A Chuanju ( kínai trad. 川劇, ex. 川剧, pinjin chuānjù ) a helyi színház fő formája Délnyugat-Kínában ( Secsuan , Guizhou és Yunnan ). Egy másik név Szecsuán Opera. A kínai opera szecsuáni iskolája körülbelül 400 évvel ezelőtt, a Ming-dinasztia végén és a Csing-dinasztia kezdetén keletkezett [1] . Abban az időben a szecsuáni régióban a népszínház számos formája létezett . Összekeveredtek, fejlődtek, majd egyetlen közös jelenséggé alakultak - a Szecsuáni Operává. Ennek a művészeti ágnak a legjellemzőbb vonása a magas hangú éneklés. A repertoár nagyon gazdag, több mint 2 ezer műből áll. A szövegek magas művészi értékűek és humorosak. A mozdulatok részletesek és nagyon kifejezőek [2] .
Jelenleg úgy tartják, hogy ennek a művészeti ágnak a fővárosa Chengdu [3] .
A 20. század elején a kínai művészet számos formája átalakult. A leghíresebb reformátor Kang Zhilin volt, aki az 1912-ben alapított Sanqinq (Három Ünnepség) Operatársulatot vezette [4] .
A mai szecsuáni opera öt dallamstílus szintézise. A szecsuáni iskolát szólórészek, ügyes színészi alakítások, sok ütős hangszer használata és nagyon vicces történetek jellemzik. A színészek színes jelmezekbe öltöznek, és gyors, kifejező zenére mozognak. Ennek a műfajnak sajátos megkülönböztető jegye az élénk színű maszkok, amelyeket a színészeknek a másodperc töredéke alatt sikerül megváltoztatniuk anélkül, hogy a néző észrevenné. Ez a mutatvány, valamint az olyan akrobatikus elemek, mint az égő karikán való átugrás vagy a kardok manipulálása, különösen népszerűek a nézők körében.
A maszk cseréjének technikáját ( hagyományos kínai 變臉, gyakorlat变脸, pinyin biànliǎn ) körülbelül 300 évvel ezelőtt kezdték el alkalmazni Qianlong császár , a Qing -dinasztia képviselőjének uralkodása idején . Nagyon fontos eleme a Szecsuáni Operaháznak, és titkait a legszigorúbb bizalmasan őrzik. Nemzedékről nemzedékre, anélkül, hogy elhagynák a színházi családok körét, a "varázslatos arccsere" technikájának titkai átkerülnek. A színészek elfordítják az arcukat, vagy egyszerűen csak integetnek a kezükkel, és most egy új szereplő néz a nézőre - és annyiszor egymás után, a közönség ámulatára.
A színészek mágikus technikájukhoz a legelején különböző színű porfestéket használtak. A púder tálakban volt, a színészek belefújtak a tálba, és a púder rátapadt az olajozott arcra. Egy másik módszer az volt, hogy színes pasztát alkalmaztak az arcra, a tenyérbe rejtve. A piros a haragot, a fekete a rendkívüli dühöt jelentette. A múlt század húszas éveire a színészek áttértek a papírból készült maszkrétegek használatára. A művésznek csak gyorsan el kellett távolítania a következő réteget. Manapság a maszkokat selyemből készítik; számuk egy színész arcán elérheti a huszonnégyet. Egyes mestereknek 20 másodperc alatt akár 10 maszkot is sikerül kicserélniük.
Ezek a maszkok arról is nevezetesek, hogy nincs bennük semmi felesleges, minden bennük egy szimbólum, amely bizonyos információkat hordoz a karakterről.
Összességében három fő maszkváltási stílus létezik:
A kínai operában használt maszkok jelentése segíthet meghatározni a szereplők jellemvonásait, sokat elárul ennek a szereplőnek az előadásban betöltött szerepéről. A maszkok színei is kifejezik a színházi akció hőseinek fő képességeit.
Kezdetben a fekete maszk a hússzínű bőrrel kombinálva az őszinteséget jelentette. Idővel az őszinteség, a vitézség, a közvetlenség, a megvesztegethetetlenség és a pártatlanság értékei is hozzáadódtak. Hagyományosan férfias szín.
Ez a szín a bátorságot és a kötelességhez való hűséget jelzi. A pirosat általában pozitív karakterekre használják: katonák, égi lények, erényes feleségek stb.
Ez a szín különféle világos árnyalatokkal kombinálható: bézs, halvány rózsaszín, halványlila. Egy ilyen maszkot azonban a gazember visel majd. A fehér a csalást, a csalást, a kettősséget szimbolizálja. Valamint a világot elhagyott régi szereplők, szerzetesek, eunuchok, vándorok is jelezhetők ezzel a színnel.
Ez a szín pozitív, általában a bátorságot, a meggondolatlanságot, a lelkierőt szimbolizálja. A népből kikerült hősöket, lázadókat, nemes rablókat gyakran zöld maszkban ábrázolták.
Ez a szín szimbolikus tartalmában megegyezik a zölddel, azonban lehet rosszindulat és ravaszság konnotációja.
Ez a szín ünnepélyességet, nyitottságot, igazságosságot fejez ki. Néha ezt a színt arra használják, hogy tájékoztassák a nézőt a karakter arcának csúnyaságáról.
Ez a szín a bátorságot, a könyörtelenséget és az állóképességet testesíti meg, azonban a sárga maszkos karakter karakterében lehet indulat és kegyetlenség.
A kínai operában ezek a színek a festék viszonylag ritkasága miatt nagyon szokatlanok, ezért a legikonikusabb karaktereket szimbolizálják. Általában arra szolgálnak, hogy megmutassák egy karakter erejét és természetfelettiségét, aki magas katonai rangokhoz tartozik vagy a másik világgal való kapcsolata van. A mágikus karakterek (Buddhák, halhatatlanok, remeték, istenek) általában ilyen színű maszkot viselnek.