Tasnif, tesnif, tesnif ( perzsa تصنيف - összeállítás, kompozíció, mű) a klasszikus perzsa zene vokális és hangszeres műfaja, amely szabályos mérőt használ. A Tasnifot a ballada perzsa megfelelőjének tekintik. A legtöbb tasnifot a 20. század elején írták le. Sokuk témája a hazaszeretet, amely az emberek szellemét tükrözi. A később komponált tasnifok főleg szerelmi témákat ölelnek fel, klasszikus verseket használnak [1] .
A tasnif elméletét először Abal-Qadir Maragi írásai említették a 15. században, de egészen a 19. század végéig kevesen vették komolyan a tasnif műfajt, inkább a klasszikus avazt vagy radifet választották vele szemben .
Az énekes éneklés a késő Qajar időszakban (1875-1925) általában több kategóriába sorolható: vallási, népi, városi, arisztokratikus és politikai. A tasnif mellett volt még sorud (perzsa سرود - himnusz), vallásos ének és kos (perzsa ترانه - népdal). A „tasnif” szó a klasszikus zenéhez kötődő szerzői dal műfaját kezdte jelölni – bizonyos költői és arisztokrata körökben népszerű volt. A klasszikus tasnif zenei örökségét jelentősen bővítették Mortaza Neidavud és Mohammad Ali-Amir Jahed zeneszerzők.
A késő Qajar korszak zeneszerzői a tradicionális formákat ötvözik tasnifjaikban jelentős stilisztikai és tematikai változtatásokkal. A 19. századi perzsa költészet egyik jellemzője a perzsa nyelv jelentős leegyszerűsítése volt, hogy ne csak az arisztokráciát és a hatalmat, hanem a tömegközönséget is megszólítsa. Olyan zeneszerzők, mint Akbar Sheyda és Abul-Kasem Aref alkalmazták a költészet új módját, és ez új hallgatókat hozott zenéjükre.
Az iráni alkotmányos forradalom időszakában (1905-1911) a tasnif és a kos fontos szerepet játszott a politikai harc folyamatában [2] . Sok költő ebben az időszakban írt hétköznapi költői formában, például a ghazalban , és szabad formában is: dalszövegeket alkotott. Folyóiratokban, külön szórólapokon adták ki a tasnif és szorud szövegeit, és terjesztették, abban a reményben, hogy lesznek zenészek az olvasók között. A Tasnifot forradalmi társaságokban és a nagyobb városok koncerttermeiben tartott informális összejöveteleken adták elő.
Az 1970-es években a tasnif mint műfaj újjáéledt: rengeteg zenész tett jelentős erőfeszítéseket, hogy régi mestereket találjon és tanuljon belőlük. A klasszikus tasnif továbbra is a klasszikus perzsa zene fontos műfaja.
A Tesnifet dallamstabilitás, ritmikai bizonyosság, formateljesség, lírai, olykor mozgékony karakter jellemzi. [3] A klasszikus tasnif egy dallam típusú gousheh (pers. گوشه) dastgyaha ( pers. دستگاه) dallam , amely szerelmi témákról szól. Az ilyen tasnif klasszikus költői mérőszámokat és formákat használ, mint például a ghazal , rubaiyat vagy mosammat mérőszámait és formáit , és tartalmaz egy periodikus refrént, amely ritmikailag különbözik a verstől. A költői szövegnek lehetnek szótaghosszúság, rímek és metrikus minták által meghatározott szakaszos felosztása.
Bevezetésként a Tesnif a dastgah elején is előadható. Minden tesnif a dastgah egy bizonyos szakaszához tartozik, és a tesnif neve ennek a szakasznak a nevéhez és zenei karakteréhez kapcsolódik.
A Tasnif a dastgah formátumon kívül is végrehajtható. A konkrét tasnif és az előadásmód kiválasztása attól függ, hogy a zenész mire specializálódott - tasnif vagy avaza. A hagyományos különbség a tasnif és az avaz előadók között az, hogy az avaz előadó képes tahrirt (perzsa تحریر) énekelni, míg a tasnif előadó erős ritmusérzékkel rendelkezik, és általában a tombakon (iráni csésze alakú dob) játszik.
A khanende énekesek körében a tesnif önálló előadása is elterjedt. Ebben az esetben a tesnif elején vagy középső szakaszán egy kis mugham töredéket használnak , és gyakran egy ilyen tesnifben nem csak néhány mugham-szakasz, hanem az egész mugham jellemzői egyesülnek.
A ghazalok alkotják a költői alapot, a goshma , a bayat , a gerail és a lírai költészet egyéb formáit is használják. [3]