán "Ranok" ) Tatyana Yablonskaya ukrán szovjet művész festménye , amelyet 1954-ben készítettek Kijevben . Egy lányt ábrázol, aki reggeli gyakorlatokat végez (a művész a legidősebb lányát ábrázolta kijevi lakásának belsejében) . A művészeti kritikusok felfigyeltek a reggel örömteli hangulatára, amelyet a szerző ügyesen közvetített, az ablakon beszűrődő napfényt. Az ábrázolt lányban Irina Abeldyaeva szovjet művészettörténész látta a gyermek közvetlenségét, a képen pedig az emberi melegséget, őszinteséget, tisztaságot és a világ észlelésének frissességét .
A festményt a hruscsovi olvadás korai időszakának feltűnő jelenségének tartják . Mike O'Mahoney brit művészetkritikus , Ph.D., a Szovjetunió művészetének és vizuális kultúrájának specialistája szerint a festmény korának emberei számára az átmenetet szimbolizálta "az alvásból az ébrenlétbe, a sötétségből". a fényre, a káoszból (bevetetlen ágy [a lányszobában])" új rend, egyensúly, harmónia felé, azok a remények ébredtek az emberekben a Sztálin-korszak vége felé . Az ő szemszögéből bátran hangsúlyozza a korabeli hősnő nemzeti identitását .
A kép gyorsan elnyerte a művészeti kritikusok nagy dicséretét, népszerűvé vált a nézők körében, és reprodukcióit a jelentős szovjet folyóiratokban nyomtatták ki . A vászon az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része, és jelenleg a Krymsky Val -i Új Tretyakov Galéria épületében látható .
A képet a középiskolai tankönyvek reprodukálják, Ukrajna és az Orosz Föderáció módszertanosai javasolják az osztálytermi tanuláshoz .
Leonyid Vladics ukrán szovjet művészetkritikusÍgy jellemezte a képet:
Az élet zengő öröme hangzik a „Reggel” képen. És egy hajnali gyakorlatokkal foglalkozó tinédzser lány karcsú alakja, amely megnyúlt arányaira jellemző, és a tárva-nyitott erkélyajtón keresztül a szobába beszűrődő ragyogó napsütés, és egy kúszónövény finom zöld levelei - mindez egy egészséges, ragyogó, örömteli fiatalság.
- Leonyid Vladics. T. N. Yablonskaya [1]A festmény egy szobát ábrázol, amelyben egy lány a még meg nem vetett ágynál gyakorlatokat végez. Az erkély mindkét ajtaja tárva-nyitva van. Lábszárú lány rövid rövidnadrágot csinál reggeli gyakorlatok. Elena művész lánya, aki a képen pózolt, pontosította, hogy édesanyja bemelegítés közben fogta meg a „fecske” tornapozíció előtt (egy másik interjúban azonban azt mondta: „És ez a pozíció, amelyben én am a képen nem annyira torna, mennyit balett. Amikor mész nyelni. Ilyen a láblendítés hátra " [2] ). Szerény reggeli már várja az asztalon , egy széken szépen összehajtogatott iskolai egyenruha hever, hátára vasalt úttörőnyakkendőt vetnek [ 3] . Az asztalon lévő kancsó cseh . Tatyana Yablonskaya hozta el első külföldi üzleti útjáról. A csíkos terítő, amelyen a kancsó áll, hosszú évekig szolgálta a családot [4] .
A festményen az ablak feletti levelek a művész lányának második hobbiját tükrözik. Nagyon szerette a növényeket, ezért mindig voltak virágos palánták az erkélyen. A tizenhárom éves Lena botanikát készült tanulni , és még egy erdész felesége lesz. A 7. osztály után azonban Tatyana Yablonskaya ragaszkodott ahhoz, hogy a lány lépjen be egy művészeti iskolába [2] .
Elena Beisebinova mesél az állapotáról, miközben édesanyjának pózol:
„Csak felvettek az úttörők közé , csak repültem. Ő maga reggel felugrott a nap első sugaraival, és hunyorogva érezte, ahogy a tavaszi nap felmelegíti a padlót. És anyám elkapta ezt az alvástól meleg gyerek érzést... Balettoztam és tornáztam, és ahogy a képen félre van állítva a láb és a karok fel vannak dobva, az a koreográfia része , és anyám észrevette ezeket a mozdulatokat ... A kép nagyon naturalista"
- Alexandra Mayantseva. "Reggel". Folytatás. Interjú E. S. Beisebinovával [4]A vászon művészi képe Lidia Popova és Vladimir Zeltner szerint, három tervre épül [5] :
1954-re Tatyana Yablonskaya meglehetősen széles körben ismert volt a művészek és a széles közönség körében; az általa 1949 - ben festett " Kenyér " című képet az Állami Tretyakov Galéria főkiállításán mutatták be . A belőle készült reprodukciók több millió példányban keltek el képeslapokon és plakátokon. A fiatal művészt Sztálin-díj II fokozattal tüntették ki [3] .
A festmény egy tizenhárom éves lányt, Lénát ábrázol (Tatyana Yablonskaya [6] [7] legidősebb lánya első házasságából - Szergej Otroscsenko művésszel ) [6] . Az akció a 9-es számú apartmanban játszódik, amely Kijev központjában található, a Krasznoarmejszkaja utca 46-os házban , ahol Jelena Otroshchenko élt 1949-1955 között [8] . A vásznon tágasnak tűnő szoba a kijevi közösségi lakás két szobájának egyike , amelyben a művésznő és lánya összebújt. Ezt követően Jelena azt mondta a Komsomolskaya Pravda tudósítójának : „Nem éltünk jól, még a barátnőket is szégyelltük elhozni látogatóba. Bár anyám festményeit Siskin és Repin remekművei mellett tankönyvekbe nyomtatták, nem hozott pénzt vagy semmiféle nemzeti hírnevet. És persze soha nem jöttek hozzám levélhegyek. Az osztálytársaim nem is sejtették, hogy ugyanannak a Yablonskaya lánya vagyok, mert apám vezetéknevét - Otroshchenko - viseltem, és nem dicsekedtem senkivel való kapcsolatommal ” [3] .
A "Reggel" festmény különleges szerepet játszott főszereplőjének személyes életében. Elena művész lánya, miközben a S. G. Stroganovról elnevezett Moszkvai Állami Művészeti és Ipari Akadémián tanult a szövetek dekoratív tervezési karán , találkozott egy fiatal kazahsztáni művészrel, Arsen Beisembinovval. Még fiúként beleszeretett egy lányba a "Reggel" című festmény reprodukcióján, amely a házában lógott. Elena és Arsen összeházasodtak. Jelenleg Tatyana Yablonskaya legidősebb lánya, Elena Beisembinova Kazahsztánban él (férje 2000-ben halt meg), tagja a Művészek Szövetségének és a Kazah Köztársaság Operatőreinek Szövetségének [9] . Alma-Atában 1962 - ben megszületett Zangar fia, aki szintén művész lett [10] [6] . A pár sokáig a moziban dolgozott, de Elena maga is bevallotta, hogy távolról sem volt szenvedélyes. Fácánokat és bazsarózsákat nevel . Festményei általában virágokat is ábrázolnak. Kiállításai látogatóit saját munkáiból készült gyöngyökből készült karkötőkkel ajándékozza meg [2] . Elena elmondta, hogy a párnak nem sikerült megnéznie a számukra talizmánná vált „Reggel” képet a Tretyakov Galéria termében férjével: fiatalkorukban nem tulajdonítottak ennek semmi jelentőséget, felnőtt korukban pedig a menetrendek nem egyeztek [4] .
A festési technika olajfestmény vászonra . Méret - 169 × 110 cm [11] . A vászon kompozícióján a művész számos vázlatot készített [12] . A festményt 1954-ben a Szovjetunió Művészeti Akadémia rendes tagjainak és levelező tagjainak műveinek III. Összoroszországi kiállításán mutatták be, amely a közönség és a kritikusok jóváhagyását is megkapta [1] . Az Állami Tretyakov Galéria vásárolta meg , ahol a gyűjteményben található, és jelenleg [11] . A művész vásznát a hruscsovi olvadás idején a szovjet festészet szekciója mutatja be a Krimszkij -völgyi Új Tretyakov Galéria épületében ( Inv. ZhS 58) [13] .
A művész maga nem volt elégedett a festményen végzett munka eredményével. Anna Galushkina művészettörténésznek , aki a Tretyakov Galéria Szovjet Festészet és Grafika Tanszékét vezette , 1963 augusztusában írt levelében, amelyben Yablonskaya egy másik festményének ("Esküvő") esetleges beszerzéséről szólt a Tretyakov Galéria számára, ezt írta: „Természetesen nagyon szeretnék még egyszer felkerülni a galéria szent falaira. És úgy tűnik számomra, hogy ez a kép mindenesetre jobban érzékelhető lenne, mint a „Reggel” című munkám [11] . Élete végén még határozottabban nyilatkozott: „Akkoriban sok mindenféle gyerekes lisszkép készült. És minden jónak tűnt, „művészileg”. Csúnya, festőellenes kép "Reggel". És mellesleg jó ötlet. Engem E. Volobuev inspirált . De festészet szempontjából abszolút nulla” [14] .
Gayane Atayan , a művész lánya úgy vélte, hogy a festmény negatív kritikáját a hangulat hatására írta a szerző, és nem tükrözi Tatyana Yablonskaya valódi hozzáállását a Reggeli vászonhoz: „A 90-es években íródott. Anya általában jó hangulatú ember volt. Abban a pillanatban úgy tűnt neki. A „ Kenyér ” című festményről pedig egykor azt mondta, hogy ez egy plakát , élete végén pedig munkáit elemezve azt mondta: „A legjobb festményem mégis a „Kenyér”. Mindig is büszke voltam rá…” Jevgenyij Vszevolodovics Volobujev pedig vitathatatlan tekintély volt anyám és mindannyiunk számára. Mindig. Ez egy nagyon finom festő, egy éles elméjű ember, aki egy szóval úgy tud felvázolni egy jelenséget, hogy se ad, se nem vesz. Ha valaki pozitívan nyilatkozott valakinek a munkájáról, azt nagyon értékeltük. Szerencsém volt, hogy egy kicsit kapcsolatba kerültem vele. Kevés Zsenya bácsi által jóváhagyott munkám van" [15] .
A festményt többször bemutatták a szovjet művészeti kiállításokon. Így 2017-ben az „Ablakok Oroszországba” vándorkiállításon mutatták be. A művészeti kritikus megjegyezte, hogy a kiállításon a szovjet időszakból származó vásznak is szerepeltek, amelyekben van egy közös motívum - egy ablak. A kiállítást Nyizsnyij Novgorodban nyitották meg , majd további öt városban, köztük Moszkvában is bemutatták. Az " Expert " magazin az eseményről szólva így jellemezte Yablonskaya festményét: "A kiállítás szimbóluma, annak márkája , aminek azonnal tájékoztatnia kell a nézőt arról, hogy meglátja, milyen hangulat lesz áthatja, amikor idejön, egy tankönyvi mű" [16] .
Az " 1 + 1 " ukrán nemzeti TV-csatorna rövid műsort készített a kép létrehozásáról - "Tatyana Yablonskaya "Reggel" című festményének csodálatos története [17] .
Valentina Kuriltseva szovjet művészettörténész a művész munkásságáról szóló első monográfiájában megjegyezte, hogy Yablonskaya egyszerre több alkotáson dolgozott: "Építők", "A Dnyeper felett" (1953-1954), "Nyáron" (1954), "Tavasz az ablakon" (1954), "Otthon egy könyvvel" (1954), "Reggel" (1954), "Tündérmese hallgatása" (1954). Mindezeket a festményeket "vidám, vidám hangulat" hatja át. Elmondása szerint a közönség érzelmileg fogadta ezeket a festményeket, meleg válaszként magának a művésznek az élményére. A művész munkáinak ez a vonása arról tanúskodik, hogy Yablonskaya ragaszkodik a múlt festőmestereinek hagyományaihoz [12] .
Irina Abeldyaeva művészeti kritikus 1964-ben megjelent „ Szovjet művészet a kommunizmus kiterjesztett építésének éveiben ” című könyvében felhívja a figyelmet a művész által a „Reggelt” című festményen létrehozott költői képre, amely világos szín a világ örömteli légkörét közvetíti. reggel, a napfény beszűrődött az ablakon. Az ábrázolt lányban a kritikus sok gyerekes spontaneitást lát, magában a képben pedig az emberség melegségét, az őszinteséget, a körülötte lévő világ felfogásának tisztaságát és frissességét [18] .
Lidia Popova és Vlagyimir Tseltner szovjet művészettörténészek Tatyana Yablonskaya munkásságáról szóló, 1968-ban megjelent könyvükben felhívják a figyelmet a kép délelőtti kivilágosodott palettájára, amely a falak egyenletes síkjai és a meleg padló közötti kapcsolatra épül. okker tónusú, az ágy fehér foltja a „kékesen hűvös reflexekben”, az abrosz széles kék csíkkal és a kék reggeli város erkélyajtóján keresztül látható. A kép függőlegesen megnyúlt, és a függőleges vonalak ritmusának van kitéve, amelyet maga a lány felfelé irányuló mozgása hangsúlyoz. A tér szélességének érzetét fokozza, hogy az erkély nyitott ajtaján át nyílik a városra, a város tere összeolvad a kép terével, annak részévé válik. Maga a kép is tele van "sima nyugodt kisugárzással" [5] .
1954-re Tatyana Yablonskaya már több munkát is készített a sport témájában , például a "Kezdet előtt" (1947) és a "A Dnyeperen " (1952). Mindkét alkotás tömegmozgalomként mutatja be a sportot, a résztvevő-nézőt helyezik a figyelem középpontjába, Deineka Sándor munkásságára fókuszálnak [19] . A Reggel Jablonszkaja első jelentős festménye Sztálin halála után . Leonyid Vladich művészettörténész-jelölt szerint a művész eltávolodik attól, hogy Alexander Deineka munkásságára összpontosítson. A képen látható jelenet minden szovjet ember számára ismerős volt. A rádiókból akkoriban vidám zene szólt, a bemondó távoli reggeli gyakorlatokat végzett alatta : hajlítások, guggolások... A Yablonskaya képén látható lányt ilyen gyakorlatok közben örökítették meg. Épp most kelt fel (bal oldalon a bevetetlen ágy látható). A lány ruhái a szobából az erkélyre nyíló nyitott ajtó melletti széken hevernek, ő maga, pólóban és rövidnadrágban, felemeli a karját és a jobb lábát [20] .
Leonyid Vladich művészettörténész jelölt megjegyezte, hogy az ablakon kívüli nap és a lány felé hajló levelek zöldje kiemeli fiatalságát [1] . Yablonskaya lírai tehetségének jellemzőjének tartotta a személyes és a nyilvánosság elválaszthatatlan összefonódását, aminek köszönhetően „A gyermekeim változatlanul a témává fejlődnek – a mi gyermekeink”. Ebben látta meg Yablonskaya ilyen festményeinek a nézőre gyakorolt hatásának titkát. Azt is megjegyezte: „Jablonszkaja alkotásai véleményünk szerint abból a szempontból is érdekesek, hogy polémikusan a messziről jövő, kívülről prosperáló, de üres és hideg festmények ellen irányulnak, amelyeket egyes művészek úgy próbálnak kiadni, mint a talpon lévő alkotásokat. az alapján, hogy felvetettek (de semmiképpen sem művészi képekben feltárva!) egy modern témát. Vladich szerint Jablonszkaja gyermekekről szóló vásznaival bizonyítja, hogy „mindennapi életünk minden jelensége tele van nagyszerű költészettel” [21] .
A „ World Artistic Culture . XX század. A 2007-ben megjelent Visual Arts and Design című művében megjegyezték, hogy Yablonskaya festménye „derűs reggelt, a mindennapi élet könnyed és nyugodt légkörét mutatja be a leghétköznapibb szovjet házban” [22] . Hasonló gondolatot fogalmazott meg Mike O'Mahoney , a filozófia doktora, a londoni Courtauld Institute of Art végzettje, az első és a második világháború közötti Szovjetunió művészetének és vizuális kultúrájának szakértője . A néző előtt szerinte a művész a hétköznapok, a magánélet világát képviseli. A mélyből beeső fény és a választott szög (a néző valamelyest felülről néz) azonban nem az otthoni testedzés, hanem egy felkészült, a nyilvánosság előtti előadás hatását kelti. O'Mahoney felhívja a figyelmet arra, hogy a fiatal sportoló nem olyan primitív gyakorlatokat végez, amelyek a rádiótorna részét képezték, hanem nagyon nehéz szakmai pozícióban áll, mintha egy balettórán vagy egy edzőteremben lenne az órán [20] . A brit művészettörténész sejtését megerősíti a képen látható lány húga is: „Lelya fiatalkorában tornázott , szeretett táncolni, még azt is mondták neki, hogy balerina is lehetne” [15] . Maga Elena is megerősítette ezt interjúiban: „Gyerekkoromban nagyon jól táncoltam. Eleinte balettet, majd tornászkarriert jósoltak nekem” [6] . A művészetkritikus a kép készítésének dátumát (1954) a szovjet sportolók és sportolók 1952-es helsinki olimpiai játékokon elért kimagasló gimnasztikai sikereivel hasonlítja össze (huszonkét érmet (köztük kilenc aranyat) kaptak a tornászok. Szovjetunió). Az 1930-as években a gimnasztika fontos helyet foglalt el a katonai kiképzés rendszerében, bekerült a testnevelési intézetek programjába, de csak a háború után terjedt el széles körben a Szovjetunió szinte teljes területén. A torna lett a legnépszerűbb szakág a lányok körében a gyermeksportiskolákban [20] .
O'Mahoney szerint a fiatal tornász, Yablonskaya nem a testkultúra mozgalomban való tömeges részvétel képe , hanem a fiatal sportolók professzionalizmusának szimbóluma, akik győzelmeikkel dicsőítik a szovjet népet. Arra is felhívja a figyelmet, hogy a festmény fiatal hősnője a művész elképzelése szerint ukrán. Erre utalnak a szobában található tárgyak (nemzeti sajátosságokkal), a ragyogó napsütés, az erkélyről befújó meleg déli levegő , a lány frizurája . Amellett, hogy maga a művész akkoriban Ukrajnában élt, Ukrajnából érkeztek Helsinkibe az 1952-es nyári olimpia jövőbeli győztesei és díjazottjai: Viktor Chukarin , Dmitrij Leonkin , Maria Gorokhovskaya és Nina Bocharova . A késői sztálinizmus környezetében az ukrán nemzeti identitás hangsúlyozását károsnak és veszélyesnek tekintették. Yablonskaya a fiatal tornász nemzeti identitásának hangsúlyozása O'Mahoney szerint arra utal, hogy a közeljövőben változások várhatók ezen a területen [23] . O'Mahoney megjegyzi, hogy "az ukrán nemzeti identitás itt a testkultúrára és a sportra való hivatkozásokon keresztül a modern, többnemzetiségű szovjet állam tágabb céljaihoz és célkitűzéseihez kapcsolódik" [24] . A művészeti kritikus szerint Yablonskaya „Reggel” olyan alkotás, amely megragadja az „ olvadás ” korai időszakának hangulatát. A művész a lány átmenetét „az alvásból az ébrenlétbe, a sötétségből a fénybe, a káoszból (vetetlen ágy) egy új rendbe, egyensúlyba, harmóniába ” ábrázolta . A fiatal tornász a sztálinista korszak végére életre kelt reményeket és törekvéseket testesíti meg ” [24] .
A Nyizsnyevartovszki Állami Egyetem munkatársa, Lyubov Vachaeva megjegyezte, hogy a kép "tele van szeretettel, boldogság és öröm érzésével". A szerző szerint Yablonskaya mindig "meghatóan ábrázolta a gyerekeket". A művésznő gyermekeknek szentelt festményeit az ő szemszögéből nézve "festői frissesség, vidám hozzáállás jellemzi" [7] .
