Auden, Wystan Hugh

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. április 29-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .
Wystan Hugh Auden
angol  Wystan Hugh Auden

Fotó : Carl van Vechten , 1939
Születési név brit. angol  Wystan Hugh Auden [1]
Álnevek W. H. Auden
Születési dátum 1907. február 21( 1907-02-21 )
Születési hely
Halál dátuma 1973. szeptember 29. (66 évesen)( 1973-09-29 )
A halál helye
Állampolgárság (állampolgárság)
Foglalkozása költő
Több éves kreativitás 1920-1973 _ _
Műfaj intellektuális dalszövegek
A művek nyelve angol
Díjak Pulitzer-díj , Bollingen-díj,
Feltrinelli-díj (1957)
Díjak Guggenheim-ösztöndíj ( 1942 ) Bollingen-díj [d] ( 1954 ) Királyi aranyérem a költői teljesítményért Feltrinelli-díj Pulitzer-díj költészetért ( 1948 ) Nemzeti Könyvdíj a legjobb költészetért [d] ( 1956 ) St. Louis irodalmi díj [d] ( 1970 ) ENSZ békeérem [d] ( 1971 ) Európai Irodalmi Osztrák Állami Díj ( 1966 ) Aranykorona ( 1971 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben

Wystan Hugh Auden ( eng.  Wystan Hugh Auden ; 1907. február 21., York –  1973. szeptember 29., Bécs ) – angol-amerikai költő [8] , az Egyesült Királyságban született, majd a második világháború után amerikai állampolgár lett. Audent a 20. század egyik legnagyobb költőjének nevezték [9] [10] ; az intellektuális dalszöveg műfajában írt, társadalmi-radikális és filozófiai-vallási kérdésekkel egyaránt foglalkozott ( "Jelenleg" , "Achilles-pajzs" , "Tribute to Clio" ). Együttműködött Christopher Isherwooddal és Benjamin Brittennel . A szorongás kora (1948) című barokk eklogájáért [11] elnyerte a költészeti Pulitzer-díjat . Auden megkapta a Bollingen-díjat (1953), az Achilles pajzsáért járó Nemzeti Könyvdíjat (1956) [12] és a Nemzeti Irodalmi Érmet (1967) [13] is .

Életrajz

Wystan az angliai York városában született George Augustus Auden (1872–1957) orvos és felesége, Constance Rosalie Bicknell Auden (1870–1941) gyermekeként, akik ápolónőnek készültek. Három fiú közül ő volt a legfiatalabb; a legidősebb, George Bernard Auden földműves, a középső, John Bicknell Auden pedig geológus lett [14] .

Auden mindkét nagyapja az anglikán egyház lelkésze volt , ő maga pedig olyan otthonban nőtt fel, ahol mindenki az anglikánság „magas” formáját követte, a római katolikusokra emlékeztető tanokkal és rituálékkal [15] [16] . Auden a zene és a nyelv iránti szeretetét a gyermekkorában részt vett istentiszteleteknek, valamint az iskolákban folyó latin és ógörög nyelvből való állandó fordításoknak tulajdonította [17] . Úgy vélte, hogy ősei izlandiak, és ez volt az oka annak, hogy elragadtatta az izlandi legendákat és a régi skandináv mondákat [18] .

1908- ban Auden családja Solihullba [19] , majd a Birmingham melletti Garborne -ba költözött , ahol apját kinevezték iskolaorvosi felügyelőnek és professzornak a Birminghami Egyetemen [14] . Auden érdeklődése a pszichoanalízis iránt apja könyvtárával kezdődött. Az első világháború kitörése után Auden apja belépett a Királyi Erők egészségügyi alakulatába. 1914 és 1917 között Gallipoliban , Franciaországban és Egyiptomban szolgált [14] . Ez idő alatt Audenre erős hatással volt édesanyja, annak ellenére, hogy nyolc éves korától magániskolákban tanult, és csak a szünidőre tért haza [15] . Christopher Isherwood azt mondta, hogy Auden játékdoboza "tele volt vastag tudományos könyvekkel, amelyeket apja könyvtárából vettek geológiáról, fémekről és mechanizmusokról" [20] . Auden az iskolában kezdett érdeklődni a biológia iránt [21] , sok versében a Pennine-vidéki tájak emlékei tükröződtek , ahol az ólombányászat hanyatlásának nyomai látszottak. Rookgope távoli faluja „szent táj” volt számára, amelyre az „Amor Loci” című késői versében [22] utalt . Tizenöt éves koráig mindenki azt várta tőle, hogy bányamérnök lesz, de elkezdett verseket írni. Auden később ezt írta:

A szavak annyira hatással vannak rám, hogy például egy pornográf történet jobban izgat, mint egy élő ember. A szavakon kívül [akkoriban] csak az aknák és azok mechanizmusai érdekeltek. Az emberek iránti érdeklődés csak serdülőkorban kezdett felkelni [23] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ma a szavak annyira hatással vannak rám, hogy például egy pornográf történet szexuálisan jobban izgat, mint egy élő ember. A szavakon kívül szinte kizárólag a bányák és azok gépezetei érdekeltek. Az emberek iránti érdeklődés csak kamaszkorban kezdődött.

Oktatás

Az első magánintézmény, ahol Auden tanult, a Surrey -i St Edmund's School volt , ahol először találkozott Christopher Isherwooddal , aki szintén író lett. Amikor Auden tizenhárom éves volt, a norfolki Gresham's Schoolba járt , és ott volt, 1922 -ben , amikor barátja, Robert Middle megkérdezte tőle, ír-e verset, Auden azt válaszolta, hogy költő szeretne lenni . Ezt követően rájött, hogy fokozatosan "elvesztette a hitét" [24] . Shakespeare iskolai darabjaiban a Gresham-i évfolyamon [26] játszotta Katarinát a The Taming of the Shrew -ban ( 1922) [25] és Calibant a The Tempest -ben ( The Tempest , 1925) . Első versei 1923 -ban jelentek meg egy iskolai folyóiratban W. álnéven. G. Arden "( eng. WH Arden ) [14] [27] .    

Auden ezt követően írt egy fejezetet Greshamről Graham Greene The Old School :  Essays by Divers Hands című művéhez , 1934 [28] .

1925- ben Auden eljegyezte magát egy birminghami nővérrel. Ezt követően elkísérte apját egy európai útra, ahol az ausztriai Kitzbühel városába látogatott el , ahol apja szeretett hölgye, Hedwig Petzold élt [29] . Ugyanebben az évben Auden belépett az oxfordi Christ Church College-ba ösztöndíjjal biológiát tanulni, de a következő évben áttért az angol irodalomra. Új barátokat talált Oxfordban - Cecil Day-Lewis- t , Louis McNeice -t és Stephen Spendert .

Auden 1925 -ben ismerte meg újra Christopher Isherwoodot , és a következő néhány évben Isherwood volt az irodalmi mentora, akinek elküldte költészetét és kritikai kritikáit. Az 1930 -as évek során baráti kapcsolatokat ápoltak és alkalmanként szerelmesek voltak [16] .

Auden 1928 -ban szerzett felsőfokú diplomát Oxfordban [15] .

Oxfordi évei óta Auden barátai tréfásnak, extravagánsnak, rokonszenvesnek, nagylelkűnek és saját bevallása szerint magányos embernek írták le. A társadalomban Auden dogmatikusabban, de még komikusabban is viselkedett egy szűkebb körben, félénk és bizonytalan volt, amikor nem tudta, kívánatos-e jelenléte. Szokásait tekintve nagyon pontos volt, de ez nem akadályozta meg abban, hogy bizonyos zavarok légkörében éljen [16] .

