Tatiana Vecheslova | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Tatyana Vecheslova mint Esmeralda | ||||||
Születési dátum | 1910. február 12. (25.). | |||||
Születési hely | ||||||
Halál dátuma | 1991. július 11. (81 évesen) | |||||
A halál helye | Leningrád , Szovjetunió | |||||
Polgárság | ||||||
Szakma | balett-táncos , baletttanár | |||||
Több éves tevékenység | 1928-1970 _ _ | |||||
Színház | Mariinskii Operaház | |||||
Díjak |
|
Tatyana Mihailovna Vecheslova ( 1910. február 12. [25], Szentpétervár – Leningrád , 1991. július 11. ) - balett-táncos és baletttanár , a Leningrádi Opera- és Balettszínház primabalerinája. Kirova , a Vecseszlov- Kuznyecov színházi dinasztia képviselője . Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1939). Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1957). A Sztálin-díj II fokozatának kitüntetettje (1946).
Tatyana Vecheslova Szentpéterváron született nemesi családban. Édesapja, Mihail Mihajlovics Vecseszlov alezredes (1855. augusztus 10. - 1943. február 12.), a Pages hadtestének végzettje, a 145. gyalogos Novocherkassk-ezred kapitánya, örökös nemes, de nagyon idős, korabeli nemeshez tartozott. Rettegett Iván kora , nemesi család. A Vecseszlov család címere az " Orosz Birodalom nemesi családjainak általános fegyverneme " 6. részében található . Az egyik üknagymama - Evgenia Vecheslova (szül. Layon) - I. Miklós oktatója - rendkívüli szilárdsággal és jellembátorsággal jellemezte, és a leendő uralkodó "A dada-oroszlánnőmnek" nevezte .
Egy másik dédnagymama, a híres Fanny Snetkova [1] volt A. N. Osztrovszkij kedvenc színésznője és Katerina szerepének első szereplője a Vihar című darab szentpétervári bemutatóján . Anyai ágon az egész család rendkívül muzikális volt: Pjotr Sznetkov nagypapa a Mariinszkij Színház zenekarában brácsázott , három néni a Konzervatóriumban végzett . Egyikük - Adele Snetkova (született Fidler) - megtanította a fiatal Igor Stravinskyt kottát olvasni és zongorázni .
Anyja, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (1882. február 22. - 1961. november 16.), Enrico Cecchetti tanítványa, 1900 - tól a Mariinszkij Színház balett csapatában táncolt , majd az 1960-as évek végéig fiatalabb volt. tanár a Leningrádi Koreográfiai Iskolában . [2]
Hét évesen Tanya nővérét követve munkaügyi iskolába küldték. Egyszer egy iskolai koncertet látogatott meg A.V. Lunacharsky oktatási népbiztos - felhívta a figyelmet egy lány muzikalitására, aki a többi diák között táncolt.
Amikor Tanya 9 éves volt, anyja bevitte az alma materébe - a Petrográdi Színházi Iskolába (később - a Koreográfiai Főiskola). Vecheslova klasszikus tánctanára Maria Romanova volt, Galina Ulanova édesanyja (első hat osztály), majd az érettségi előtti osztályokban - Agrippina Vaganova . Vecheslova és Ulanova osztálytársakként a legjobb barátok lettek egy életre. Tanya impulzív és huncut volt, Galya visszafogottabb és óvatosabb. Talán ez a karakterkülönbség és a tehetségek különbsége, amely kizárta a rivalizálás okát, előre meghatározta barátságukat. Második osztályos tanulóként mindketten „katicabogárokat” adtak elő a „The Caprices of the Butterfly ” című balettben, majd később a „ Hiba elővigyázatosság ” című balettben a szabotőrt táncolták . Miután 1928 -ban elvégezték a Vaganova osztályban végzett technikumot , mindkettőjüket felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába . Az érettségi előadásra 1928. május 16-án került sor.
Vecheslova színpadi karrierje gyorsan indult: 7 nappal a színházba érkezése után Gulnara szerepét táncolta el a Corsair című balettben , a beteg balerinát helyettesítve.
A népszerűség ugyanolyan gyorsan nőtt. Minden évet egy-egy premier jellemez, amely a szovjet balett tulajdonába került: 1929 - "A vörös pipacs", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" és "Karnevál", 1932 - "A Párizs lángja", 1934 - "Bahchisaray szökőkútja". A balettcsoport vezetője akkoriban F. V. Lopukhov innovatív koreográfus volt. A klasszikus repertoár szerepeire való felkészülés felváltva Sosztakovics zenéjére a Diótörő és a Bolt radikális balettjeiben való részvétellel.
