Seurat, Georges

Georges-Pierre Seurat ( fr.  Georges Seurat , 1859. december 2., Párizs –  1891. március 29., uo.) - francia impresszionista festő , a neoimpresszionizmus megalapítója, a "divisionizmus" vagy " pointillizmus " nevű eredeti festészeti módszer megalkotója ".

Élet és munka

Georges Seurat 1859. december 2-án született Párizsban , gazdag családban. Apja, Antoine-Chrisostome Seurat ügyvéd volt, és Champagne származású ; anyja Ernestine Febvre párizsi volt. Képzőművészeti Iskolába járt . Ezután Brestben szolgált a hadseregben . 1880 - ban  visszatért Párizsba. A művészetben saját stílusát keresve feltalálta az úgynevezett pointillizmust  - egy művészi technikát az árnyalatok és színek egyedi színpontok segítségével történő közvetítésére. A technikát a kis részletek egyesítésének optikai hatásának kiszámítására használják, amikor egy képet távolról nézünk. A természetből dolgozó Seurat szeretett kis táblákra írni. A fa kemény, az ecset nyomásának nem engedő felülete, ellentétben a vászon vibráló feszített síkjával, kiemelte az egyes vonások irányát, amely egyértelműen meghatározott helyet foglal el a tanulmány színes kompozíciós szerkezetében. Seurat az impresszionisták által elvetett munkamódszerhez fordult: szabad levegőn írt vázlatok és vázlatok alapján nagy formátumú festményt készített a műteremben.

Georges Seurat először Justin Lequin szobrásznál tanult művészetet. Párizsba való visszatérése után két diákkori barátjával a stúdióban dolgozott, majd saját műhelyt alapított. A művészek közül leginkább Delacroix , Corot , Couture érdekelte, „ Monet és Pissarro intuíciója” csapta meg . Seurat a megosztottság szigorúan tudományos módszere (a színek felbomlásának elmélete) felé hajlott . A raszteres kijelző működése ennek a módszernek az elektronikus analógiáján alapul. A következő két évben elsajátította a fekete-fehér rajz művészetét. Seurat sokat olvasott, élénken érdeklődött az optika és a színek tudományos felfedezései, valamint a legújabb esztétikai rendszerek iránt. Barátai szerint referenciakönyve Charles Blanc "Grammaire des arts du dessin" [1] ( 1867 ) "A rajzművészet grammatikája" volt . Blanc szerint a művésznek "meg kell ismertetnie a nézőt a dolgok természetes szépségével, feltárva belső jelentésüket, tiszta lényegüket". [2]

Seurat 1883- ban készítette el első kiemelkedő alkotását, a „ Fürdősök Asnieresben ” című hatalmas képi vásznat . A Szalon zsűrijének bemutatott festményt elutasították. Seurat a Független Művészek Csoportjának első kiállításán mutatta be 1884 -ben a Tuileries pavilonban . Itt találkozott Signaccal , aki később a következőképpen beszélt a festményről: „Ezt a festményt nagy, lapos vonásokkal, egymásra festették, és egy olyan palettáról vették, amely Delacroix-hoz hasonlóan tiszta és földes színekből állt. Okkerek és földek elsötétítették a színt, és a kép kevésbé tűnt fényesnek, mint az impresszionisták festményei, amelyeket a spektrum színeivel festettek meg. De a kontraszt betartása, az elemek szisztematikus szétválasztása - fény, árnyék, helyi szín - a megfelelő arány és egyensúly harmóniát adott ennek a vászonnak. [3]

