Stoebel, Edgar

Edgar Stoebel
fr.  Edgar Stoebel
Születési név René Teboul Yechoua
Születési dátum 1909. december 21( 1909-12-21 )
Születési hely Frenda , Algéria
Halál dátuma 2001( 2001 )
A halál helye Párizs , Franciaország
Polgárság  Franciaország

Edgar Stoebel ( francia  Edgar Stoëbel , valódi nevén Rene Teboul Yeshua ; francia  René Teboul Yechoua ; 1909. december 21.  – 2001. december ) - francia művész .

Életrajz

1909. december 21-én született Algériában, Frenda faluban , Oran közelében , és 2001 decemberében halt meg Franciaországban, Párizsban.

Már kiskorában érdeklődött a zene és a grafika iránt. Ez a két művészettípus élete során szorosan összefonódott a művész munkásságában.

Oranban Edgar egy 17 zenészből álló kis konzervatóriumot alapított, és még egy zenekart is vezetett. De hamar rájött, hogy a siker csak Párizsba költözéssel lehetséges.

1931-ben Párizsba érkezett, hogy a zenének szentelje magát. Leckéket vett Léon Eugène Moreau professzortól, aki a Grand Prix de Rome győztese, aki 1939-ig tanította harmóniára , kontrapontra , polifóniára és zongorára . A hadüzenet után gyalogos egységben mozgósítják a frontra.

1940-ben, az előretörő fasizmussal szemben a művész visszatért Algériába , ahol festett és rajzolt, majd 1942-ig a zenekart irányította. Ennek a korszaknak a szimbolikus alkotásai az algíri gyűjteményekben találhatók. 1942-ben az amerikaiak partraszállása Oranban felszabadítja a zsidókat a sárga csillag viselésének kötelezettsége alól . Edgar Stoebelt mély együttérzés hatja át az amerikaiak iránt, csodálja fantasztikus szervezetüket.

Stoebel rájön, hogy az amerikaiak alapjaiban fogják megváltoztatni a 20. század történelmének menetét. A velük való gyakori kapcsolat révén amerikai csapatokkal és a 7. algériai fuzilierezred francia expedíciós csapatával mozgósították, hogy részt vegyen az olasz hadjáratban .

1942 decemberében példátlan büszkeséggel fog megtapasztalni, hogy Clark tábornok 1. hadseregével szállt partra Nápolyban , és végigvonult az olasz hadjáraton Rómába és Tarantóba . Stoebel az 1943. augusztusi provence -i, Saint-Tropez-i és Port-Vandre-i partraszállásban, valamint más katonai műveletekben is részt vett 1945-ig.

Az olasz kampány során nem hagyja abba a mindennapi élet jeleneteinek rajzolását, és elkezd szürreális rajzokat készíteni, amelyek prototípusként szolgálnak majd a „figura-szintézishez”.

A háború vége után visszatért Párizsba, ahol megnyitotta a Stoebel kiadót. Zenét és dalokat írt, amelyeket 78 rámpalemezre vett fel egészen az LP megszületéséig . 1945-től 1946-ig fokozatosan elhagyta a zenét, és teljes egészében a festészetnek és a rajzolásnak szentelte magát.

1946 és 1950 között Stoebel számos emblematikus tájképet készített a Montmartre -ról , a Place Clichyről és a Pigalle -ről . 1950 óta a Montparnasse művészeti köreiben mozog, és barátságot köt Anton Prinner rejtélyes művésszel , Veira da Silva , Pierre Loeb és Picasso barátjával . Montparnasse számos kávézójában vidám, nyugtalan társaság marad későn. Az este gyakran a híres La Coupole kávézóban kezdődik , ahová a művész egészen az 1970-es évekig járt. Olyan művészekkel fog barátkozni az utcai Grand Batelier (Grange-Batelière), mint Goetz (Goetz), Mondzen (Mondzain), Michonts (Michonze), Meyer-Lazar (Meyer-Lazar).

Az 1970-es években a művész megismerkedett egy ír nővel, aki elvitte az Olympia kocsmába, ahol azokban az években fantasztikus hangulat uralkodott. Itt Stoebel több saját dalát is előadja majd: "Handsome Paulo" (Le beau Paulo), "The Sailor's Daughter" (La fille du marinero), "Gioconda Paulo" (La Joconde à Paulo), amely jelentős siker lesz. lelkes közönséggel. Ez a hihetetlen kommunikáció a fiatalokkal megragadja a művészt, aki közvetlenül az asztalokon énekel és rajzol, és elviszi az éjszakába reggelig. Sok éven át reggelente tért haza, délután pedig írni-rajzolni kezdett.

Jacques Martin filmet forgat az Olympia kocsmából származó művész és énekes, Edgar Stoebel életéről. A zene ismét belép a művész életébe, és szorosan összefonódik festészetével. Ő lesz kreativitásának forrása, vászonainak színes ritmusa és boldogságának összetevője. Munkásságának fő vezérmotívuma a boldogság, amely az élet minden pillanatának szépségét dicsőítő művész minden munkáján meglátszik. Edgar Stoebel a boldogság művésze, aki arra törekszik, hogy megtalálja az életérzések egyensúlyát és teljességét.

1960-ban kitalálta saját stílusát, amit "Figura-szintézisnek" (Figura-synthèse) nevezett el. A szintézisfigura egy tárgy képe, amely nem valóságos, hanem szubjektív formában merül fel elménkben, és minden tekintetben valótlan. A formák közötti kapcsolat határozza meg a „figura-szintézist”.

A gondolat mélysége által generált kreativitás. A környező világ egyensúlyának ez a filozófiája a művész minden munkájában jelen van.

A művésznek könnyen felismerhető stílusa van. Emmanuel David, egy jelentős műkereskedő, és mindenekelőtt a híres gyűjtő, aki felfedezte Bernard Buffet -et, így nyilatkozott: „A művész vásznai lenyűgöznek bennünket egyéni felfogásukkal és kivitelezési módjukkal. Az érzelmek őszintesége, az árnyalatok és színek szélessége, a szintetikus kompozíció érzékenysége és egyszerűsége a terek egyensúlyát, a költészetet, vagy inkább álom, a muzikalitást idézik elő, amelyek eredetiséget, egyediséget adnak a műnek.

Stoebel 60-as évekbeli festészete a háború utáni időszak konkrét absztrakciójának irányába, vagy a konstruktív művészetnek is nevezett konkrét művészethez tartozik.

A konkrét absztrakciót a művészeti kritikusok hosszú ideig földrajzi korlátokra korlátozták, és a Párizsban és különösen a New York-i történések leírására korlátozták . Valójában ez egy globális trend volt, amely Dél-Amerikából Észak-Európába terjedt el, és nem korlátozódott Bazaine , Manessier , Hartung, Estève vagy Gischia francia festőállványfestésére.

Ezt az áramlatot Véronique Wiesinger hangsúlyozta a Strasbourgi az Abstractions en France et en Italie 1945-1975 autour de Jean Leppien ("Absztrakciók Franciaországban és Olaszországban 1945-1975 Jean Leppien 1945-1975") című katalógusában. 1999 novemberétől 2000 februárjáig: „nem volt sem a háború előtti párizsi iskola hamis visszhangja, sem az amerikai absztrakt expresszionizmusra adott válasz. A 70-es évek közepéig az absztrakció olyasmi volt, mint a modern mozgalom utolsó tűzijátéka, amely meggyújtotta az összes ma is égő tüzet.

Annak érdekében, hogy felismerjük ennek a mozgalomnak a 20. század művészetéhez való fontos hozzájárulását, csak néhány, a korszak művészettörténetében ismert művészt említünk meg, akik a konkrét absztrakció iskolájába tartoztak: Joseph Albers , Aagaard Andersen, Hans Arp . Jean Arp, Jean-Michel Atlan, Willy Baumeister, André Bloc, André Bruyère, Busse, Marcelle Cahn, Antonio Antonio Carderara, Fernando Chevrier, Jean Couy, Heinrich Davring, Sonia Delaunay, Jean Derolle, Domela, Piero Dorasio Dorazio), Adolphe Richard Fleishmann, Nato Frascà, Günter Fruhtrunk, Paolo Ghilardi, Gilioli, Hajdu, Johannes Itten , Joseph Jarema, Charles Lapic, Jean Leppien , Anselmo Legnagni, Henri Lh otellier, Alberto Magnelli , Willy Maywald, François Morellet, Robert Mortensen, Bruno Munari, Aurélie Nemours, Henri Nouveau, Vera Pagava (Vera Pagava, Alicia Penalba , Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Hans Reichel, Hans Richter , Michelio Solda, At ) , Ferdinand Springer, Edgar Stoëbel, Gunta Stölzl, Nicolas Warb.

Az 1940-es évek végén Edgar Stoebel megalkotja az első „figuraszintézist”, miközben a párizsi iskola számos művésze az absztrakció irányába dolgozik, amely az 1950-es években érte el tetőpontját. Stoebel mint művész nem tisztelegni fog a divat előtt, hanem éppen ellenkezőleg, saját stílusát alakítja ki, amely az 1960-as években éri el tökéletességét.

Múzeumok

Bibliográfia

Kiállítások és bemutatók

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak