tokiói mese | |
---|---|
東京物語 Tôkyô monogatari | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Yasujiro Ozu |
Termelő | Takeshi Yamamoto |
forgatókönyvíró_ _ |
Yasujiro Ozu Kogo Noda |
Főszerepben _ |
Chishu Ryu Chieko Higashiyama Setsuko Hara Haruko Sugimura |
Operátor | Yuharu Atsuta |
Zeneszerző | Kojun Saito |
Filmes cég | " Shotiku " |
Időtartam | 136 perc |
Ország | Japán |
Nyelv | japán |
Év | 1953 |
IMDb | ID 0046438 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Tokyo Tale (東京 物語 To:kyo: Monogatari ) egy 1953 -ban készült japán film, amelyet Yasujiro Ozu rendezett . 60 év után újraforgatták " Tokyo Family " címmel.
Shukishi (Chishyu Ryu ) és Tommy (Chieko Higashiyama ) idős házaspár Dél- Onomichiból a távoli Tokióba utazik, hogy meglátogassák gyermekeiket. Hivalkodó örömet mutatnak, de túlságosan el vannak foglalva a munkával és a napi tevékenységekkel ahhoz, hogy odafigyeljenek rájuk. Végül az öregeket elkísérik a közeli Atami tengerparti üdülőhelyre . A legszívesebben és legszívélyesebben viszonyulnak az idős házastársakhoz nem a három gyermekük, sőt az unokáik, hanem Noriko ( Setsuko Hara ), a háborúban meghalt fiuk özvegye .
A filmben a csalódás, a keserűség és a veszteség az öregedés elkerülhetetlen kísérőjeként jelenik meg, de az utolsó felvételek megvilágosodott érzést hagynak maguk után: bár az öreg Shukishi egy üres házban ül egyedül, busz halad az utcán, egy gőzhajó. zúg a folyóból - az élet a megszokott módon megy tovább [1] .
A forgatókönyvet Leo McCarey Make Way for Tomorrow ( USA , 1937 ) című filmje ihlette , amely Josephine Lawrence regénye alapján készült.– Olyan hosszúak az évek. Ennek a regénynek az egyik színházi adaptációját Anatolij Efrosz „ További csend… ” című előadásából ismeri a szovjet közönség ( 1978 , Faina Ranevskaya és Rostislav Plyatt közreműködésével ).
Színész | Szerep |
---|---|
Chishu Ryu | Shukishi Hirayama |
Chieko Higashiyama | Tomi Hirayama |
Setsuko Hara | Noriko Hirayama |
Haruko Sugimura | Shige Kaneko |
Szóval Yamamura | Koichi Hirayama |
Kuniko Miyake | Fumiko Hirayama |
Kyoko Kagawa | Kyoko Hirayama |
Eijiro Tohno | Numata |
Nobuo Nakamura | Kurazo Kaneko |
Shiro Osaka | Keiso |
A szalag végén jól hallható az óra ketyegése egy üres házban. A kifogástalan időérzék, a mindennapi élet ritmusának a mozi nyelvére való lefordításának képessége a Yasujiro Ozu [2] rendezői modorának "ütőkártyája" . Az öregséget, a magányt és a halált a keleti filozófia szellemében értelmezi - mint az élet természetes körforgásának megnyilvánulásait [3] . Nem véletlen, hogy a film végén – akárcsak az első képkockákon – egy vonat siet Tokió felé.
Miyazakihoz hasonlóan Ozu filmjeiben nincsenek hősök vagy gazemberek [1. megjegyzés] . Minden színész ugyanahhoz a családhoz tartozik, ahol mindenkinek megvan a maga oka, hogy így viselkedik, és nem másként [5] . A gyerekek szüleikkel szembeni érzéketlenségét nem rosszindulat vagy hálátlanság okozza, hanem a saját gyermekükről való gondoskodás igénye [6] . Nemcsak az idősebb, hanem a fiatalabb generáció viselkedési motívumai is elé kerülnek a néző [6] .
Anélkül, hogy melodrámába esne, és kerülné a tragikus pátoszt , Ozu higgadtan és józanul kijelenti, hogy a világ folyamatosan változik, és nem mindig jó irányba [3] [7] . A sokmilliós Tokióban a létért folytatott küzdelem rosszul összeegyeztethető a szellemi fogékonysággal és az idősek iránti tisztelettel, bár az évszázados japán élet rituális oldala még mindig érezhető [6] .
A film egyetlen drámai eseménye - az anya halála - észrevétlenül kinő a mindennapi élet sodrából, és annak szerves részeként, az okok és következmények láncolatának természetes láncszemeként érzékelhető [4] . Az Ozu hősei nem tesznek semmi jelentőset, de saját maguk számára észrevétlenül minden percben olyan döntéseket hoznak, amelyek meghatározzák életük tartalmát [4] .
Más háború utáni Ozu-filmekhez hasonlóan a "Tokiói mese" is megerősíti a család kebelében, a szeretteivel lelki harmóniában zajló mindennapi élet legmagasabb értékét. A brit Sight & Sound című kiadvány filmkritikusai körében 1992-ben végzett globális közvélemény-kutatásban a Tokyo Tale-t a mozi történetének három legnagyobb filmje közé sorolták [8] . Azóta Ozu festménye rendszeresen feltűnik ilyen listákon ( A. Kaurismyaki , J. Jarmusch , R. Ebert változatai szerint - az első tízben) [9] .
Egy 2012-es közvélemény-kutatás során a Tokyo Tale megerősítette helyét az első három között [9] , és több szavazatot kapott Ozu munkáira, mint bármely más filmre [10] egy 358 filmkészítő megkérdezésével .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|