Miután festményét a Párizsi Szalon elutasította , Seurat az egyéni kreativitást és a független párizsi művészekkel való szövetséget részesítette előnyben. 1884-ben ő és más művészek (köztük Maximilien Luce ) megalakították a Societe des Artistes Indépendants kreatív társaságot. Ott találkozott Paul Signac művészrel, aki később szintén a pointillizmus módszerét alkalmazta. Seurat 1884 nyarán kezdett dolgozni leghíresebb művén, vasárnap délután Grande Jatte szigetén . A festmény két évvel később készült el. Seurat számos rajzot készített neki, és számos Szajna tájképet készített. Néhány kritikus, aki a Seurat-ról írt, azt sugallja, hogy "A fürdő", majd a "Grand Jatte" írása páros festmények, amelyek közül az első a munkásosztályt, a második pedig a burzsoáziát ábrázolja. Egy másik véleményen volt Roger Fry angol esztétikus és művészettörténész, aki a posztimpresszionisták művészetét fedezte fel az angol közönség előtt. Fry nagyra értékelte a neoimpresszionistákat. A "Fürdésben" szerinte Seurat fő érdeme az volt, hogy eltávolodott a dolgok hétköznapi és költői szemléletétől, és a "tiszta és szinte elvont harmónia" területére költözött. [4] De nem minden impresszionista fogadta el Seurat neoimpresszionista munkásságát. Degas tehát a szintén pointillizmustól elragadtatott Camille Pissarro szavaira , miszerint a „Grand Jatte” egy nagyon érdekes kép, maróan megjegyezte: „Észrevettem volna, de nagyon nagy”, utalva a a pointillizmus optikai tulajdonságai, amelyekből közelről úgy tűnik, hogy a festmény a színek rendetlensége. Seurat stílusának jellegzetes vonása a figurák ábrázolásának egyedi megközelítése volt. Az ellenséges kritikusok minden bizonnyal felhívták a figyelmet Seurat festményeinek erre az elemére, és karaktereit "kartonbabáknak" vagy "élettelen karikatúráknak" nevezték. Seurat a forma egyszerűsítésébe ment, természetesen egészen tudatosan. A fennmaradt vázlatok azt mutatják, hogy szükség esetén teljesen „élő” embereket tudott megfesteni. De a művész az időtlenség hatását igyekezett elérni, és szándékosan stilizálta a figurákat a lapos ókori görög freskók vagy az egyiptomi hieroglifák szellemében. Egyszer ezt írta egy barátjának: "A modern ember figuráit lényegükre akarom redukálni, úgy mozgatni őket, mint Phidias freskóin, és kromatikus harmóniába rendezni a vásznon." [2]

Egy bizonyos időszakban Seurat Madeleine Nobloch modellel él együtt, akit a Púderes nő (1888-1889) című filmben ábrázol. Ezt az „elképzelhetetlen nőt a 80-as évek groteszk desabiles-jében” (Roger Fry) ugyanolyan távolságtartással és szemlélődéssel mutatják be, mint a többi festményének szereplőit. Az ezekben az években elterjedt "japánizmus" hatása valószínűleg befolyásolta Madeleine vécéjének képét.

A "Parádé" és a "Cancan" mellett Seurat utolsó, befejezetlen festménye - "Cirkusz" (1890-1891) cselekményében a látványok és az előadások világába tartozik. De ha az első kettőben adott a nézőpont a teremtől a színpadig, akkor az utolsóban az akrobaták és a közönség az arénában fellépő – a bohóc – szemével mutatkozik meg, aki hátul a kép előterében.

Seurat Párizsban halt meg 1891. március 29-én. Seurat halálának oka bizonytalan, és az agyhártyagyulladásnak , tüdőgyulladásnak , fertőző endocarditisnek és/vagy (legvalószínűbb) diftériának tulajdonítják . A fia két héttel később ugyanabban a betegségben halt meg. Georges-Pierre Seurat a Pere Lachaise temetőben temették el .

• Cirkusz (1891), Párizs, Musee d'Orsay

• Fürdőzők Asnieresben

• Vasárnap délután Grande Jatte szigetén

• Cancan ( Le Chahut) , 1889–90, olaj, vászon, 170×141 cm, Kröller-Müller Múzeum , Otterlo

• " Púderező nő " Jeune femme se poudrant , 1888–90, olaj, vászon, 95,5 x 79,5 cm, Courtauld Institute of Art

• Parade alle (Parade de Cirque), 1887–88, Metropolitan Museum of Art , New York

• "The Seine at Grande Jatte, Spring" ( The Seine and la Grande Jatte – Tavasz) 1888, Királyi Szépművészeti Múzeumok

• "Felhős idő, Grande Jatte" Szürke időjárás, Grande Jatte, 1888, Philadelphiai Művészeti Múzeum

Nevezetes mondások

• Esztétika. A művészet harmónia. A harmónia az ellentétek analógiája, a tónus, a szín, a vonal hasonló elemeinek analógiája, a dominánsnak megfelelően és a világítás hatására, örömteli, nyugodt vagy szomorú kombinációkban.
• Az örömteli hang fényes domináns; az örömteli szín meleg domináns; örömteli vonal - a vízszintesből felfelé emelkedő vonal. A nyugodt hang a sötét és a világos egyensúlya; nyugodt szín - a hideg és meleg színek egyensúlya; nyugodt vízszintes vonal. A szomorú hang sötét domináns; szomorú szín - hideg domináns; szomorú vonal - a vízszintesből lefelé haladó vonal
• Technika. Ismeretes, hogy a fénynek a retinára gyakorolt ​​hatása bizonyos ideig tart, ami szintézist eredményez. A kifejezőeszköz tónusok, színek (helyi szín és megvilágítás színe: nap, petróleumlámpa, gáz stb.), vagyis a különböző fények és az arra való reakciók (árnyékok) törvényszerűség szerinti optikai keveréke. kontraszt, gradációk és sugárzás. (Maurice Beaubourg íróhoz írt 1890. augusztus 28-i leveléből.) [5]