A siker elsöprő volt. A cikkekben, recenziókban, minden nyomtatott szóban előtérbe került Vecseszlova teljesítménye iránti csodálat. Minden, ami a színpadon történt, a tánc bármely mozdulata, a legbonyolultabb elem, annyira alárendelődött a szerep belső logikájának, az érzések és szenvedélyek drámájának, hogy a technikai virtuozitást egyszerűen nem vették észre. De Vecseszlov technikája zseniális volt. Jevgenyij Mravinszkij elmondta, hogy az ő „ujjai” alatt a zenekar bot nélkül is tud játszani.
Ezért lett Esmeralda a megkoronázó szerepe: a tragikus szerelem története lehetővé tette a tehetség drámai oldalának feltárását. A balerina úgy gondolta, hogy a tánc nem lehet öncél. Meg kell tölteni jelentéssel, forró érzésekkel. Esmeralda, miután tudomást szerzett szeretője árulásáról, mintha gépiesen vette volna fel a tamburát. Mély gondolataiban mozogni kezdett: keze és teste külön létezett, mechanikusan táncszertartást végzett. A lábak alig érintették a talajt, félelmetesen és óvatosan vitték a testet. A futás egyre gyorsabb lett. A mozdulat gyorsaságától az öntudat visszatért, és a fájdalom éles tűvel átszúrta. Aztán karját széttárva Esmeralda nekirontott a nézőnek, amint a tóhoz futnak, amikor nincs vesztenivaló. Ujjain gyors futás után megállt, hirtelen megdermedt a proszcénium szélén, és kezét a nézőtér fekete szakadékába nyújtotta, ahol Phoebus éppen eltűnt. A közönség tapsolt, de ő nem vette le a pózt. A hall kántált, de ő továbbra is állt, és a távolba nézett a szemével.
Tatyana Vecheslovában a veleszületett művészi készség, muzikalitás és irodalmi tehetség közvetlenséggel, fokozott becsület-, kötelességtudattal és emberi méltósággal párosult.
Vecheslova 1991. július 11-én halt meg. Utolsó nyughelyét Anna Ahmatova sírjától nem messze , a híres komarovói temetőben találta .
A sírkövön a balerina verséből faragott sorok:
Az élet ilyen jogot adott nekem...
Tudjon álmodni, tudjon alkotni.
Az életet ne egy hanggal, hanem egy oktávval vedd.
És ha szeretsz, akkor szeress.
A Leningrádi Koreográfiai Iskola elvégzése után (tanár - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ) debütált a Mariinsky Színház színpadán Gulnara szerepében a Le Corsaire című balettben. Aztán Esmeralda lett a kedvenc szerepe. „Messze hátrahagyja azokat a balerinákat, akik egykor ebben a szerepben híresek lettek” – érvelt Vaganova, és Mihail Kozakov író meghatározta az előadói képességek szintjét: Vecheslova-Esmeralda - „Komissarzhevskaya Ballet Theatre”.
Amikor 1934-ben színpadra állították a Bahcsisaráj szökőkútját, a közönség – és nem csak a leningrádi közönség – kifejezetten Ulanova és Vecseszlova, Maria és Zarema duettjét kereste, amely a hűség és a sistergő szenvedély megtestesítője. A kortársak lelkesen vitatták a partnerséget, a kritikát pedig jelzők és szuperlatívuszokat keresve gyakorolták. Nyikolaj Volkov színházi szakértő megjegyezte: "Vecseszlovának más érzései vannak, mint Ulanovának. Tudja nemcsak szeretni, hanem gyűlölni is. Aligha lehet elképzelni Zarema pengéjét Ulanova kezében. fényes, intenzív. Ez nem akvarell, hanem "olaj".
A recenzensek érzelmei olykor olyan erősnek bizonyultak, hogy költői formába fordultak: A huszonnyolcadik évben, májusban / A Néva-parti városban / Felejthetetlen nőtt fel / Két lány. / Két balerina ragyogott / A nap a ködből: / Az egyiknek Galina a neve / A másiknak Tatjána… – írta Galina Kremsevszkaja balettkritikus.