Auden rokonaihoz való hozzáállása már az egyetemen elnyerte jellegzetes vonásait. Csak két lehetőség volt a kapcsolatokra - "tanár és diák" és a kollégák. Mi, akik automatikusan beilleszkedtünk a gyakornok szerepébe, elmentünk hozzá, hogy tanuljanak versírásról, lelki jólétről, életművészetről stb., Rex Warner pedig egy kis közösség volt (néha "A banda"-nak hívták). , inkább egy árnyékkabinet, a korabeli irodalmi kabinetek örököse: úgy tűnik, akkor J. C. Squire és grúz költők egy csoportja vezetett minket , akik inkább egy krikettcsapathoz , mintsem irodalmi alakokhoz hasonlítottak. Méltó alternatíva volt a Bloomsbury csoport , amelybe Virginia Woolf , E. M. Forster és T. S. Eliot tartozott .
Stephen Spender , W. G. Auden és költészete, 1964 [30]

Nagy-Britannia és Európa: 1928–1938

1928 őszén Auden kilenc hónapra elhagyta Nagy-Britanniát, és Berlinbe utazott , ahol először érezte meg azokat a politikai és gazdasági nehézségeket, amelyek munkája központi témái lesznek. Ez az út hozzájárult szocialista nézeteinek kialakulásához, és saját homoszexualitásának végső felismeréséhez vezetett .

1929 -ben visszatért Nagy-Britanniába , és rövid ideig oktatóként dolgozott. 1930-ban első kiadott verseskötetét (Versek) elfogadta T. S. Eliot a Faber and Fabertől, amely ezt követően kiadta Auden összes többi könyvét is. Ez a gyűjtemény Karl Marx , Charles Darwin és Sigmund Freud eszméihez való közelségéről volt híres ; ugyanakkor T. S. Eliot és J. M. Hopkins volt az, aki abban az időben leginkább befolyásolta költői munkásságát. A társadalomkritika a Haláltánc (1933) című fantasy költeményben válik kiemelkedővé.

1930 - ban magániskolákban kezdett tanítani, két évet a skóciai Helensborough-i Larchfield Akadémián , majd három évet a Malvern Hills-i Downes Schoolban töltött, ahol nagyon szerették a diákok [15] . A Downs School-ban Auden átélte azt, amit később "az agapé látomásaként" nevezett meg, amikor három tanártársával ült, és hirtelen rájött, hogy azért szereti őket, amilyenek, hogy létezésük végtelenül értékes számára. Ez a tapasztalat, amint később megjegyezte, befolyásolta azt a döntését, hogy 1940 -ben visszatér az anglikán egyházhoz [31] .

Ebben az időszakban Auden erotikus érdeklődése, amint később megjegyezte, inkább egy idealizált „ alter ego ”-ra [32] összpontosult, nem pedig konkrét egyénekre. Másokkal való kapcsolataiban vagy életkori, vagy világnézeti egyenlőtlenség mutatkozott, a szexuális kapcsolatok átmenetiek voltak, bár ezek egy része hosszú távú barátságok kialakulásához vezetett. Ezt a viszonyt szembeállította azzal, amit később egyenrangú felek "házasságának" tekintett, amely mindkét partner egyedi identitására épül, ahogy az 1939 -ben Chester Kallman esetében történt [33] .

1935 - től 1939 - ig , amikor Auden elhagyta Nagy-Britanniát, kritikákat és esszéket írt a General Post Office dokumentumfilmes részlegének John Grierson vezetésével , és előadásokat tartott. 1935- ben a Film Unittal való kapcsolata során megismerkedett Benjamin Britten zeneszerzővel , akivel később színdarabokon, dalciklusokon és librettókon dolgozott együtt. 1930- ban Auden Isherwooddal írt darabjait a londoni csoportszínházban mutatták be, köztük a Kutya a bőr alatt (1933) és a Climbing the F-6. The Ascent of F.6", 1936, ahol egy személyt ábrázolnak. allegorikus formában , aki nem tud dönteni politikai meggyőződéséről.

Munkái azt a meggyőződést tükrözték, hogy a művésznek "valami többnek kell lennie, mint újságíró-riporternek" [34] . 1936 - ban három hónapot töltött Izlandon , ahol anyagokat gyűjtött a Levelek Izlandról (1937) című kiadványhoz, amelyet Louis Maknisszal közösen írt. Ugyanebben az évben jelent meg a Nézd, idegen! (1936) című gyűjteménye.

1937 -ben Auden Spanyolországba utazott a polgárháború idején, abban a reményben, hogy a Köztársaság mentőautójának sofőrje lesz, de a propaganda osztályra osztották be, amit otthagyott, hogy a frontra menjen. Mélyen érintette az a hét hét, amit Spanyolországban töltött, és a társadalomról alkotott nézetei jelentősen megváltoztak, mivel a politikai valóság bonyolultabbnak bizonyult, mint azt elképzelte [15] [33] . Ezt követően visszatért Angliába, ahol megírta a "Spanyolország" ("Spanyolország", 1937) című költeményt – legjobb politikai témájú művét és a spanyol polgárháborúról szóló egyik legjobb költői áttekintést . A riport és a művészet egyesítése érdekében Auden és Isherwood hat hónapot töltött a kínai-japán háború frontvonalán 1938 -ban , ahol az Utazás a háborúba (1939) című könyvön dolgoztak. Hazatérve Auden egy időre megállt New Yorkban, és úgy döntött, hogy az Egyesült Államokba költözik. 1938 őszét Angliában és Brüsszelben [15] töltötte .

Audennek különleges érzéke volt a barátsághoz, és az 1930-as évek végétől érezhetően vonzódott a házasság által biztosított stabilitáshoz. Egy barátjának, James Sternnek írt levelében a házasságot "az egyetlen témának" nevezte [35] . 1935-ben Auden hivatalosan feleségül vette Erica Mannt, Thomas Mann lányát , hogy brit útlevelet adjon neki, amellyel megmenekülhet a nácik elől [15] . Gyakran tett magánadományokat jótékony célokra, és nagyon ideges volt, amikor azok nyilvánosságra kerültek, ahogy az történt, amikor barátjának, Dorothy Day-nek a Katolikus Munkásmozgalomért adott ajándékot, amelyet a The New York Times címlapján írtak 1956- ban [36]. .

Egyesült Államok és Európa: 1939–1973

1939 januárjában Auden és Isherwood ideiglenes vízumot használva New Yorkba utazott . Nagy-Britanniából való távozásukat a második világháború előestéjén sokan árulásnak tekintették, ami rontotta Auden hírnevét [15] . Auden USA-ba érkezésének időpontja egybeesett a republikánus Barcelona bukásával, majd két nappal később Auden megírta a „ William Butler Yeats emlékére” című versét , megjegyezve, hogy a költészet semmit sem változtathat.

1939 áprilisában Isherwood Kaliforniába költözött , utána ő és Auden csak alkalmanként látták egymást. Ebben az időszakban Auden megismerkedett a fiatal költővel, Chester Kallmannal, aki a következő két évben a szeretője volt (Auden kapcsolatukat "házasságnak" írta le, amely egy "nászúttal" kezdődött, amely során körbeutazták Amerikát) [37] . 1941-ben Kallman véget vetett a kapcsolatuknak, mivel nem tudta elfogadni a monogámiát , amelyhez Auden ragaszkodott, de Auden egész életében barátok maradtak, és 1953 -tól Auden haláláig közös lakásban éltek. Válogatott verseinek mindkét kiadását ( 1945-1950 és 1966 ) Auden Isherwoodnak és Cullmannek ajánlotta [ 38] .

