| Aratás | |
|---|---|
| René Magritte | |
| Szüret . 1943 | |
| fr. la moisson | |
| Vászon , olaj . 59,7×80 cm | |
| Magritte Múzeum, Brüsszel | |
| ( Ltsz. 11688 ) |
Az aratás ( fr. La moisson ) René Magritte belga művész 1943 -ban készült festménye . Magritte a szürrealizmus képviselői közé sorolható, és elsősorban szellemes-ironikus és egyben filozófiai, valamint költői és titokzatos festmények szerzőjeként ismert. A második világháború kitörésével és Belgium megszállásával felhagy azzal a modorral, amely az avantgárd híres képviselőjévé tette, és egy újban kezd dolgozni - világosan, szeszélyesen és vidáman. A német csapatok sorozatos vereségei után meggyőződött a fasizmus feletti győzelem elkerülhetetlenségéről és az impresszionizmus hatásától átitatott optimista stílusának helyes megválasztásáról . 1943-ban, Auguste Renoir késői korszakának munkáira és különösen "Fürdőire" hatással, Magritte megalkotta a Harvest című vásznát, amely a "Renoir-korszak" stílusának egyik leghíresebb alkotása. A fényes, kimosott festmény egy meztelen, hanyatt fekvő nőt ábrázol, akinek testrészei különböző színekkel vannak megfestve. A mű több mint öt évtizeden át magánkézben volt, mígnem 1996-ban Irene Scutener-Gamoire végrendelete szerint a brüsszeli Magritte Múzeumba került.
Magritte 1947 tavaszáig dolgozott az új stílusban, mintegy 70 ilyen irányú festményt és sok rajzot készített, majd a háború után ezt elméletileg alá is támasztotta kiáltványában. Ennek az időszaknak a festményét azonban kritizálták, és rosszul adták el. E tényezők hatására ismét stílust váltott egy időre, majd később visszatért a hagyományosabbhoz.
Rene Magritte belga szürrealista festő . Ő maga azonban a „ mágikus realizmusra ” utalta munkáit, és megvolt a maga eredeti szürrealizmus-fogalma. Magritte mindenekelőtt szellemes, ironikus és egyben filozófiai, valamint poétikailag rejtélyes festmények szerzőjeként ismert [1] [2] . 1940. május 15-én, öt nappal a német invázió és Belgium azt követő második világháborús megszállása után Magritte , félve a baloldali nézetei miatti üldözéstől, és a náci besorolás szerint a " degenerált művészet " képviselője, elhagyja Brüsszelt . és több barátjával – Louis Scutenerrel, feleségével, Irene Amoire-ral és házastársaival, Yubakkal – alig jut el Lille -n keresztül Párizsba [3] [4] . Felesége, Georgette Berger Belgiumban maradt, aki családi okok miatt nem hagyhatta el az országot. Franciaország fővárosában sikerült eladnia egyik képét Peggy Guggenheimnek , az ismert amerikai galériásnak, emberbarátnak és műgyűjtőnek. A bevételből a művész emigráns barátaival Dél-Franciaországba, Carcassonne -ba utazott , ahol házat béreltek. Magritte már 1940 júniusában határozottan úgy döntött, hogy visszatér feleségéhez, de Franciaország megszállása miatt több hónapig nem sikerült. Ez év augusztusában végre engedélyt kapott, és visszatérhetett a németek által megszállt Brüsszelbe. A háborús nehézségek ellenére a műtárgypiac továbbra is működött. Magritte és hasonló gondolkodású barátai szinte hetente találkoztak, és pihenni mentek a tengerpartra [5] . A művész 1944-ben egyik levelében ezt írta: „Tehát a művészet ideális világában keresek menedéket. Azt fogja mondani, idealista álláspont. RENDBEN. De a nap végén ez csak egy módja annak, hogy jól érezd magad, és ez a legfontosabb." Minél tolakodóbbá válik a valóság – folytatta gondolatát –, annál kevésbé ellenáll annak, hogy amennyire csak lehetséges, elmeneküljön előle [4] .
A német megszállás fordulópontot jelentett művészetemben. A háború előtt festményeim aggodalmat fejeztek ki, de a háborús tapasztalatok megtanítottak arra, hogy a művészetben fontos a báj kifejezése. Nagyon kellemetlen világban élek, és a munkámat ellentámadásnak tervezték.