És csak a barátok tudták, hogyan születtek a képek. Ulanova így emlékezett vissza: „A Bahcsisaráj-kút próbáin először nem tudtam visszatartani a nevetést, amikor vidám Tanya komoly tekintettel rám emelt egy tőrt, hogy megöljön engem, Mariát, Zarema riválisát. Mindig féltünk, hogy ez a nevetés nem támad rám az előadás alatt. Ezért lesütöttem a szemem: igyekeztem nem látni Tanya arcát. Csodálatos táncos és színészi ajándéka volt. Tehetségével nemcsak a közönséget, hanem minket, művészeket is elbűvölte – mindig a színfalak mögé tolongtunk, hogy megnézzük őt. Zarema Vecheslova nem sétált, hanem úszott. Minden gesztus széles és impozáns volt. Minden jelentős volt: nagy ugrások, tele drámai arckifejezéssel, halk, sejtető lépésekkel, forgószél-forgásokkal és felhevült arabeszkekkel. A keleti ruhák libbenő szöveteknek tűntek, amelyek elrejtik a női test szépségét. Vörös bársony köntöst viselt, mint egy királyi ruhát, a kánt istennőként fogadta. Csak a szerelem elvesztése késztetett arra, hogy egy halandó nő szemével nézzem a világot. Lásd, de ne békülj meg. Féltékenységét megsokszorozta a szenvedély, és heves küzdelmet igényelt, ahol a tőrcsapás bizonyult az utolsó érvnek. A döntőben Zarema győztesként üdvözölte Gireyt, és hívogató mosollyal nyitotta ki karját neki és a halálnak.
1948-ban a Kirov Színház pompásan ünnepelte a két balerina fellépésének 20. évfordulóját. Két trón volt a színpadon, virágokba temetve. Ulanova és Vecseszlova újra együtt voltak, bár a háború és a személyes körülmények elváltak barátaiktól különböző városokban és színházakban - Vecseszlova az evakuálás után visszatért Leningrádba, Ulanova pedig Moszkvában, a Bolsoj Színházban kötött ki. Barátaik azonban születésük leningrádi színpadán ünnepelték évfordulójukat.
Tatyana Vecheslova tehetsége csúcsán hagyta el a színpadot. A búcsúelőadásra 1953. június 24-én került sor. Az érettségi után sokáig nem oszlott szét a zajos nézősereg a Kirov Színházban. Úgy álltak, és felnéztek, mintha megigézték volna. Ott, a második emeleten egy erősen megvilágított ablakban egy elegáns, nagyon szép nő jelent meg hófehér báli ruhában. A tömeg üvöltött. És sikoltozva záporoztak az ablakból fehér rózsák. Így búcsúzott Tatyana Vecheslova közönségétől - nemcsak a balett, hanem az egész kulturális Leningrád bálványától.
A színpad elhagyása után Vecheslova teljesen belemerült a pedagógiai tevékenységbe. Oktatóként a Kirov Balett legfényesebb sztárjaival dolgozott együtt: Inna Zubkovskaya és Irina Kolpakova, John Markovsky és Alla Osipenko, Natalia Makarova és Mihail Baryshnikov. Részvételével Igor Belszkij, Jurij Grigorovics, Natalya Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev, Borisz Fenster, Leonyid Yakobson legjobb balettjei jelentek meg a színház színpadán.
Az 1950-es évek közepén Vecseszlova a Koreográfiai Iskolát vezette, vezetési évei alatt pedig a leningrádi iskola nemzetközi elismerésre tett szert. Az új védelme és ápolása természetes szükséglet volt, és egyben a kreativitás folytatásának módja a fiatalokban. Tantárgya a színészet volt, és ezekre a leckékre tanítványai egy életen át emlékeztek. Olyan nagylelkű volt, hogy tehetsége folyamatosan kereste az új kifejezési formákat: verseket, cikkeket, könyveket írt. „Balerina vagyok” és „Ami drága” című emlékiratai nemcsak az igényes szakemberek, hanem a nagyközönség szívét is meghódították.
1953-ban Tatyana Vecheslova elhagyta a színpadot
Vecheslova háza Szentpétervár egyik leghíresebb háza volt. Bekerülni megtiszteltetésnek számított. A művészet emberei azért jöttek ide, hogy kapcsolatba kerülhessenek az élénk, kreatív kommunikáció ritka nyitottság hangulatával. Barátságban volt a legjobbak legjobbjaival - Olga Androvskaya , Anna Ahmatova , Faina Ranevskaya , Valentina Hodasevich . Házát művészek, írók, színészek, orvosok, tudósok látogatták – koruk leghíresebb emberei: a Vasziljev testvérektől Bulat Okudzsaván, Jevgenyij Mravinszkijtól Jean Villarsig. Szerették, csodálták, imádták.
„... Lírai-drámai részekben és bravúros-virtuóz szerepekben egyaránt tündöklő balerina... Olyan képeket alkotott, melyeket a kecsesség, a táncforma kifinomultsága, a művészi tehetség fémjelez...”