1940-41-ben Auden egy házban élt Brooklyn Heightsben (Brooklyn Heights) Carson McCullersszel , Benjamin Brittennel és másokkal [39] . 1940 - ben csatlakozott az episzkopális egyházhoz , visszatérve az anglikán közösséghez, amelyet tizenhárom évesen hagyott el. Az egyházba való visszatérését részben az 1937 -ben megismert Charles Williams író „szentségének” felismerése táplálta [ 40] , valamint Søren Kierkegaard és Reinhold Niebuhr olvasata : ez az „evilági” kereszténység. élete középpontjává vált .

Miután 1939 szeptemberében Nagy-Britannia hadat üzent Németországnak, Auden tájékoztatta a washingtoni brit nagykövetséget, hogy szükség esetén visszatér az Egyesült Királyságba, de közölték vele, hogy a harminc éven felüliek közül Nagy-Britanniának csak képzett alkalmazottakra van szüksége. 1941-1942 között Auden angolt tanított a Michigani Egyetemen . 1942 augusztusában besorozták az amerikai hadseregbe, de egészségügyi okokból nem vették fel katonai szolgálatra. 1942-1943 - ban Guggenheim-ösztöndíjat kapott, de nem vette igénybe, 1942-1943 között pedig a Swarthmore College-ban tanított [ 15] .

1945 nyarán , a második világháború után, Auden Németországban tartózkodott egy bizottsággal, amely az amerikai bombázások német morálra gyakorolt ​​hatásait tanulmányozta. Ez az élmény ugyanúgy befolyásolta háború utáni munkáját, mint a spanyolországi háborúban való részvételét [38] . Visszatérése után Manhattanben telepedett le , ahol szabadúszó íróként és oktatóként dolgozott a New School for Social Researchnél, valamint professzorként a Bennington , Smith és más főiskolákon. 1946- ban Auden megkapta az amerikai állampolgárságot [15] .

Ezekben az években a vallásról alkotott nézete az 1940 -es évek eleji pszichológiai irányultságú protestantizmusról a 40-es és 50-es évek római katolikus hagyományára változott. Ezt követően Bonhoeffer nézeteihez került közel , aki tagadta a "gyerekes" istenfogalmat a felnőttek vallásában, amely az emberi szenvedés jelentőségére összpontosított [38] [41] .

1948- ban Oden Európában kezdett nyarat tölteni, először Ischiában (Olaszország), ahol bérelt egy házat, majd 1958  - tól Kirchstettenben (Ausztria), ahol vett egy házat egy farmon, és mint emlékezett, sírt. örömmel attól, hogy először lett saját otthona tulajdonosa [15] .

1951- ben , röviddel azelőtt, hogy két brit hírszerző tiszt - Guy Burgess és Donald McLane - a Szovjetunióba  menekült , Burgess megpróbálta felhívni Audent, hogy jöjjön hozzá, amiben előre megegyeztek. Auden nem válaszolt a hívásra, és soha többé nem beszélt egyik titkosszolgálati tiszttel sem, de ez botrányt kavart a médiában, amely tévesen összekapcsolta a nevét a szökevényekkel. Ez új nyilvánosságot váltott ki, amikor 2007-ben megjelentek az incidensről tanúskodó MI5 dokumentumok [42] [43] .

1956 és 1961 között Auden a költészet professzora volt az Oxfordi Egyetemen , ahol évente háromszor tartott előadást. Ez az igazodás lehetővé tette számára, hogy a telet New Yorkban töltse, ahol most a St. Mark's Place-en élt, a nyarakat pedig Európában. Az év során három hetet töltött Oxfordban . Auden azzal keresett pénzt, hogy olvasta műveit és előadókörútjait, valamint írt a The New Yorkernek és más magazinoknak.

Élete utolsó éveiben gyakran ismételni kezdte magát a beszélgetésekben, ami megzavarta barátait, akik értékelték beszélgetőpartneri tehetségét [15] [44] . 1972 - ben Oxfordban töltötte a telet, ahol régi főiskolája, a Christ Church házat ajánlott neki, de nyáron visszatért Ausztriába . Oden 1973 -ban halt meg Bécsben, Kirchstettenben temették el [15] .

Kreativitás

Áttekintés

Auden mintegy négyszáz versét publikálta, köztük négy hosszú verset (ebből kettő külön könyvként jelent meg). Költészete feltűnő volt a stílusok és írásmódok sokféleségében, a modernizmustól a letisztult hagyományos formákig, mint például a balladák és limerickek , a doggerels -től , haiku -tól és villanelle -től a „karácsonyi oratóriumig” és az angolszász metrikus mérőműszert alkalmazó barokk eklogáig [45]. . Auden költészetének hangvételét és tartalmát mind a filozófiai reflexiók, mind a népdalokból átvett klisék megjelenése jellemezte [9] [33] .

Auden több mint négyszáz esszét és kritikát írt irodalomról, történelemről, politikáról, zenéről és vallásról. Christopher Isherwooddal együttműködve számos darabot készített, Chester Kallmannal - operalibrettókat , valamint dokumentumfilmeken is dolgozott a 30- as években a brit posta John Grierson filmes részlegében (General Post Office), valamint az ének-instrumentálissal. "New York Pro Musica" együttes az 1950-es és 1960-as években. Auden 1964 -ben a következőket írta ezekről a projektekről : "az együttműködés több erotikus örömet hozott számomra, mint bármely szexuális kapcsolatom" [46] .

Auden leghíresebb költeményei közül néhányat átírt és kidobott művei válogatott kiadásából. Ezt a döntését azzal magyarázta, hogy vagy "unalmasak" vagy "becstelen", abban az értelemben, hogy olyan nézeteiket fejezték ki, amelyeket ő soha nem osztott, de kifejezett, megértve retorikai hatékonyságukat [47] . Ilyen retorikai művek közé tartoztak a „Spanyolország” és az „1939. szeptember 1.” című versek. Irodalmi végrehajtója, Edward Mendelssohn Auden válogatott verseihez írt bevezetőjében azt sugallja, hogy Auden tettei jelezték, hogy tudatában van a költészetben rejlő meggyőző erőnek, és nem hajlandó visszaélni vele (Mendelssohn jelen kiadása tartalmaz néhány olyan verset, amelyeket nem volt hajlandó elhelyezni. Auden, és a korai szövegek, amelyeket később újraszerkesztett) [48] .

Korai munkák: 1922–1939

1930 előtt

Auden tizenhárom évesen kezdett verseket írni, többnyire a 19. századi romantikus költők stílusában, különösen William Wordsworth és kortárs költők, köztük Thomas Hardy stílusában . Tizennyolc évesen felfedezte Eliotot . Húszévesen találta meg saját hangját, amikor megírta első „Levél” című versét („Az első megjelenéstől...”), amely később egy válogatott műveibe is bekerült [33] . Ezt és más verseit, amelyeket az 1920 -as évek végén írt, megtört és kissé kemény stílus jellemezte, sok utalással a magány és a veszteség témáira. E versek közül húsz jelent meg első könyvében, a Versek (1928), Stephen Spender segítségével .