Magritte a háború alatti munkásságáról [4] .A háború alatt Magritte megváltoztatja festményeinek színvilágát és stílusát, közeledve az impresszionisták és mindenekelőtt Auguste Renoir modorához : a művész fontosnak tartotta, hogy felvidítsa az embereket, és reményt keltsen bennük. Ezt az időszakot légies stílus jellemzi, a cselekmények veszítenek komorságukból, vidámabbá válnak. Vászonképein "virágcsokrok, sellők, virágtájak" [6] láthatók . 1945 februárjában, Belgium felszabadulása után Magritte azt írta ismerősének, Paul Bury művésznek , hogy a háború kitörése után nagyon vágyott arra, hogy a „költészet új szintjére” jusson, amely elvarázsol és vigaszt nyújt: „Most hagyd, hogy mások ijesztgessenek, zavarjanak és fejtsenek, ahogy én szoktam” [7] .
A francia mester hatása kapcsán a művész vásznait a "Renoir-korszaknak" ( franciául Période Renoir ) [8] tulajdonítják . Ennek az irányzatnak az egyik leghíresebb festménye az 1943-ban készült "Szüret" ( fr. La moisson ) [9] . A "Fürdősök" (1918-1919) hatására hozta létre Renoir. Marcel Marien , a belga művész, aki kiadta az első monográfiát a belga szürrealizmusról, és közeli ismerőse volt Magritte-nak, azt írta, hogy a festmény egy impresszionizmusról szóló könyv megtekintése után született. Lenyűgözve Magritte úgy döntött, hogy egy vásznat fest Renoir egyik fürdőzőjének, míg az ő változatában egy nő minden végtagjának más-más színűnek kellett lennie. Marien szerint Magritte nem korlátozódott csak a fürdőző alakjának értelmezésére, a Renoir művészi stílusát is elsajátította, olyan tapintható, kavargó, „tökéletlen” vonásokat használt, amelyek korábban nem voltak jellemzőek munkásságára [7] .
A sztálingrádi csata után a művész még inkább meggyőződött a nácizmus felett aratott győzelemről, és megerősítette vágyát, hogy vidám képeket festsen [10] . Magritte a boldogság prófétájának tekintette magát, aki valamilyen módon újra felfedezte a világot, és megváltoztatta a stílusát [11] . A művész 1947 tavaszáig művelte munkáiban, mintegy 70 ilyen irányú festményt, sok rajzot és illusztrációt készített, majd a háború után elméletileg alá is támasztotta [12] . Új koncepcióját "szoláris szürrealizmusnak" nevezte ( franciául: Le Surréalisme en pleine soleil ). André Bretonnak írt levelében még új korszakot is hirdet - a "napkorszakot" ( francia Période solaire ) -, és elküldi neki "A szürrealizmus kiáltványát a napfényben" ( francia Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . A szürrealizmus vezetője azonban negatívan reagált az ilyen újításokra, csakúgy, mint számos társa, Magritte munkásságának tisztelői, köztük gyűjtők, sőt felesége, Georgette is [13] . Ezt követően a művész új stílust dolgozott ki, amelyet a francia vache szónak nevezett - "tehén". Az ebben a stílusban való munka után a festő ismét visszatért hagyományosabb modorához, gyakran visszatért és eljátszotta korábbi munkáinak gondolatait, amelyek korábban az avantgárd híres képviselőjévé tették [3] [14] [4] .
A festményen egy meztelen, hanyatt fekvő nő látható, akinek testrészei eltérő színpalettával készültek. A jobb kéz és a fej piros tónusú, a bal kéz a fej mögé hátravetve zöld. A törzse lila, a bal lába sárga, a jobb lába kék. A háttérben tarka táj és az égbolt látható elmosódott, világos színekben [7] . Abigail Solomon-Godeau amerikai művészetkritikus, kiállítási kurátor és művészettörténész azt írta, hogy annak ellenére, hogy Magritte csak Giorgio de Chirico festményének hatását ismerte fel rá , Renoir későbbi munkáinak visszhangja egyértelműen érezhető ezen a képen. Véleménye szerint Magritte e festménye "sokszínű harlekin végtagjaival, törzsével és fejével sokkal közelebb áll a paródiához, mint a stilizációhoz" [4] . A vászon mérete 59,7 x 80 cm Jelezve jobbra lent: Magritte ; cím a vászon hátoldalán, jobbra fent: "LA MOISSON" [15] [16] .
A festmény több mint öt évtizeden át magánkézben volt, mígnem 1996-ban Irene Scutener-Gamoire, a művész barátnője végrendelete szerint a brüsszeli Magritte Múzeumba ( fr. Musée Magritte ) került, amely a művésznő egyik része. a Királyi Szépművészeti Múzeumok komplexuma és 2009-ben nyílt meg az Antenloch Hotel épületében. Ugyanitt őrzik a festményhez készült dolgozószobát is, melynek méretei 24,6 x 47,5 cm, szintén a Scoutener-Gamoire Múzeumba hagyták [17] . Magritte "Szüretét" gyakran más múzeumok kiállításainak részeként állítják ki [8] [10] .
| Rene Magritte művei | |
|---|---|
| |