Lásd még

• Pointillizmus
• Paul Signac

Művek

• Angelica a sziklánál, 1878
• Vasárnap délután Grand Jatte szigetén , 1884-1886, Art Institute , Chicago
• A Szajna Courbevoie-ban, 1885, Cachin-Signac gyűjteménye, Párizs
• Modellek, 1886-1888, Metropolitan Museum of Art, New York
• Port-en-Bessin, vasárnap, 1888, Kröller-Müller Múzeum , Otterlo
• Hajók a tengeren, 1888
• Parade alle, 1888
• Cancan, 1889-1890, Kröller-Müller Múzeum , Otterlo
• Púderező nő, 1888-1890
• Bank of Ba-Buteine, Honfleur 1886
• "homokos tengerpart"
• A „Cirkusz” az egyik utolsó alkotás. 1890-1891

Irodalom

• Levelek. Naplók. irodalmi örökség. Kortársak emlékei (francia fordítása) / Georges Seurat, Paul Signac; (Összeállított, bevezető cikk, 3-48. o., K. G. Bohemskaya jegyzet). - Moszkva: Művészet, 1976. - 335 p.
• Perryusho, A. Seurat élete. (Francia nyelvről fordította. Utószó: M. N. Prokofjeva). — M.: Raduga, 1992. — 192 p. — ISBN 5-05-004019-1 .
• Signac, P. Ezh. Delacroix a neoimpresszionizmusig / Per. fr. és előszó. I. Dudin. - M .: I. Knebel, 1912 (reg. 1913). — 94 p.: ill. - Az alkalmazásból. cikkek a színek törvényeiről a Grammaire des arts du dessin-ből.
• Világművészet. Posztimpresszionizmus: [a mozgalom története a művészek életrajzaiban]: [illusztrált enciklopédia] / [I. G. Mosin szövege]. - Szentpétervár; Moszkva: Kristall: ONIKS, 2006. - 175 p.: színes. beteg. ISBN 5-9603-0051-6, 10 000 példány.
• 1100 festmény a Metropolitan Museum of Art- ból . Kiállítási katalógus. M., 1975.
• Felix Feneon. "Georges Seurat et l'opinion publique". L'echoppe, 2010.
• R. Fry. átalakulások. London, 1926.

Jegyzetek

1. ↑ Blanc, August Alexander Charles  // Wikipédia. — 2014-10-15. (Orosz)
2. ↑ 1 2 Seurat tudományos festménye . Georges Seurat . Letöltve: 2017. február 23. Az eredetiből archiválva : 2016. december 8.. (határozatlan)
3. ↑ Levelek. Naplók. irodalmi örökség. Kortársak emlékei (francia fordítása) / Georges Seurat, Paul Signac. / ., bejegyzés. cikk, K. G. Bohemskaya. - Moszkva: Művészet, 1976. - S. 179. - 335 p.
4. ↑ R. Fry. Átváltozások . - London, 1926. - S. p. 191..
5. ↑ Henri Perruchot. Seurat élete. / Per. fr. Utószó M.N. Prokofjeva. - M . : Raduga, 1992. - S. 192.

Linkek

• Georges-Pierre Seurat élete és munkássága az Impressionist Paintings honlapján
• Georges-Pierre Seurat festményei
• Weboldal Georges-Pierre Seurat-ról

Tematikus oldalak	diszkók Internet Broadway adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül litván univerzális horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90124383 BNC : a10992443 BNE : XX902668 BNF : 119245567 CiNii : DA02258383 CONOR : 25824611 GND : 118613502 GTA : 152971 ISNI : 0000 0001 0855 9616 J9U : 987007296761405171 LCCN : n79129009 LNB : 000249814 NDL : 00456158 NKC : jn20000701590 NLA : 35766760 NLG : 133829 NLP : A18051170 NSK : 000083282 NTA : 06988952X NUKAT : n99050644 PTBNP : 1560760 LIBRIS : zw9djrvh3dbql28 SUDOC : 02734293X VcBA : 495/332949 VIAF : 24608076 WorldCat VIAF : 24608076 ULAN : 500008873