1928 - ban írta első drámai művét, a Paid on Both Sides: A Charade, amely az izlandi sagák stílusát és lényegét az angol iskolai életről szóló viccekkel ötvözte. A tragédia és a bohózat összefüggése, valamint a játék a játékban trükk bevezetése volt az első példa későbbi munkáinak kevert stílusára . Ez a dráma és harminc másik verse 1930 -ban jelent meg első gyűjteményében , amelynek második kiadása három évvel később hét verset váltott fel. A gyűjtemény főként a viszonzatlan szerelem, valamint a személyes és társadalmi megújulás témájával foglalkozó lírai és gnomikus meditációkból áll ("Easter Walk", "Chorus", "Shine of Moonlight Beauty", "Petition") [33] .

Auden korai verseiben a „családi kísértetek” témája ismétlődik, ez a fogalom egyben a vers címe is, utal azokra az erőteljes láthatatlan pszichológiai hatásokra, amelyeket az előző generációk gyakorolnak az ember életére. Művében jelen lévő párhuzamos téma a biológiai evolúció (amelyet nem mi választunk) és a kultúrák és egyének pszichológiai fejlődése (amelyet még tudatalatti szinten is választunk) közötti kontraszt [33] [45] .

1931-től 1935-ig

Auden következő figyelemre méltó műve a The Orators: English Studies ( 1932 -es kiadás, majd 1934 -ben és 1966 -ban ), amelyet versben és prózában írt a személyes és politikai élet hősi alakjainak imádásáról. A kisebb versekben Auden stílusa nyitottabbá és hozzáférhetőbbé vált, és a Hat óda a The Orator-ban megmutatja érdeklődését Robert Burns költészete iránt . Az elmúlt néhány évben számos versét hagyományos balladák és népdalok formájában írta meg olyan klasszikus formák felhasználásával, mint a Horatius ódája, amelyet Hölderlin német költőn keresztül fedezett fel . Abban az időben Auden fő költői Dante Alighieri , William Langland és Alexander Pope voltak [50] .

Ezekben az években számos írása baloldali nézeteket mutatott, ami politikai költőként tette ismertté, bár költészete inkább kétértelmű volt, mint amennyit elismert [33] . Auden a forradalmi változásokról írt, a "lélekben bekövetkező változásokról" beszélve, a társadalom átalakulásáról a félelem zárt pszichológiájából a szerelem pszichológiájába való átmeneten keresztül [16] . A haláltánc című rímes drámája (1933) inkább egy színházi stílusú politikai extravagáns volt, amit később maga Auden "nihilista álhírnek" nevezett [51] . A következő dráma, a The Dog Under the Skin (1935), amelyet Christopher Isherwooddal írt, Gilbert és Sullivan kvázi marxista változata volt, amelyben a társadalmi átalakulás általános gondolata hangsúlyosabb volt, mint bármely konkrét politikai akció, ill. szerkezet [33] [45] .

Egy másik, Isherwooddal írt színdarab, az F-6 megmászása (1937) egy antiimperialista szatíra, részben pedig Auden saját indítékainak feltárása volt, amikor politikai költő szerepét vállalta . A „Funeral Blues” első változata ebben a darabban jelent meg, szatirikus laudációként írva . Auden később átírta ezt a verset "Song for a Cabaret" címmel, amely a szoprán Hadley Anderson iránti elveszett szerelméről szól , akinek az 1930-as években sok verset írt. 1935 - ben rövid ideig dokumentumfilmeken dolgozott a GPO Film Unit számára, és verskommentárokat írt a Night Mail-hez és szövegeket más filmekhez, hogy társadalomkritikus írásokat készítsen a nyilvánosság számára [33] [45] .

1936-tól 1939-ig

Ezeket a stílusirányzatokat és a művek témáit tükrözte a Look, Stranger (1936) című gyűjtemény, melynek nevét a kiadó választotta, és amely Audennek nem nagyon tetszett, az 1937 -es amerikai kiadásban az On This Island [ 33] . Voltak benne politikai ódák, szerelmes versek, komikus dalok, meditatív szövegek, amelyek intellektuálisan intenzív, de érzelmileg hozzáférhető költői szövegek ötvözetévé váltak.

A személyes, társadalmi és evolúciós változások, valamint a szerelemben akadályozó témáiban különbözõ versek között szerepelt a „Halljuk, hogyan rohad a völgyben az aratás”, „Nyáréjszaka”, „Jaj, mi van egy hang”, „Nézd, idegen, erre a szigetre” és „A szüleink, akik a dombokon vadásztak” [33] [45] .

Most Auden ellenezte azt az elképzelést, hogy egy művésznek újságírónak kell lennie, ez az álláspont különösen szembetűnővé válik a "Levelek Izlandról" (1937) című útikönyvben, amelyet Louis MacNeice-szel írt, és amely tartalmazza hosszú társadalmi, irodalmi és önéletrajzi megjegyzését: "Lord Byron levele". 1937- ben, miután visszatért a spanyol polgárháborúból, Auden megírta a „Spanyolország” című, politikailag elfogult röpiratot, amelyet később eltávolított összegyűjtött műveiből. A Journey to War (1939), az Utazás a kínai-japán háborúhoz című könyvet Auden írta Christopher Isherwooddal. Auden legutóbbi együttműködése Isherwooddal az On the Line-t eredményezte, egy háborúellenes szatírát, amelyet a Broadway és a West End előadások stílusában írtak .

Auden kis költeményei most az emberi szerelem törékenységét és gördülékenységét mutatták be ("Haláltánc", "Alvás", "Altatódal"), amelyet iróniával és humorral világított meg "Négy dal egy kabaréhoz" című művében, amelyet Dame Hadley Andersonnak írt. (köztük volt a „Mondd meg az igazat a szerelemről” versek és az átdolgozott „Funeral Blues”), valamint a köz- és hivatalos kultúra egyén életére gyakorolt ​​káros hatása („Kaszinó”, „Iskolásfiúk”, „ Dover") [33] [45] . 1938 - ban egy sor fekete, ironikus balladát írt az egyéni vereség témájában ("Miss Guy", "James Goneiman", "Victor"). Mindegyik megjelent következő könyvében, a Another Time (1940), a Dover, az „As He Is” és a „Modern Művészeti Múzeum” című verseivel együtt, amelyek még az 1939-es USA-ba költözés előtt születtek. mint "W. B. Yeats emlékére", "The Unknown Citizen", "Law as Love", "1939. szeptember 1." és az USA-ban írt "Sigmund Freud emlékére" [45] . A Yeatshez és Freudhoz írt elégiák részben az Audent érdeklő antihősi témát tükrözték. Úgy vélte, nem a zsenik tesznek nagy dolgokat, akiket senki sem remélhet, hogy utánozzák, hanem hétköznapi egyének, akik „olyan ostobák, mint mi” (Yates), vagy akikről azt lehet mondani, hogy „egyáltalán nem volt okos”. (Freud), és akik mások tanárai lettek, nem pedig hősök, akik félelmet keltenek [33] .

Középkor: 1940–1957

1940-től 1946-ig

1940 -ben Auden írt egy hosszú filozófiai költeményt "Újévi levél" címmel, amely jegyzeteivel és más verseivel együtt megjelent a Forked (1941) című gyűjteményben. Az anglikán közösséghez való visszatérésével elkezdett absztrakt verseket írni olyan teológiai témákról, mint a "Canzona" és a "Kairos and Logos". 1942 körül , amikor a vallási témák általánossá váltak munkáiban, és költészete nyitottabbá vált, Auden gyakrabban kezdett szótag -verziót használni , amit Marianne Moore költőnőtől tanult .

