Fürdőzők Asnieresben

A „ Fürdősök Asnières-ben ” Georges-Pierre Seurat francia festő festménye, két monumentális remekműve közül az első. A vászon a Szajna partját ábrázolja pihenő emberekkel az aszketikus városkép hátterében. A komplex festési technikák alkalmazása a színelmélet gondos betartásával párosulva az időtlen valóság megélésének hangulatát teremti meg a képen.

Seurat 1884-ben, 24 évesen fejezte be A fürdőzőket Asnières-ben. A Párizsi Szalon zsűrije által ugyanebben az évben bemutatott alkotást elutasították. A fürdőzők ellentmondásos reakciót váltottak ki Seurat kortársai körében, és a festmény a művész 31 éves korában bekövetkezett halála után sok évig nem volt sikeres. Elismerése csak a 20. században kezdett erősödni, és ma az "Asnières-i fürdőzők" a Londoni Nemzeti Galéria gyűjteményének egyik gyöngyszeme [1] .

Leírás

A művész által ábrázolt hely a Szajna partján található, hat és fél kilométerre Párizs központjától, de valójában nem Asnières -ben, hanem a vele nyugaton határos Courbevoie községben . A festmény bal oldalán található lejtő Côte des Ajou néven volt ismert, és a Rue Ajou végén található, a folyó északi partján, Grande Jatte szigetével szemben , amelynek keleti szélét szándékosan meghosszabbították a művész a tényleges hosszán túl látható a jobb oldali festményen. A háttérben a vasúti híd és Clichy község ipari épületei láthatók . A festményen láthatóhoz hasonló helyszíneket a 19. századi francia térképeken néha Baignade -ként (fürdőhely) jelölték [2] [3] . Az 1880-as években a Szajna ezen szakasza sok művész számára kedvelt természeti helyszín volt. Seurat maga festett több ismert alkotást a környéken: "A Szajna Courbevoie-ban", "A híd Courbevoie-ban" és " Vasárnap Grande Jatte szigetén ".

Seurat különféle médiumokkal közvetíti a rekkenő nyári hőség érzését a folyóparton. A fülledt pára megpuhítja a fák ágait középen, és elmosza a híd és a gyárak színét a távolban. Az ég kékje a horizonton szinte fehérre halványodik. A festmény irizáló felülete finoman fokozza az intenzív hő és napfény hatását. Roger Fry művészettörténész szerint : "Senki sem tudta volna ezt olyan kecses és remegő lágysággal, olyan átható megfigyeléssel és olyan kifogástalan következetességgel reprodukálni, mint Seurat" [4] .

A képen látható, elszigetelt, kimerevített alakok nyugodtnak és nyugodtnak tűnnek (talán a jobb alsó sarokban lévő fiú kivételével), magányos álmokba merülve. A középső és távoli talajon fekvő vízszintes és függőleges vonalak kontrasztot alkotnak a közelben élők ívelt hátával és nyugodt testtartásával. A testek helyzete, a fejek és a végtagok iránya mindenkinél hasonló, ami ritmikus egységet ad a csoportnak.

Az egyik technika, amelyet Seurat a vászonra fejlesztett ki, és balayé -nak ( francia  balayé , balayer szóból  - "bosszú", "söprés") nevezett, az volt, hogy egy lapos ecsettel (fuvolával) matt metszővonásokat alkalmaztak, a horizonthoz közeledve csökkentve . 5] . Seurat nem alkalmazta egyenletesen a balayée-t a festmény során, a technikát különböző területeken alkalmazta, ahogy jónak látta. Például a füvön szikrázó napfény egy vastag festékrétegen sűrű vonások mintázatával jön létre, kontrasztban a víz felszínén és az emberek sima bőrén lévő sokkal vékonyabb, szinte vízszintes vonásokkal [6] .

Történelmi háttér

A 19. század második felében Párizs igen gyors ütemben fejlődött. Lakossága az 1850-es egymillióról 1877-re kétmillióra nőtt, Asnières lakossága pedig mindössze 10 év alatt megduplázódott, 1886-ban 14 778-ra. Az akkori ipari munkások nehéz és veszélyes munkakörülményeinek témáját a művészek már kellőképpen felfedték, mint például Monet 1875-ös "Férfiak szenet kirakó" című festményén.

