Usztyugov, Gennagyij Afanaszjevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. június 28-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Gennagyij Usztyugov

2005. Fotó : Jurij Molodkovec
Születési dátum 1937. március 18. (85 évesen)( 1937-03-18 )
Születési hely Tokmak , Frunzenskaya Oblast , Kirgiz SSR
Polgárság  Szovjetunió → Oroszország 
Stílus szimbolizmus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Gennagyij Afanaszjevics Usztyugov ( 1937 . március 18. , Tokmak , Frunze régió , Kirgiz SSR ) orosz művész és költő , az 1970 - es és 1980 - as évek Leningrád nem hivatalos művészetének képviselője . [1] [2]

Életrajz

1937 - ben született Tokmak városában , Frunzenskaya Oblastban , Kirgiz SSR . [3] Apja ács, eredetileg Vjatkából, anyja varrónő Szamarából. A háború után a család a Glubokoe - tó partján fekvő Hotokka (finn Hotokka; 1948 óta - Streltsovo) faluba költözött, a karéliai földszoroson, Leningrád megyében . Négy év ottélés után 1950-ben a család a Néva jobb partján fekvő Vsevolozsszki járásbeli Novosaratovka faluba, majd 1975-ben Leningrádba költözött egy ötemeletes panelház első emeleti lakásába. az utcán. Babuskin. Ustyugov már az iskola előtt érdeklődött a rajz iránt. Szorgalmasan tanult az iskolában, de az általános tárgyakat rosszul adták neki. [3] Egy vidéki iskola nyolcadik osztálya után 1955-ben a Művészeti Középiskolába (SHSH) került, tanulmányai alatt a Művészeti Akadémia öntödei kollégiumában élt . Amikor az Ermitázsban 1956-ban a francia modernisták ( Cezanne , Picasso , Matisse , Van Gogh , Gauguin ) munkáit Scsukin és Morozov [4] egykori gyűjteményéből kivonták a raktárból és az állandó kiállítás részeivé váltak , ez soha nem látott lelkesedést váltott ki. a szabadon gondolkodó közvélemény körében, és a felháborodás a "konzervatív" környezetben. Usztyugov, aki teljes szívvel reagált Matisse munkásságára, 1958-ban az egyik iskolai fordulón bemutatta új munkáit, majd "impresszionizmus iránti szenvedélye miatt" kizárták a művészeti iskola utolsó osztályából. Ezt megelőzően festészetből ötöst, rajzból négyest, más tárgyakból "kólát és ketteseket három évre" [5] kapott, így az impresszionisták mellett voltak kiutasítási okok. Miután kizárták a Művészeti Iskolából, Usztyugov esti iskolát végzett [5] , és megpróbált bejutni a Színházi Intézetbe . Miután remekül letette a művészeti vizsgákat, a többit elbukta. [6]

Az 1950-es évek végétől 1963-ig az üzemben dolgozott. V. I. Lenin , a 3-as trolibuszparkban, a bolsevik üzemben lakatos, hegesztő, festő, rakodó, ezermester, grafikus. Szabadidejében képeket festett. A Kultúrpalota művészeti stúdiójában tanult. V. I. Lenin, ahol Felix Lembersky tanított . 1963-ban skizofréniában megbetegedett , majd speciális kórházakban kezelték, és rokkantsági nyugdíjat kapott. A jövőben a betegség időről időre visszatért a művészhez, ezekben a pillanatokban többször is kivette műveit a szemétbe, és elégette őket. [1] A kezelés egyik következménye a kezek remegése volt, amely azonban azonnal megszűnik, amint a művész festeni kezd.

Az 1960-as évek vége óta Ustyugov aktívan foglalkozik festészettel, 1974-ben részt vett a Kultúrpalota legendás kiállításán. Gáza , megalakulása óta (1975) tagja volt a TEV-nek (Kísérleti Kiállítások Szövetségének), majd a TEII -nek ( 1981-1989) és éves kiállításaik résztvevője. Ebben az időben Oleg Grigorjevvel , Mihail Shemyakinnal , Vlagyimir Yashke - val és Oleg Frontinszkijjal barátkozott . 1990-ben Gennagyij Usztyugov első egyéni kiállítását rendezték meg a Városi Szobrászati ​​Múzeumban . A 2001-2017 közötti időszakban Jurij Molodkovets együttműködött a művésszel - számos egyéni kiállítását rendezte és kurátorozta, és a mindennapi életben is gondját viselte. 2020-ban Ustyugov szemműtéten esett át, amely helyreállította látását. 2021 óta a zelenogorski Pszicho-Neurológiai Kollégiumban (PNI No. 1) él , ahol továbbra is aktívan dolgozik a művészeti stúdió vezetőjének, Viktor Csuvasevnek a támogatásával.

Usztyugov műveit számos múzeumban és magángyűjteményben őrzik Oroszországban és külföldön.

A műveket múzeumokban őrzik

Galéria

Kreativitás

Már Ustyugov korai munkáiban az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején. átívelő témák jelennek meg: a női kép - a "Szép hölgy"-nek jelölhető - és a zene - a hangszeres ember képe. Hölgyei lágyak, szomorúak, koncentráltak, elmerülnek önmagukban, a szemlélődésben, a bágyadtságban, és a művész belső állapotának megtestesítőjeként érzékelik őket. A spiritualitás érzését a kontúr finom, dallamos hajlítása éri el, amelyet a testi soványság hangsúlyoz ki.

Az 1970-es években a testetlenség érzését fokozza a festészet húsának elvékonyodása, valamint az anatómiai helyesség, a bizonyosság, az arc „portréjának” teljes elutasítása. Füstös, mintha olvadó festmény, finom árnyalatok folyékony átlátszó vonásai, gyakran szürke színnel körülvéve - mindez egy álom érzését kelti, amelyben a hölgyek elmerülnek. Itt megszólal a remegő „magányos ember hangja”, fáj a vallomás utolsó közvetlensége, a színek finom összhangjával egyensúlyozva, a klasszikus konstrukció, melyet az érzések csendes természete, remegése tompít.

Az 1980-as évek végére - az 1990-es évek elejére. az 1970-es évek és a 80-as évek első felének elhalványult, tompa tartománya helyett. nagy területek jelennek meg, teljesen világos, fekete vagy fehér színnel borítva. Az éles színnel átfestett területeket tehermentes, enyhén megérintett vászonnal kombinálja. A szín intenzitása azonban relatív: laza a festékréteg, itt is átsüt a vászon: Usztyugov világa könnyed, ritka, súlytalan. Néha csak az alak kontúrjának színe intenzív.

A figurán kívül kevés tárgy jelenik meg a világ átlátszó és határtalan ürességében: többemeletes épületek paralelepipedonja - a valóság szimbólumaként, hangszerek - a szépség szimbólumaként, csónak - a romantika szimbólumaként. A madarak pedig olyanok, mint a szárnyas lények, amelyek közel állnak az éghez. A női alak továbbra is a kép fő eleme. Most nincs ráírva, hanem vastag fekete vagy színes körvonal jelzi. Ez a legtöbb esetben egy megnyúlt sziluett a földre ömlő ruhákban, lehajtott fejjel, alázatosan vagy gyászosan hajlott táborral. Szinte elvesztette nőiességét, és egyszerűen emberi lényt jelent. A képen ez az alak nem az érzés tárgya, hanem alanya: az, aki érez. Usztyugov az évszakokat ábrázolva eltekint azok jeleitől a természetben: a tavaszi vagy őszi hangulatot önmagában a figura pózával, a színkombinációval és a vonások jellegével reprodukálja. Általában egy figurája van, és ha több, akkor visszhangozzák egymást: Usztyugov képe egy érzelem tere, benne az, ami az emberrel történik, és nem az emberek között. A költői elképzelést megerősítik azok a címek-kommentárok, amelyek úgy egészítik ki a képet, mint a japán vagy a kínai festészet feliratai: „Rácsok, rácsok minden lépésnél, miért van szükségünk rájuk”, „Hallom, jön az ősz”, „Hová megyünk ”, „Hol van az akarat”.

Usztyugov festménye - csendes, de erőteljes energiával - érzelmi behatolása a legnagyobb nyitottsághoz, őszinteséghez és organikussághoz kapcsolódik, képes arra, hogy tiszta képet adjon annak, aminek nincs látszata. Usztyugov valóban el van vágva a valóságtól, nem alkalmazkodott hozzá, nem érti és nem is érdekli. Ugyanakkor érzéseinek tárgya végül is a valóság – amely kívül esik a gyakorlatiasságon és a „normálison” az ember számára csak körülveszi a hétköznapokat: az eget, a rajta lévő világítótesteket, a madarakat, az évszakokat, a a világ általános érthetetlensége, szabadság és kötöttség, a világegyetem saját kicsinysége és végtelensége, a kezdet és a vég tudatlansága. Usztyugov folyamatosan érzi a hétköznapiságnak ezt a peremét és egyben a lét magját, és ez kitölti műveit, és minden valószerűtlenségük ellenére átlátszóan világossá teszi őket. És ami az életben szélsőséges ártatlanságnak, naivitásnak tűnik, egy kifinomult művészi formán átment, bizonyíték értékre és egy filozófiai példabeszéd mélységére tesz szert.

— Ljubov Gurevics . A leningrádi underground művészei: Életrajzi szótár [2]

Linkek

Gennagyij Usztyugov könyvei


Bibliográfia

Filmek

Egyéni kiállítások

Válogatott csoportos kiállítások

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Gennagyij Usztyugov. Festmény. Grafika. - Sorozat "Ellenőr a Néván". Szentpétervár, P.R.P., 2002.
  2. ↑ 1 2 Gurevich, Szerelem . A leningrádi földalatti művészei: Életrajzi szótár. - Szentpétervár, Art-SPb, 2007.
  3. ↑ 1 2 Önéletrajz - in: Gennagyij Usztyugov. Festmény. Grafika. - Sorozat "Ellenőr a Néván". Szentpétervár, P.R.P., 2002.
  4. ↑ Zolotonoszov, Mihail. Matisse-t 60 éve mutatták be az Ermitázsban... Archivált 2017. február 26. a Wayback Machine -ben
  5. ↑ 1 2 Frontinsky, Oleg . Gennagyij Afanaszjevics Usztjugov - itt: Gennagyij Usztyugov. Festmény. Grafika. - Sorozat "Ellenőr a Néván". Szentpétervár, P.R.P., 2002.
  6. ↑ Rapoport, Alec . "Barakkiskola" az Emitage-ből. Arefyevtsy. // NOMI, 1999. 2/7.
  7. ↑ Skobkina, Larisa . Gennagyij Usztyugov. - A Szentpétervári Központi Kiállítóteremben, "Manézs" kiállítás füzete, 1997, 6 p.
  8. ↑ Zakharova, Nina . Usztyugov és az üresség. - "On Nevsky" újság, Szentpétervár, 02 (073), 2003
  9. ↑ Agapova, Daria . Interjú – Jurij Molodkovec. TimeOut-Petersburg, Szentpétervár, 2005. november 7-20
  10. ↑ Dolinina, Kira. The perfect outcast Archivált : 2012. szeptember 23. a Wayback Machine -nél // Kommersant, 2012.09.22.
  Ugrás a Wikidata elemre