Ennek az időszaknak a legjellemzőbb témái a művész tétovázása volt, hogy más személyeket anyagként használjon fel egy alkotás elkészítéséhez, és arra törekedett, hogy megbecsülje őket olyannak, amilyen ("Ariel Prospero"), valamint az ehhez kapcsolódó erkölcsi kötelezettség, hogy ígéreteket tegyen és mindig tartsa be. szó, megértve az elutasítás vágyát ("Betegségben és egészségben egyaránt") [38] [45] .

1942 -től 1947-ig Auden túlnyomórészt három nagy, drámai formájú versen dolgozott, amelyek mindegyike formailag és tartalmilag különbözött a másiktól: „Jelenleg: karácsonyi oratórium”, „Tenger és tükör: kommentár Shakespeare-hez. Tempest " (mindkettő gyűjteményben jelent meg "A jelenben" általános címmel 1944 -ben ), és "The Age of Anxiety: A Baroque Eclogue" (megjelent 1947 -ben ) [38] . Az első két mű, Auden 1940 és 1944 között írt többi versével együtt,  bekerült válogatott műveinek első kiadásába, a "Selelected Poems of W. G. Auden" ( 1945 ), ahol néhány korai művének átdolgozott változatai is szerepeltek. megjelentek.versek [45] .

1947-től 1957-ig

A szorongás kora 1946 -os megírása után Auden ismét a kis versekre összpontosított: Séta a sötétben, A szerelem ünnepe és a Rome Has Fallen megírta. Ebben az időszakban írt versei közül sok utalt arra az olasz falura, ahol 1947-1957 nyarait töltötte, következő gyűjteményében, a Vesperásban ( 1951 ) pedig a mediterrán hangulat hatása vált érezhetővé. Az emberi test "szent fontosságának" témája [52] hétköznapi vonatkozásaiban (légzés, alvás, étkezési folyamat) és a természettel való kapcsolat, amely lehetővé teszi a testet (ez más volt, mint az emberiség és az emberiség közötti ellentét). természet, amit Auden az 1930-as években hangsúlyoz). Ebben az időszakban az új versek között megjelentek a "Dicséret a mészkőnek" és az "Emlék a városnak" [38] [45] . 1949 -ben Auden és Kallman megírták Igor Stravinsky The Rake's Progress című művének librettóját, majd együttműködtek Hans Werner Henze két operájának [15] librettóján .

Auden első prózai könyve, az Angry Waves: The Romantic Iconography of the Sea (1950) a romantikus irodalom tengerképéről szóló előadásokon alapult . 1949 és 1954 között Auden hét nagypénteki témájú versből álló cikluson dolgozott "Horae Canonicae" ("Kanonikus órák") címmel, amely a geológiai, biológiai, kulturális és személyes történelem enciklopédikus áttekintése volt, amely a a gyilkosság visszafordíthatatlansága. Ugyanebben az időben írta meg a Bucolics című hét versből álló  ciklust is, amely az ember természethez való viszonyával foglalkozik. Mindkét ciklus bekerült az Achilles pajzsa (1955) következő gyűjteményébe, amely a "Flotta érkezése" és az "Ismeretlen katona sírfelirata" című verseket is tartalmazta [38] [45] .

A "Horae Canonicae" témáját folytatva Auden 1955-1956 -ban több verset írt a "történelemről", ezzel a kifejezéssel jelölve azokat az egyedi események sorozatát, amelyek az ember ilyen vagy olyan döntéseiből fakadnak, szemben a "természettel". természetes folyamatokból eredő spontán események sorozata, amelyek inkább a statisztika törvényeire és az anonim erőkre, például embertömegekre utalnak. E művek közé tartozott a „Tribute to Clio” című költemény, amely Auden következő gyűjteményének nevezte el, amely 1960 -ban jelent meg [38] [45] .

Későbbi munkái: 1958-1973

Az 1950 -es évek végén Auden stílusa kevésbé retorikussá és változatossá vált. 1958- ban, miután nyáron Olaszországból Ausztriába költözött, Auden megírta a „Búcsút, Medzogiorno” címet, egyéb művei között szerepel a „Dichtung und Wahrheit: Egy íratlan vers” („Költészet és igazság”) című esszéje, amely rávilágít a kapcsolatra. szerelem és a saját költői beszéd keresése [38] [45] .

A "Dani Clio" ( 1960 ) után megjelent a "The Dyer's Hand and Other Essays" ( 1962 ) című gyűjtemény, amely Auden 1956-1961 - ben Oxfordban költészetprofesszoraként tartott előadásainak szövegeit, valamint az esszék átdolgozott változatait gyűjtötte össze. és jegyzetei, amelyeket az 1940 -es évek második felétől írt [38] .

Miközben haikukat és más verseket fordított Dag Hammarskjöld Marks című művéből, Auden elkezdett haikut használni egyes írásaiban [38] . A „Hála az élőhelynek” című, tizenöt versből álló, ausztriai otthonáról szóló ciklus az „A házról” című gyűjteményben jelent meg (1965) [45] . Az 1960 -as évek végén írta néhány legerősebb költeményét, köztük a "River Profile"-t és két verset, amelyekben életére reflektált: "Prológ a hatodik tízhez" és "Negyven évvel később". Mindegyik megjelent a Falak nélküli város című gyűjteményben (1969). Az izlandi legendák iránti régóta érzett szeretete kifejezésre jutott az Elder Edda (1969) [38] [45] fordításában .

1963- ban Audent megbízták, hogy írjon dalokat a Man of  La Mancha című Broadway musicalhez , de a producer visszautasította a szövegeit, mert nem voltak elég romantikusak. 1971- ben az ENSZ főtitkára , U Thant felkérte Audent, hogy írja meg az "Egyesült Nemzetek Himnuszának" szövegét, amelynek zenéjét Pablo Casals írta , de ez a mű soha nem kapott hivatalos státuszt [54] .

Az A Certain World :  A Commonplace Book ( 1970) egyfajta önarckép volt, kedvenc idézetekkel írva, megjegyzésekkel ábécé sorrendben. Auden utolsó prózai könyve az „Előszavak és utószavak” című recenzió- és esszégyűjtemény ( 1973 ) [15] volt, az utolsó versgyűjtemény pedig az „Üzenet a keresztfiának” ( 1972 ) és egy hiányos „Köszönöm, köd” című gyűjtemény ( 15). Auden halála után, 1974-ben jelent meg, amely a nyelvről ("Természetes nyelvészet") és saját öregedését ("Újévi üdvözlet", "Beszélj magaddal", "Altatódal") szóló verseit tartalmazza. Utolsó haikuverse a "Régészet" volt, amely a rituálé és az időtlenség témáival foglalkozott, amelyek utolsó éveiben érdekelték [38] .

Hírnév és befolyás

Auden helye a modern irodalomban állandó vita tárgya: ha Hugh MacDiarmid „teljes kudarcként” jellemezte munkáját, akkor a The Times oldalain közzétett gyászjelentés szerzője azt írta, hogy Auden, „aki régóta rettenetes gyermek . Az angol költészet vitathatatlan mestereként jelenik meg előttünk" [55] .

Az 1930-as években, a rettenetes gyermekkorban Audent egyszerre dicsérték és kritizálták T. S. Eliot írásainak politikailag nosztalgikus és poétikailag homályos problematikájával szemben . A tekintélyes angol kritikus, Frank Raymond Leavis, bár felismerte a költő tehetségét, felrótta neki modorát, hogy „a technikai tudást a felelőtlenségre építette, legkomolyabb műveiben pedig szemérmetlen opportunizmus” [56] .