Vjacseszlav Surikov modern művészetkritikus megjegyezte, hogy a képen látható gyűrött ágy képe azt sugallja, hogy a lány éppen leugrott róla, és repülés közben széttárta a karját, mint a szárnyakat. A vászon hősnőjében "egy példaértékű szovjet lányt látott , akinek" csak az ég, csak a szél, csak az öröm ". A képet elemezve azt állítja: "[A lány] a világ legboldogabb országában született, ahol az embereknek nincs miért szomorkodniuk, és csak várni kell a fényes jövőre ". Ugyanakkor Surikov megjegyezte, hogy az ő szavai szerint "a posztmodernizmustól megmérgezett" modern néző továbbra is észre fogja venni, hogy a lány "pózol, és ahhoz, hogy ezt a pozíciót elfoglalja, egyértelműen edzett". De ez "nem semmisíti meg a képen megörökített optimizmust és boldogság állapotát" [16] . Az Ogonyok folyóirat műkritikusa, Natalia Nekhlebova így írt a Reggel című képről: „Embersége, melegsége, frissessége az olvadás szimbólumává vált. A lány kezek repülő mozgása és a reggel gyengédsége a remény és egy új idő kezdetének érzését keltette a kortársak között” [2] .
A modern ukrán művészettörténész , Ph ., hogy Tatyana Yablonskaya "ő maga is érezte és megértette e művek [ezkori festményeinek] kreatív hiúságát" [25] [26] . Mark Dupeti (Osztap Kovalcsuk művészeti kritika jelöltjének álneve) a „Reggel” című festményt a művész munkásságának időszakának tulajdonította, amikor a „nagy vásznak” alkotásától a gyermekei kamrás, intim képei felé mozdult el. Ezeket a festményeket („Megfázott”, 1953, „Lány hálóval”, 1954) a tömegközönség széles körben elismerte, de maga a művész „nem tapasztalt teljes alkotói elégedettséget” tőlük [27] .
Ennek a festménynek a reprodukciója röviddel megalkotása után megjelent a népszerű Ogonyok folyóiratban, többször is megjelent képeslapokon. A kép az „Anyanyelvi beszéd” tankönyvbe került, a szovjet iskolásoknak esszét kellett írniuk erről a képről [3] . Alexander Ratner történész „ Nika Turbina életének titkai” című könyvében megemlítette, hogy az iskolás lány, a leendő költőnő Tatyana Yablonskaya „Reggel” című festménye alapján írt egy esszét a 7. osztályban. Magát nem őrizték meg, de a lány irodalomtanára elmondta a könyv szerzőjének, hogy a mű egy része verses, amelyet a vászon hősnőjének szobájában a padlóról visszaverődő nap csillogásának szenteltek [ 28] . Ezt követően a képet az oktatásban is felhasználták, különösen a 2000-es években Ukrajnában ajánlották az "orosz nyelv" kurzus 4. osztályos tanulmányozására [29] .
Vera Kryuchkova tanárnő javasolta a kép felhasználását a tanulókkal közös szerzői szöveg összeállításánál [30] . A Tulai Állami Pedagógiai Egyetem L. N. Tolsztojról elnevezett Speciális Pszichológiai Tanszékének docense , a pedagógiai tudományok kandidátusa, Oksana Kokoreva és az egyetem hallgatója, Aljona Proshkina azt javasolja, hogy használják fel a képet egy virtuális múzeumi térben, ahol óvodásokkal vizuálisan dolgozhatnak. értékvesztés megszervezésre kerül. Véleményük szerint a vászon megfelel az ehhez szükséges követelményeknek, úgymint: a tartalom elérhetősége, az ábrázolt jelenet közelsége a gyermekek személyes élményéhez, művészi érték, a kép valósághűsége, a tárgyak arányának arányossága a képen. méret a valós objektumok arányának megfelelően, színkontraszt, a közeli, közép- és távoli tervek világos választéka [31] . A festményről szóló történet és a róla készült reprodukció megjelent a Murzilka című gyermeklapban [32] .
| Tatiana Yablonskaya festményei | |
|---|---|