- V. V. Chistyakova. Enciklopédia "Orosz balett" [3]
Tatyana Vecheslova, a Kirov Leningrádi Opera- és Balettszínház művészének színpadi tehetsége különösen nagyra értékelhető, amikor a Bahchisarai szökőkútban Maria Ulanovával együtt táncol Zaremát. Ez a szovjet balett egyik legjobb balerina duettje. Amikor a Zarema-Vecseszlov balett harmadik felvonásában a „féltékenységtől lélegző” behatol Maria hálószobájába, a cselekmény különleges szenvedélyt kap. A kiváló Vecheslova művésznek más érzések palettája van, mint Ulanovának. Tudja, hogyan kell nem csak szeretni, hanem gyűlölni is. Aligha lehet elképzelni Zarema pengéjét Ulanova kezében. És milyen természetesen markol Vecseszlov tőrének markolata! Minden színe megvastagodott, élénk, intenzív. Ez nem akvarell, hanem olaj. Vecheslova művének drámai kezdete különösen akkor hangzik fel, amikor Esmeraldává válik a Hugo regénye alapján készült balettben. A nemes Fleur de Lis bálján egy utcai táncosnőnek táncaival kell szórakoztatnia pompásan öltözött vendégeit. De hirtelen megtudja, hogy szeretett tisztje, Phoebus, a gyönyörű Fleur, Vecheslova-Esmeralda vőlegénye olyan bánatot, olyan kétségbeesést hoz a cigány táncába, hogy úgy tűnik, még egy pillanatra – és mint Giselle, a szenvedő Esmeralda is. megbolondul. De Esmeralda továbbra is táncol, Vecheslova pedig finom arányokban ötvözi a tánc mechanikusan reprodukálható professzionalizmusát a valódi érzelmek felvillanásával, amelyek a test minden hajlatát, a tambura minden ütemét az igazi szenvedélyek kifejezésévé teszik.
A megnövekedett drámaiság Vecheslovával és a vígjáték ajándékával párosul. Amikor a fogadós Kitri lányát kell eljátszania a Don Quijotében, vagy a parasztlányt, Lisát a Hiábavaló elővigyázatosságban, finom humorral, hetyke ravaszsággal, szikrázó szemekkel ábrázolja hősnőit. Itt gúnyos és ironikus. Itt a festő ecsetet egy vidám karikaturista kihegyezett ceruzájára cseréli. Minden néhány jól megtalált vonásra és részletre épül. És mindent áthat az életerő és a "humor".
— Nyikolaj Volkov. Húsz év a balettban. "Szovjet balett". 1938. 6. sz. 27. o
„Vecseszlovának nemcsak összetett passzai voltak kifejezőek, hanem a legegyszerűbb mozdulatai is, a séta, a futás. Nem szabad megfeledkeznünk Vecheslova híres pas de bure-járól – a plasztikus nevetés gyöngyszeméből.
— Borisz Lvov-Anokhin. Az elmúlt évek balettelőadásai. M., 1972
„Ki ne emlékezne a Vecseszlovszkij-futásra! Paskuala Vecheslova az ő variációjában pontosan egy sekély, sebes folyású patak mentén futott, szórva a permetet. A vidám Kitri futás közben szikrákat csapott, ami jól láthatóan körbeszállt a színpadon. És finoman, finoman megujszolta Colombinát a lábával, elegáns fekete cipőben..."
- Galina Kremsevszkaja. Tatiana Vecheslova. L., 1951A filmben felhasznált anyagok:
A Mariinsky Színház Szimfonikus Zenekara, karmesterek V. Fedotov és B. Gruzin
T. Vecheslova családjának archív anyagait használták fel.
Részletek filmekből:
2010- ben , Tatyana Vecheslova 100. évfordulója alkalmából egy filmet készítettek - „Én balerina” [5] [6] a legritkább fennmaradt archív felvételek alapján T. Vecheslova táncáról, valamint részleteket mások által előadott balettekből. csodálatos táncosok. Elkészített anyagok:
Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vyacheslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman SupruniA film Tatyana Vecheslova és Anna Ahmatova verseit tartalmazza .
„Néha azt mondták nekem, hogy az életem és a jellemem nem fér bele a balerinával kapcsolatos szokásos elképzelések keretei közé... Nem értettem egyet, vitatkoztam. Bármely szakma értékét mindenekelőtt a benne végzett munka szenvedélye és ereje határozza meg. Úgy gondolom, hogy egyetlen szakmának nincsenek és nem is lehetnek pontos határai és korlátai. Büszke vagyok a szakmámra."
– Tatyana Vecheslova [7]Vaganova tanítványai | |
---|---|
1923 | |
1925-1926 | |
1928 | |
1929-1930 | |
1931 | |
1932 | |
1933-1935 | |
1937 | |
1940-1944 | |
1947 | |
1948 | |
1950-1951 |