Auden 1939-es USA-ba való távozása heves vitákat váltott ki az Egyesült Királyságban (egyszer még a parlamentben is), amikor egyes kritikusok árulásnak tekintették, és egy befolyásos fiatal költő szerepét Dylan Thomas kapta , bár Auden egyik védelmezője, Geoffrey Grigson egy 1949 -ben megjelent modern költészeti antológia előszavában azt írta, hogy Auden mindenki fölé tornyosul. Személyiségének jelentőségét Francis Skerf Auden és utána (1942) és Samuel Guynes Az Auden-nemzedék (1972) című könyvében ismerte fel [9] .

Az Egyesült Államokban az 1930-as évek vége óta Auden költészetének ironikus hangvétele a költők egész generációjának stílusát meghatározta. John Ashbury emlékeztetett arra, hogy 1940-ben Audent "az egyetlen modern költőnek" tekintették. Az amerikai költészetet annyira áthatotta Auden stílusa, hogy a beatnemzedék extatikus stílusa bizonyos mértékig az ő befolyása elleni reakció volt. Az 1950 -es és 1960 -as években néhány író arról panaszkodott, hogy Auden munkája nem váltotta be azt az ígéretet, amely korábbi írásaiban [55] [57] volt látható . Különösen Philip Larkin vetette alá Auden háború utáni költészetét pejoratív kritikának, és fő hibáiként „az élénkség elvesztését, a jól ismert témák újragondolását, némi ürességet és tartalomhiányt” jelölte meg [58] .

Auden 1973 -as halálakor az idősebb generáció befolyásos költője lett. Az Encyclopedia Britannica szerint Eliot 1965 -ös halálakor nyugodtan kijelenthető, hogy Auden volt az igazi utódja, ahogyan Eliot is örökölte ezt a jogot Yeatstől , amikor 1939-ben meghalt [59] . A brit kritikusok néhány kivételtől eltekintve korai munkásságát részesítették előnyben, míg az amerikai kritikusok inkább Auden középső és későbbi írásai iránt érdeklődtek. Más modern költőkkel ellentétben Auden halála után sem vált kevésbé híressé, Joseph Brodsky pedig azt írta, hogy ő a 20. század legkiválóbb költője [10] .

Auden népszerűsége az egekbe szökött, miután a „Funeral Blues” („Stop all the clocks”) című költeményét a „ Négy esküvő és egy temetés ” (1994) című filmben olvasták , majd tíz versének „Mondd el” 275 000 példányban készült kiadását. eladta.az igazságot a szerelemről. 2001. szeptember 11. után „1939. szeptember 1.” című verse igen gyakran hallható volt televíziós és rádióműsorokban [55] . 2007-ben születésének századik évfordulója alkalmából nyilvános felolvasásokat tartottak az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban [60] . 2009 novemberében mutatták be Alan Bennett A művészet szokása című darabját a londoni Royal National Theatre-ben, amely Auden és Britten 1973 -ban Oxfordban tartott fiktív találkozásán alapult , huszonöt évvel azután, hogy az opera bemutatója után befejezték együttműködésüket. Paul Bunyan .

Ivan Davydov így jellemezte Auden poétikájának vonásait:

Ennek az oxfordi műveltségnek a szövegei gazdagok utalásokban, jelentésrétegezésben, üzenetekben egy hosszú és nem túl, szent és nem különösebben, az angol és nem csak az angol irodalomból származó visszaemlékezésekben, és emellett formailag is csiszoltak ( Auden számára jellemző vágy, hogy a klasszikus angol költészet vívmányait egy kétségbeesett kísérlettel ötvözze) [61] .

Az Auden munkásságát elismerő számos irodalmi díj és díj közül kiemelnünk kell a Bollingen-díjat (1953), a Nemzeti Könyvdíjat (1956) és a Nemzeti Irodalmi Érmet (1967), a Királynő költészetért járó aranyérmet (1937). .

Idézetek

  • Nem, Amerikában az emberek még mindig túl sok figyelmet fordítanak a pénzre [62] .
  • Elképzelhetetlenül sok amerikai végez számukra unalmasnak tűnő munkát. Még a gazdag ember is azt hiszi, hogy egyszerűen le kell mennie minden reggel az irodába. Nem azért, mert tetszik neki, hanem mert nem tudja, mit csináljon még [63] .
  • Nem értem, miért tartják szégyenletesnek tömegkiadványokba írni. Természetesen mindaddig, amíg nem zavarják a szövegeidet. Természetesen néhány szót megváltoztathatnak, hogy érthetőbb legyen a szöveg. Nem old meg semmit. De amikor arra kérnek, hogy változtasd meg gondolataid irányát, az már prostitúció [63] .
  • Legyünk hálásak a művésznek, hogy legalább néha elránt minket a valóságtól, mert csak erre van szükségünk, mint a pihenésre, alvásra. De ugyanakkor a művész feltárja előttünk az igazságot, amit vagy nem sietve vesszük észre, vagy szégyellünk a szemébe nézni [64] .
  • Nem értem (ezt hedonistaként mondva) lehet-e élvezni a versírást minden forma nélkül? Ha játszol, ismerned kell a szabályokat, különben micsoda öröm. A legerőszakosabb költészetnek is szilárd alapokon kell nyugodnia, és ez véleményem szerint a szigorú forma előnye. A szigorú költői forma fegyelmező funkciója mellett megszabadít "én"-ünk béklyóitól [65] .

Auden és a zene

Auden verseihez B. Britten , S. Barber , H. V. Henze , I. Stravinsky és mások írtak zenét, ő (Chester Kálmánnal együttműködve) írta a librettót Stravinsky , Britten , Henze , Nyikolaj Nabokov operáihoz .

Orosz nyelvű publikációk

Költészet

  • Auden W. H. Versek / Per. angolról. P. Grushko , A. Szergejeva ) // Modern amerikai költészet: Antológia. - M.: Haladás , 1975 . — S. 103−116. (pdf; doc " )
  • Az Amerikai költészet orosz fordításokban című könyvben. XIX-XX században / Angolul. párhuzamossal orosz szöveg. - M .: Szivárvány, 1983 :
„Hol vagy…”, Achilles-pajzs (angolból fordította V. L. Toporova ). - S. 378-407; Ki kicsoda. A Szépművészeti Múzeumban. Altató. Ismeretlen állampolgár. Akhilleusz pajzsa (angolból fordította P. Grushko). - S. 538-540; W. B. Yeats emlékére (angolból fordította A. Eppel ). 1939. szeptember 1. Dicséret a mészkőnek (angolból fordította: A. Szergejev ). - S. 645-650.
  • Auden W. H. Versek / Per. angolból V. L. Toporova . A. M. Zverev bevezetője // Külföldi irodalom . – 1989 . - 12. sz. - S. 146−156. (pdf; doc )
  • Auden W. H. Összegyűjtött versek: angolul. lang. párhuzamossal orosz szöveg / Összeáll., előszó, jegyzet. és ford. angolról. V. L. Toporova . - Szentpétervár. : Eurázsia, 1997. - 496 p. - 3000 példányban.
  • Auden W. H. Labyrinth: Angolul. lang. párhuzamossal orosz szöveg / Per. angolból, előszó. és megjegyzést. V. P. Shestakova . - M.-SPb.: Nyári kert , 2003. - 208 p. — ISBN 5-94381-107-9

