Hajime Sorayama | |
---|---|
空山基 | |
Születési dátum | 1947. február 22. (75 évesen) |
Születési hely | |
Ország | |
Műfaj | hiperrealizmus |
Weboldal | sorayama.jp |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Hajime Sorayama (空山 基 Sorayama Hajime , 1947. február 22., Ehime ) egy japán hiperrealista illusztrátor , aki a nőkről és a nőies gynoid robotokról készült, kézzel rajzolt fotorealisztikus erotikus képeiről ismert , az AIBO -tervek szerzője [1] .
Hajime Sorayama 1947-ben született Imabari városában, Shikoku szigetén, a Shikoku régió Ehime prefektúrájában [2] . Miután 1965-ben elvégezte az Imabari Kita Schoolt, Sorayama belépett a Shikoku Gakuin [2] egyetemre , ahol görög és angol irodalmat tanult [3] . 1967-ben, miután megjelentette első munkáját, a Pink Magazine-t, átigazolt a tokiói Chuo Művészeti Iskolába (中央美術学園) , ahol rajzot kezdett tanulni. Miután 1968-ban, 21 évesen elvégezte a középiskolát, Sorayama állást kapott egy reklámügynökségnél. 1972-ben szabadúszóként váltott át szabadúszó illusztrátorként [2] . A sorozat első robotjai, amelyek később a művész fémjelzé váltak, 1978-ban készültek, és egy évvel később láttak napvilágot. Jelenleg (2012) Tokióban él [3] .
A Genko-sha által 1983-ban kiadott "Sexy Robot" [4] hozta meg Sorayama kevert organikus-metál félrobotjainak világhírét, és kultikus figurává emelte [5] . Következő könyve, a Pinup (Graphic-sha, 1984) ugyanezt a stílust követte. Munkáiban a művész a pin -up és a cyberpunk ötleteit használta fel, amelyek csábító pózokban krómozott gynoidok képeivé változtak [6] . Az akrilok , ceruzák és szórópisztolyok ügyes használata lehetővé tette Sorayama számára, hogy létrehozza könnyen felismerhető fotorealisztikus stílusát [7] , amelyet a kritikusok a hiperrealizmus egyik formájaként emlegetnek, és amelyet aztán más művészek is többször felhasználtak [3] .
Sorayama volt Bertolt Horn klasszikus gépi látásról szóló könyvének, a " Robot látás "-nak a borítója (1986, orosz fordítás 1989 - borítóváltással [8] ) [9] .
A művész számos egyéb munkája fotorealisztikus erotikus női alakok körül forog, gyakran fétis stílusban, például latexből vagy bőrből. Pin-upjait egy időben rendszeresen publikálták a Penthouse -ban [10] , és a magazin "Ezüst Évfordulós számában" [3] külön is szerepelt . 2006-ban a Playboy TV külön műsort adott ki Sorayama rajzainak [11] ..
Sorayama a szerzője az AIBO robotkutya-tervnek (1999) [12] , amely 2000-ben elnyerte a Legjobb Japán dizájn nagydíját (Japán legmagasabb formatervezési díja), és az a megtiszteltetés érte, hogy bekerült az Új állandó gyűjteményébe. York Museum 2001 óta. kortárs művészet [13] és a Smithsonian Institution , és bekerült Paola Antonelli Objects of Design című könyvébe is , amelyet a New York-i Modern Művészetek Múzeuma adott ki. A Nike "White Dunk Project" kiállításon (2004) Sorayama munkáit 25 speciálisan kiválasztott japán művész között szerepeltették [11] .
1985-ben Sorayama kiadta első illusztrációs gyűjteményen kívüli munkáját - a "Video Illustration" című videofilmet ( angol Illustration Video ) [4] . Ezután közreműködött a "The Living Dead " (1992), az " Időőrjárat " (1994) és az " Space Truckers " (1995) című filmekben, Sorayama kereskedési kártyákat tervezett , munkáiból számos nyomtatott és elektronikus kiadást adott ki, számos filmben részt vett. kiállításokon [14] , valamint az Aerosmith 's Just Push Play (2001) [5] borítóművésze volt .
2010-ben újabb könyv-retrospektív jelent meg a Master Works művész munkásságáról, amelyet 2013-ban követett az eredeti "Fluttering Foxes" ( Eng. Vibrant Vixens ) gyűjtemény. 2012 és 2013 között Sorayama három közös kollekción dolgozott Marc Ecko amerikai divattervezővel . A 2000-es és 2010-es években több hollywoodi filmproducerrel, köztük George Lucasszal is együttműködött a Star Wars Art Concept 2013-2014 -es Star Wars - on alapuló illusztrációgyűjteményében [15] .
Marco Pellitteri úgy véli, hogy Sorayama érzéki gynoidjai - fémes nőkkel borítva és borítva - nagyszerű elemzései a modern japán társadalomnak, amely egészen az 1980-as évekig a ( poszt ) modern és a csúcstechnológia társadalmaként mutatkozott be a világnak, amelynek héja alatt a nemzeti szellem szinte láthatatlan [16] . Thomas Foster a cyberpunkról szóló könyvében, amelyet freudi szemszögből írt , megjegyzi, hogy "ezeken a képeken lehetetlen meghatározni, hogy egy szexuális robot egy fétis tárgy, vagy egy nő, akit fétisizálnak" ( angolul "ezek a képek lehetetlenné teszik annak megállapítására, hogy a szexi robot egy fétis tárgya vagy egy fetisizált nő." ) [17] .
Frenchy Lanning Sorayamát nevezi meg napjaink talán legbefolyásosabb fétisillusztrátoraként , aki versenyben van, és kreativitás terén felülmúlja a fétistervezőket . A művész egy interjúban azt állítja, hogy mivel nem korlátozza alkotásainak valódi felhasználása, megengedi magának, hogy illusztrációiban összekapcsolja a lehetségest és a lehetetlent, hogy a néző érzelmeit ingerelje [18] .
A művészet egyfajta céltudatosság, amely ragaszkodik a saját eredetiségedhez... ezzel szemben a szuperrealizmus azzal a technikai problémával foglalkozik, hogy hogyan lehet pontosan megközelíteni egy tárgyat.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A művészet egyfajta szívósság, ragaszkodás saját eredetiségünk érvényesítéséhez… ezzel szemben a szuperrealizmus azzal a technikai kérdéssel foglalkozik, hogy milyen közel kerülhet valaki a tárgyhoz. - [3]
A művészettel ellentétben az illusztráció nem érzelem vagy félelem kérdése, hanem a logikus gondolkodásból természetes módon fakadó élmény.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A művészettel ellentétben az illusztráció nem érzelem vagy gyűlölet kérdése, hanem olyan élmény, amely a logikus gondolkodás révén magától jön. - [3] ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Genealógia és nekropolisz | ||||
|