A munkások sorsa helyett azonban Seurat úgy döntött, hogy a munkásosztály, valamint Courbevoie és Asnieres kommunák kispolgárságának nyugodt szabadidejét ábrázolja. A 19. század végén a monumentális léptékű festészetben gyakorlatilag senki nem foglalkozott hasonló témával. Seurat kategorikusan nem volt hajlandó utalni a Fürdőzők szereplőinek társadalmi helyzetére, valamint tevékenységi területükre. A legtöbb arc profilban látható, senki sem néz a néző felé; A karakterek ábrázolásának névtelensége és homályossága nem mutatkozott meg ennyire egyértelműen Seurat más festményén.

A kompozíció jellegzetes vonása az ipari táj, a háttérben hidakkal és gyárakkal. A párizsi külvárosok ködbe fulladó, nem vonzó új épületeit klasszikus stílusban ábrázolják. Hátterükből kiemelkedik a központi szereplő feje, furcsa hajszínnel. A gyári kémények füstölnek, de Seurat nem engedi, hogy uralják a nyugodt, békés jelenetet.

Előkészítő munka és befolyásolás

1878-1879-ben, néhány évvel a Fürdősök megalkotása előtt Seurat az École des Beaux-Arts-ban (ma Országos Képzőművészeti Felsőiskola ) tanult, ahol megtanulta, hogy komoly előkészítő munkára van szükség és sok alkotást kell létrehozni. vázlatokat, mielőtt nagyszabású festménybe kezdene. Lehetséges, hogy a Fürdőzők első vázlatai már 1882-ben megjelentek [7] . Seurat műveinek katalógusa 14 olajtanulmányt sorol fel, amelyek többsége, ha nem mindegyike szabadban készült, és amelyekből nyomon követhető, hogyan formálódott fokozatosan a festmény végső kompozíciója. E tanulmányok közül az utolsó, amelyet a Chicagói Művészeti Intézetben őriznek , nagyon közel áll a végleges verzióhoz, és elsősorban méretében tér el tőle - 25 × 16 centiméter. Seurat szenvedélyesen magával ragadta ezek az előkészítő tanulmányok, amelyeket krokettjainak ( francia  croquetons , a "croquis" kicsinyítője - "vázlat" [8] ) nevezett el, és a műterem falára akasztották, miközben a képen dolgozott [9] . A Seurat által kompozíciós problémák megoldására használt vázlatokon kívül Conte kilenc ceruzával készült monokróm vázlata maradt fenn , amelyek bemutatják A fürdőzők öt kulcsszereplőjének fejlődését, valamint a fény és árnyék eloszlását a hangerő és az árnyék hatásának megteremtése érdekében. plaszticitás. Ezek a vázlatok lehetővé tették a művész számára, hogy véglegesítse a karaktereket, mielőtt színesen visszaadta őket a festményen.

Ezek az időigényes munkamódszerek megfeleltek a Seurat által a képzőművészeti iskolában elsajátított általános elveknek, azonban az iskola igazgatója, Charles Blanc kiállítást rendezett az iskolában a Quattrocento - korszak arezzói freskóinak másolataiból. kápolna , különös hatással volt a kép létrejöttére . Hatalmas és fenséges alakok a freskókon, eloszlásuk egységessége nyilvánvaló visszhangra talált a Fürdőzőkben. A kiállításon más freskók mellett Piero della Francesca Krisztus feltámadása című művének másolata is látható volt, melynek bal alsó sarkában egy alvó őrt ábrázoltak olyan pózban, amely észrevehetően hasonlít a bal szélén ülő személy pózához. a The Bathers - a hát görbülete és a lábak helyzete szinte azonos mindkét szereplőnél. Ezenkívül Hippolyte Flandrin „ Meztelen fiatalok ül a tengerparton ” című vázlatában is szerepel egy férfialak, amelyet az École des Beaux-Arts bármely hallgatója jól ismer .