Előadások és esszék

  • Auden W. H. Reading. Levél. Esszé az irodalomról. - M .: " Nezavisimaya gazeta " kiadó, 1998 .
  • Auden W. H. Előadások Shakespeare -ről / Per. angolról. M. Dadyan. - M .: Olga Morozova kiadója, 2008 . — 576 p. - ISBN 978-5-98695-022-8 .
  • Auden W. H. asztali beszélgetés Alan Ansennel / Peter. angolról. M. Dadyan és G. Shulpjakov; nemzetség szerk. M. Dadyan; Előszó G. Shulpjakov; Megjegyzés. M. Dadyan és G. Shulpjakov. - M . : Olga Morozova Kiadó, 2015 . — 256 p. ISBN 978-5-98695-068-6
  • Auden W. H. Reading. Levél. Esszé az irodalomról. / Per. angolról. A. Kurt, B. Dubina, N. Usovoy, G. Shulpjakova / Összeáll. és intro. G. Shulyakov cikke. - M . : Olga Morozova Kiadó, 2016 . — 336 p. ISBN 978-5-98695-074-7

Weboldal fordítások

  • Elena Tverskaya fordításai a "Samizdat" elektronikus folyóiratban [1]
  • Wystan Hugh Auden a fordítás korában (lásd a szerzői mutatót) [2]
  • Alexander Sitnitsky fordításai http://alsit25.livejournal.com/tag/Auden
  • Mikhail Feldman fordításai "Language Shop"
  • Szépművészeti Múzeum. Olga Meyerson fordítása [3] , [4]
  • Anatolij Sztrahov fordításai [5]
  • A „Funeral blues” (Anatolij Sztrahov fordítása) című vers két változata [6]
  • Versek (1927-1932) (fordította: Anatolij Sztrahov) [7]
  • Versek (1933-1938) (fordította: Anatolij Sztrahov) [8]

