| | |||
| Hasegawa Tohaku | |||
| Fenyőerdő . 16. század | |||
| 松林図 | |||
| Papír, tinta | |||
| Tokiói Nemzeti Múzeum , Tokió | |||
| ( Ltsz . A10471 ) | |||
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |||
" Fenyőerdő " ( Jap. 松林図) - Hasegawa Tohaku japán művész festménye hatlevelű paravánra , a Tokiói Nemzeti Múzeumban található . Szerepel a japán nemzeti kincsek listáján .
A mű keletkezésének pontos dátuma nem ismert, megállapítható, hogy a festmény 1595 körül , az Azuchi-Momoyama időszakban készült . 1952-ben a falfestmények a Japán nemzeti kincsei közé kerültek [1] [2] [3] .
Az alkotás japán fenyőfákat ábrázol a ködben. A fákat tintával hozzák létre a szürke különböző árnyalataival. Néhány fenyő részben kiemelkedik a ködből, részben pedig eltűnik, feloldódva a távolba. Ez illusztrálja a zen – buddhista ma fogalmát ( jap. 間) , a yohaku technikája , vagyis az „értelmes üresség”, és a wabi ( jap. 侘) esztétikáját hordozza – „igénytelen egyszerűség”. A Fenyőerdőről azt tartják, hogy az első ilyen nagyméretű, csak fákat ábrázoló alkotás, de a bal oldali panel jobb felső sarkában lévő feliratok egy hegycsúcs képe is lehet a háttérben. Mindegyik panel mérete 156,8 x 356 centiméter [1] [2] [3] .
A tizenkét panel mindegyike hat, egymáshoz illesztett papírlapból áll, de a felső és az alsó rész feleakkora, mint a középső. A rajz egyes elemei azt sugallják, hogy a képernyő vázlat is lehet - az egyes paneleken használt papírlapok mérete kissé eltér, és a papírlapok közötti kapcsolat nem mindig teljesen kész, és a pecsétlenyomat a művész a név nem rendelkezik a szokásos körvonalakkal. A jobb oldali panel jobb oldalán lévő fák le vannak vágva, jelezve, hogy a táblákon a rajzok sorrendje módosulhatott, esetleg egyes alkatrészeket kicseréltek [2] .
A mű a guohua ( jap. 水墨画) - kínai tintával ( jap. 墨 sumi ) készült festmények technikáját fejleszti , sötétebb és világosabb árnyalatokat használva selyemre vagy papírra rajzolva. Egyesíti a kínai festészet Mu Qi által kidolgozott naturalista koncepcióit ( kínai hagyomány 牧溪法常, pinyin Mùxī Fǎcháng ) és a japán tájhagyomány yamato-e (大和 絵) jegyeit, amely Sesshu munkáinak hatására alakult ki. Toyo a hatsuboku technikájában ( jap. 溌墨) . A képernyő redői átgondoltak, és szándékosan olyan perspektívát hoznak létre, ahol a fenyőágak a néző felé vagy attól távolodnak [2] [3] .