A tanulmányi évek alatti Seurat megalakulására természetesen Blanc "A rajzművészet grammatikája" ( Grammaire des arts du dessin ) is hatással volt, amelyben Nicolas Poussin "Mózes megtalálása" című festménye szerepelt példaként. példa a természet idealizálására a festészetben: " Így emelkedik hirtelen a nagy művészet szintjére egy jelenet a mindennapi életből ." Ez a megjegyzés egészen helyénvalónak tűnik Seurat festményére, amely számos kompozíciós elemet kölcsönzött a fent említett 1638-as Poussin-remekműből, mint például a bal alsó sarokban háton fekvő férfialak, a szereplők feje. a horizont, egy híd épületekkel a háttérben és egy lapos fenekű csónak a folyón a jobb oldalon [10] .

A képzőművészeti iskola szorgalmas tanulója, Seurat nyitott volt az egzotikusabb, akkor még csak kevesek számára érthető ötletekre is. 1879-ben barátjával, Edmond Aman-Jean-nel , a leendő híres szimbolistával ellátogatott az akkor még kevéssé ismert impresszionisták negyedik kiállítására, ahol mindketten "váratlan és mély megrázkódtatásban" részesültek [11] . Mivel jól ismeri a kortárs esztétikaelméleteket, amelyeket Blanc nyelvtanában ismertetett, Seurat aktívan tanulmányozta maguknak a teoretikusoknak az eredeti szövegeit, mint például Michel Chevreul vegyész , aki a színkontrasztokat tanulmányozta "A színek szimultán kontrasztjának törvénye" című munkájában. " Loi du kontraste simultané des couleurs ", 1839), vagy Ogden Rude amerikai fizikus, a Modern kromatika szerzője, amelyet Seurat olvasott el, amint 1881-ben franciára fordították [12] .

A fejlett színelméletek legkomolyabb tanulmányozása és az ember általi észlelés lehetővé tette Seurat számára, hogy legyőzze a képzőművészeti iskolában általa elsajátított klasszikus diszciplínákat, és létrehozza saját, teljesen új szín- és tónushasználati módszerét. Például ezen elméletek egyike szerint egy személy az elszigetelt színeket rosszabbul érzékeli, mint a szomszédos és egymást zavaró színeket , vagyis magát a színérzékelést összetett, szubjektív folyamatnak tekintették, nem pedig a vizuális adatok statikus beszerzésének. Seurat válasza erre a gondolatra a Fürdősökben egyértelmű; mindenekelőtt a világos sapkában fürdőző törzsének és lábának színkontrasztjában, narancssárga párnával, amelyen ül, és a központi figura előadásában nyilvánul meg: a vörös hajú férfi háta világoskék víz hátterében ábrázolt, míg keze sokkal sötétebb árnyalatú kontrasztban van a vízzel.

Történelem

Seurat 1882-ben bérelt egy kis műtermet a rue Chabrol-on, nem messze a szülei házától [13] , amelyben megírta Az asnières-i fürdőzőket. Miután az 1884-es párizsi szalon zsűrije elutasította, Seurat néhány társával megalapította a Független Művészek Csoportját ( Groupe des Artistes Indépendants ), amelyet később Független Művészek Társaságának neveztek el [14] , amely megtartotta első szalonját . Artistes Indépendants kiállítás 1884. május 15. és július 1. között a Louvre melletti ideiglenes épületben [15] . A kiállítási katalógusban 261. szám alatt szereplő "Fürdőzők" 402 további művész alkotásaival együtt került kiállításra. Annak ellenére, hogy Seurat a Csoport egyik alapítója volt, festménye a sörcsarnokban nem feltűnő helyen volt látható, és láthatóan nem tett nagy benyomást a kiállítás látogatóira. 1886-ban Paul Durand-Ruel a festményt mintegy 300 másik vászonnal együtt a New York-i Nemzeti Formatervező Akadémiára vitte , ahol kiállítást rendezett "A párizsi impresszionisták olaj- és pasztellfestményei" címmel [16] .

A fürdőzők vegyes értékeléseket kaptak a kritikusoktól az Atlanti-óceán mindkét partján [17] . Paul Alexis francia író ezt írta a festményről: "Ez egy hamis Puvis de Chavannes . Milyen nevetségesek ezek a fürdőző férfiak és nők [sic]! De olyan megható meggyőződéssel van megírva, hogy ezt a képet nem merném kinevelni” [18] [19] . Edmond Bazir, a L'Intransigeant munkatársa ezt írta: "A prizmás színek extravaganciája mögött Seurat a művész legkiválóbb képességeit rejti, meleg tónusokkal burkolja be fürdőzőit, a víz hullámait és a távoli horizontot" [20] . Jules Claretty és Roger Marx kritikusok az impresszionizmus figyelemre méltó példájaként írták le a festményt [21] . A New York-i Art Amateur magazin névtelen lektora , akinek még a Fürdőzők és az olasz freskófestészet kapcsolatát is sikerült meglátnia, szintén modern impresszionista alkotásnak ismerte fel a festményt. A New York-i The Sun egy névtelen lektora kevésbé hízelgett a festmény kapcsán : „Seurat, akinek óriási fürdőzői annyi helyet foglalnak el a D galériában, minden bizonnyal nagy mesternek tartja magát, de ezt a képet egy durva és hétköznapi képzelőerő, törekvés generálja. hogy a legvulgárisabb módon kitűnjön – a méret rovására. Ez a munka minden szempontból rossz, beleértve a sajátját is." Korántsem ilyen kritika volt az amerikai és francia újságokban [22] [23] , de az évtizedek során a Fürdőzők elnyerték a megérdemelt tiszteletet. Seurat kritikusa és barátja, Felix Feneon sok évvel később ezt írta: "Bár korábban nem ismertem el, de 1884-ben teljesen rájöttem ennek a képnek a fontosságára" [18] [24] . Paul Signac megjegyezte, hogy "A fürdőzők" "... nagy és lapos vonással, egymást átfedve, tiszta földszínek palettájával, mint Delacroix -é . Az okker és barna árnyalatok tompítják a képet, kevésbé fényessé teszik a prizmatikus színpalettát használó más impresszionisták munkáihoz képest. Ám a kontraszt törvényeinek megértése, az elemek – fény, árnyék, tárgyszínek és a köztük lévő kölcsönhatás – következetes szétválasztása, valamint ezek helyes egyensúlya és arányai tökéletes harmóniát teremtenek a vásznon .

A festmény röntgenfelvétele azt mutatta, hogy a kompozíció egyes összetevői megváltoztak a vászon írásakor, néhány pedig teljesen hiányzott az eredeti változatból. Két hazug karaktert véglegesített a művész az utolsó szakaszban. Az előtérben kinyújtott személy lábai kezdetben kevésbé voltak vízszintesek; a második, a távolban heverő szalmakalapban utoljára került a képbe, valószínűleg azért, hogy helyreállítsa a kompozíciós egyensúlyt az első lábának változása után. Utóbbiak között feltűnt egy skiff, egy leeresztett trikolórú komp, valamint a kép több területén alkalmazott pointillist vonások sorozata is. Az egyik vitatott elmélet szerint Seurat-nak szüksége volt rájuk, hogy kapcsolatot teremtsenek A fürdőzők és a Vasárnap délután Grande Jatte szigetén között, bár a két festmény hangulata és karaktere némileg különbözik. A "fürdőzők" hősei a Szajna bal partján nyugvó munkásosztály képviselői , míg a "Vasárnap" a sziget partját választó burzsoáziát mutatja be. A Fürdőzőket elönti a fény, a Vasárnapi szereplők többnyire árnyékban vannak, maga a festmény pedig kétértelmű utalásokat tartalmaz, például egy nőt pórázon majommal (kéj) és egy horgásznőt (prostitúció). Ez arra késztette a találgatásokat, hogy Seurat rejtett üzenete a munkásosztályra bízta a jövőt, és feledésbe merült a gonosz középosztály. Ebben az összefüggésben a Fürdősök fiúja valahol a kép szélén túl kiabálva a Vasárnap szereplőihez fordul: „Mi vagyunk a jövő, csatlakozzatok hozzánk!” [26]

Az Asnières-i fürdőzők sok éven át a Seurat család tulajdonában maradtak, mígnem Felix Feneon 1900-ban megszerezte a festményt [5] . 1924 - ben megvásárolták a Brit Nemzeti Gyűjtemény számára és kiállították a Tate Galériában . 1961-ben a vászon a Londoni Nemzeti Galériába került, ahol a mai napig őrzik [27] .

Jegyzetek

1. ↑ Nemzeti Galéria, London. 30 kiemelt festmény. (nem elérhető link) . Letöltve: 2018. június 4. Az eredetiből archiválva : 2009. február 24.. (határozatlan) 
2. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és mtsai . National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 53., 54., 115. oldal.
3. ↑ Seurat és a La Grande Jatte készítése. Robert L Herbert, Neil Harris és mtsai . The Art Institute of Chicago, 2004. isbn 0520242114. 40. oldal.
4. ↑ Seurat. Roger Fry és Anthony Blunt. Phaidon. London, 1965. 13. oldal.
5. ↑ 1 2 Seurat, Une Baignade, Asnières (The Gallery Books, 9. sz.). Douglas Cooper, Percy Lund Humphries & Company Ltd, Bedford Square 12. London, 1946 körül. 14. oldal.
6. ↑ Nemzeti Galéria Műszaki Értesítő. Jo Kirby és Ashok Roy, National Gallery Company Limited, 2003. ISBN 1-85709-997-4 . 28. oldal.
7. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 54. oldal.
8. ↑ Croqueton . Oxford Referencia . Letöltve: 2018. június 6. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12. (határozatlan)
9. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 32., 51., 52., 64. oldal.
10. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 15., 87. oldal.
11. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 15. oldal.
12. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 15., 42. oldal.
13. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 14. oldal.
14. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 124. oldal.
15. ↑ Seurat. John Rewald. Thames és Hudson. London, 1990. 53. oldal.
16. ↑ Az impresszionizmus története . John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, 11 West 53 Street, 4., átdolgozott kiadás, 1973. ISBN 0-87070-369-2 . 523. oldal.
17. ↑ Seurat. John Rewald. Thames és Hudson. London, 1990. 56-58. oldal.
18. ↑ 1 2 Az impresszionizmus története . John Rewald. A Modern Művészetek Múzeuma, New York, 11 West 53 Street. Negyedik, átdolgozott kiadás, 1973. ISBN 0-87070-369-2 . 508. oldal.
19. ↑ P. Alexis. Egy apróság – Les Indépendants, Cri du Peuple . 1884. május 17
20. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 125. oldal.
21. ↑ Jon Kear. Kiállítási beszámolók, London, Nemzeti Galéria, Seurat. , The Burlington Magazine, 139. kötet, No. 1135, 1997. október. The Burlington Magazine Publications, Limited. 710. oldal.
22. ↑ Az impresszionizmus története . John Rewald. A Modern Művészetek Múzeuma, New York, 11 West 53 Street. Negyedik, átdolgozott kiadás, 1973. ISBN 0-87070-369-2 . 531. oldal.
23. ↑ The Sun, 1886. április 11.
24. ↑ Georges Seurat. John Rewald. New York, 1943. 76. oldal, 53. jegyzet.
25. ↑ Paul Signac. D'Eugène Delacroix vagy neoimpresszionizmus. Troisieme kiadás. H. Floury, Libraire-Editeur, 1, Boulevard des Capucines, Párizs, 1921. Apport des néo-impressionnistes. 69., 70. oldal.
26. ↑ BBC, Egy remekmű magánélete (2005) 4. sorozat, Georges Seurat: Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén
27. ↑ Seurat és a fürdőzők. John Leighton, Richard Thompson és munkatársai , National Gallery Publications Limited. London, 1997. isbn 1857091698. 8. oldal.

Linkek

Festményoldal a Londoni Nemzeti Galéria honlapján .