Jegyzetek

  1. ↑ http://bollingen.yale.edu/poet/wh-auden
  2. ↑ http://www.theguardian.com/books/2008/jul/02/wh.auden
  3. ↑ http://www.telegraph.co.uk/news/science/science-news/8675120/Glaswegian-and-Brummie-accents-sound-more-stupid.html
  4. ↑ http://www.jstor.org/stable/129490
  5. ↑ http://www.nytimes.com/books/98/12/13/specials/gibran-elephants.html
  6. ↑ http://www.nytimes.com/books/98/01/18/home/fisher-pungent.html
  7. ↑ http://www.nytimes.com/2008/03/16/books/review/Chiasson-t.html
  8. ↑ Auden, W. H. Próza és útikönyvek prózában és versben, II. kötet: 1939-1948. /W. H. Auden; szerkesztette: Edward Mendelson. - Princeton, NJ: Princeton University Press, 2002. - V. 2. - P. 478. - ISBN 0-691-08935-3 . Auden 1943-ban az "angol-amerikai költők" kifejezést használta magára és T. S. Eliotra utalva .
  9. ↑ 1 2 3 W. H. Auden cambridge-i társa / szerkesztette: Stan Smith. – Cambridge, Egyesült Királyság; New York: Cambridge University Press, 2004. xxi, 261 p. — ISBN 0521829623 .
  10. ↑ 1 2 Brodsky, J. Egynél kevesebb: válogatott esszék / Joseph Brodsky. - New York: Farrar, Straus és Giroux, 1986. - 501 p. - P. 357. - ISBN 0-374-18503-4 .
  11. ↑ Vers- és versdíjak 1918-1995: Carl Sandburgtól és Robert Frosttól Archibald MacLeishig és Robert Penn Warrenig / szerk. Heinz-Dietrich Fischer, Erika J. Fischerrel együttműködve. - München: KG Saur, 1997. - 302 p. - P. 115. - ISBN 3598301812 .
  12. ↑ Hendon, P. W. H. Auden költészete / Paul Hendon. - Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2000. - 208 p. - P. 146. - ISBN 1840460466 .
  13. ↑ Osborne, Ch. W. H. Auden: egy költő élete / Charles Osborne. - New York: M. Evans and Co., 1995. - 344 p. - P. 285. - ISBN 0871317885 .
  14. ↑ 1 2 3 4 W. H. Auden cambridge-i társa / szerkesztette: Stan Smith. – Cambridge, Egyesült Királyság; New York: Cambridge University Press, 2004. xxi, 261 p. - P.xiv. — ISBN 0521829623 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Carpenter, H. W. H. Auden, életrajz / Humphrey Carpenter. — London; Boston: Allen & Unwin, 1981. xvi, 495. o. — ISBN 0049280449 .
  16. ↑ 1 2 3 4 Davenport-Hines, RPT Auden / Richard Davenport-Hines. - London: Heinemann, 1995. - 406 p. — ISBN 0434175072 .
  17. ↑ Caesar, A. Elválasztó vonalak: költészet, osztály és ideológia az 1930-as években / Adrian Caesar. – Manchester; New York Manchester University Press, 1991. - 248 p. - P. 42. - ISBN 0719033756 .
  18. ↑ A Lord Byronnak írt levélben Oden a saga szereplőjét, Auðun Skökullt nevezi meg őseként.
  19. ↑ Caesar, A. Elválasztó vonalak: költészet, osztály és ideológia az 1930-as években / Adrian Caesar. – Manchester; New York Manchester University Press, 1991. - 248 p. - P. 41. - ISBN 0719033756 .
  20. ↑ Isherwood, Ch. Oroszlánok és árnyékok / Christopher Isherwood. - Norfolk, Conn.: New Directions, 1947. - p. 181.
  21. ↑ Nelson, Gerald B. Szívelváltozások; tanulmány W. H. Auden költészetéről.  - Berkeley: University of California Press, 1969. - x, 152 p. - P. 1. - ISBN 0520015991 .
  22. ↑ Auden, WH Magányban, társaságnak: WH Auden 1940 után, kiadatlan próza és újabb kritika / WH Auden; szerkesztette Katherine Bucknell és Nicholas Jenkins. – Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1995. xii, 338 p. - P. 193. - ISBN 0198182945 .
  23. ↑ Auden, W.H. A termékeny és a felfaló / W.H. Auden. - Hopewell, NJ: Ecco Press, 1994. - x, 101 p. - P. 10. - ISBN 0880013451 . —
  24. ↑ Auden, W.H. Elő- és utószavak / W.H. Auden. Edward Mendelson válogatta. - New York, Random House, 1973. -x, 529 p. — ISBN 0394483596 .
  25. ↑ The Times , 1922. július 5. (43075. szám), p. 12, col. D
  26. ↑ Wright, Hugh, "Auden and Gresham's" in Conference & Common Room , Vol. 44, sz. 2, 2007. nyár Archiválva : 2012. március 7. a Wayback Machine -nél online, a schoolsearch.co.uk címen (Hozzáférés: 2008. április 25.)
  27. ↑ Auden, W.H. Juvenilia: versek, 1922-1928 / W.H. Auden; szerkesztette Katherine Bucknell. - Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. - 263 p. — ISBN 069103415X .
  28. ↑ Greene, G. A régi iskola, búvár kezek esszéi / szerkesztette: Graham Greene. – London, J. Cape, 1934. – 256 p.
  29. ↑ W. H. Auden cambridge-i társa / szerkesztette: Stan Smith. – Cambridge, Egyesült Királyság; New York: Cambridge University Press, 2004. xxi, 261 p. - P.xv. — ISBN 0521829623 .
  30. ↑ Spender, S. W. H. Auden és költészete / Stephen Spender // Auden: kritikai esszék gyűjteménye, szerk. MK Spears. - Englewood Cliffs, New Jersey, 1964. - P. 26-27.
  31. ↑ Auden, W.H. Elő- és utószavak / W.H. Auden. Edward Mendelson válogatta. - New York, Random House, 1973. - x, 529 p. — ISBN 0394483596 .
  32. ↑ Mendelson, E. Később Auden / Edward Mendelson. - New York: Farrar, Strauss és Giroux, 1999. - P. 35 - ISBN 0374184089 .
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Mendelson, E. Early Auden / Edward Mendelson. - New York: Viking Press, 1981. - xxiii, 407 p. — ISBN 0670287121 .
  34. ↑ Auden, W. H. Próza és útikönyvek prózában és versben, I. kötet: 1926-1938. /W. H. Auden; szerkesztette: Edward Mendelson. – Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996. – v. 1. - ISBN 0-691-06803-8 .
  35. ↑ Auden, W.H.; szerk. írta: Katherine Bucknell és Nicholas Jenkins. In Solitude, For Company: W. H. Auden 1940 után, kiadatlan próza és újabb kritika (Auden Studies 3  ) . - Oxford: Oxford University Press , 1995. - P. 88. - ISBN 0-19-818294-5 .
  36. ↑ Lissner, Will. – Költő és bíró segít egy szamaritánusnak. The New York Times , 1956. március 2., pp. 1, 39.
  37. ↑ Mendelson, Edward Később Auden  (neopr.) . New York: Farrar, Straus és Giroux, 1999. - S.  46 . — ISBN 0-374-18408-9 .
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Mendelson, Edward Később Auden  (neopr.) . New York: Farrar, Straus és Giroux, 1999. - ISBN 0-374-18408-9 .
  39. ↑ Tippins, Sherrill. Februári ház: W. H. Auden, Carson McCullers, Jane és Paul Bowles, Benjamin Britten és Gypsy Rose Lee története, Egy tető alatt a háborús Amerikában  (angolul) . Boston: Houghton Mifflin, 2005. - ISBN 0-618-41911-X .
  40. ↑ Pike, James A., szerk.,Modern canterburyi zarándokok  (neopr.) . - New York: Morehouse-Gorham, 1956. - 42. o.
  41. ↑ 1 2 Kirsch, Arthur. Auden és a kereszténység  (neopr.) . - New Haven: Yale University Press , 2005. - ISBN 0-300-10814-1 .
  42. ↑ Allen, Liam . BBC-jelentés az MI5-fájl kiadásáról az Audenen , a BBC News -on  (2007. március 2.). Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 17. Letöltve: 2010. január 6.
  43. ↑ Mendelson, Edward Clouseau Auden után nyomoz (a link nem érhető el) . Letöltve: 2012. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17.. 
  44. ↑ Clark, Thekla. Wystan és Chester : W.H. Auden és Chester Kallman személyes emlékirata  . - London: Faber és Faber , 1995. - ISBN 0-571-17591-0 .
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Fuller, J. W. H. Auden: kommentár / John Fuller. - Princeton, NJ: Princeton University Press, 1998. - 613 p. — ISBN 0691070490 .
  46. ↑ Davenport-Hines, Richard . Auden  (neopr.) . - London: Heinemann, 1995. - P. 137. - ISBN 0-434-17507-2 .
  47. ↑ Auden, WH rövidebb verseket gyűjtött, 1927–1957  (határozatlan idejű) . - London: Faber és Faber , 1966. -  15. o . — ISBN 0-571-06878-2 .
  48. ↑ Auden, W.H.; szerk. írta: Edward Mendelson. Válogatott versek, új kiadás  (neopr.) . – New York: Vintage Books, 1979. - S. xix-xx. — ISBN 0-394-72506-9 .
  49. ↑ Auden, W.H.; szerk. írta: Katherine Bucknell. Juvenilia: Versek, 1922–1928  (határozatlan) . - Princeton: Princeton University Press , 1994. - ISBN 0-691-03415-X .
  50. ↑ Auden, W.H.; szerk. írta: Edward Mendelson. Próza, II. kötet: 1939–1948  (határozatlan) . - Princeton: Princeton University Press , 2002. - P. 92. - ISBN 0-691-08935-3 .
  51. ↑ Auden, W. H. és Christopher Isherwood; szerk. írta: Edward Mendelson. W. H. Auden színdarabjai és más drámai írásai, 1928–1938  (angol nyelven) . - Princeton: Princeton University Press , 1988. - P. xxi. - ISBN 0-691-06740-6 .
  52. ↑ Auden, W. H. Elő- és utószavak  (határozatlan) . - New York: Random House , 1973. -  68. o . — ISBN 0-394-48359-6 .
  53. ↑ Auden, W.H.; szerk. írta: Edward Mendelson. Próza, II. kötet: 1939–1948  (határozatlan) . - Princeton: Princeton University Press , 2002. - ISBN 0-691-08935-3 .
  54. ↑ Egyesült Nemzetek Szervezete – 9. adatlap: "Van az ENSZ-nek himnusza vagy nemzeti himnusza?" . Hozzáférés dátuma: 2012. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2006. június 24.
  55. ↑ 1 2 3 Sansom, Ian. Auden és befolyás // W.H. Auden cambridge-i társa  (meghatározatlan) / Stan Smith. - Cambridge: Cambridge University Press , 2004. - 226-239. - ISBN 0-521-82962-3 .
  56. ↑ Leavis F.R. Rec.: "Other Times" (Another Time. L .: Faber & Faber, 1940) / Per. angolról. J. Probstein  (orosz)  // Külföldi irodalom. - 2017. - 1. sz . - S. 267 . — ISSN 0130-6545 .
  57. ↑ Haffenden, John. W. H. Auden: A kritikus örökség  (határozatlan) . - London: Routledge és Kegan Paul , 1983. - ISBN 0-7100-9350-0 .
  58. ↑ Larkin F. Mi történt Wystannal? (orosz)  // Külföldi irodalom. - 2017. - 1. sz . - S. 278 . — ISSN 0130-6545 .
  59. ↑ Encyclopaedia Britannica cikk: W.H. Auden . Letöltve: 2008. február 23. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  60. ↑ A W. H. Auden Társaság. The Auden Centenary 2007 (nem elérhető link) . Letöltve: 2007. január 20. Az eredetiből archiválva : 2007. február 2.. 
  61. ↑ Ivan Davydov. Előszó Archivált : 2013. március 21. a Wayback Machine -nél // Auden Wisten Hugh. Versgyűjtemény. - Szentpétervár: Eurázsia, 1997. - 496 p.
  62. ↑ Naplószoba | Régi Irodalmi Szemle, 2001 N2(278) | Wystan Hugh Auden - Asztali beszélgetés . Letöltve: 2012. április 8. Az eredetiből archiválva : 2011. június 10.
  63. ↑ 1 2 W. H. Auden: Asztali beszélgetés | Shulpjakov Gleb | Az egoista könyvtára | Topos, 2003.07.21 . Letöltve: 2011. október 14. Az eredetiből archiválva : 2013. március 22..
  64. ↑ Oden W.H. Felszívódás és bőség / Per. angolról. A. Kurt, E. Rubinova  (orosz)  // Külföldi irodalom. - 2017. - 1. sz . - S. 209 . — ISSN 0130-6545 .
  65. ↑ "A költőnek fenn kell tartania a nyelv szakrális természetét..." W.Kh. Michael Newmannek öltözve / Per. angolról. A. Kurt  (orosz)  // Külföldi irodalom. - 2017. - 1. sz . - S. 243 . — ISSN 0130-6545 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz