| Szmolenszki művészeti galéria | |
|---|---|
| Az alapítás dátuma | 1920 |
| nyitás dátuma | 1920. május 1 |
| Elhelyezkedés | |
| Cím |
Szmolenszk , st. Kommunista, 4 |
| Rendező | Galkin Danil Anatoljevics |
| Weboldal | smolensk-museum.ru/catal… |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Szmolenszki Művészeti Galéria egy művészeti múzeum a Szmolenszki Állami Múzeum-rezervátumon belül . A város történelmi központjában, az egykori Sándor-reáliskola épületében található . Jelentős hazai és nyugat-európai festmények, ikonok, iparművészeti tárgyak gyűjteménye van.
A Szmolenszki Művészeti Galéria hosszú múltra tekint vissza. 1920. május 1-jén nyitották meg az egykori Zemstvo kerület épületében [2] . A kiállítás alapjául az Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Osztályától és az Állami Múzeumi Alaptól, valamint a forradalom után államosított híres nemesi családok (Barisnyikovok, Paninok, Hludovok, Obolenszkijek) birtokaiból érkezett alkotások szolgáltak . [3] . A gyűjtemény különösen jelentős részét képezte M. K. Tenisheva hercegnő gyűjteménye . Az 1920-as években beszerzési bizottságot hoztak létre a múzeumi gyűjtemény feltöltésére [4] .
1931 és 2010 között a Művészeti Galéria az " Orosz ókor " történelmi és néprajzi múzeum épületében volt , amelyet M. K. Tenisheva hercegnő [2] hozott létre . A Nagy Honvédő Háború idején a gyűjtemény nagy részét Gorkijba , majd Novoszibirszkbe menekítették , de nem sikerült mindent megmenteni: sok műtárgy elveszett. 1947-ben a gyűjtemény visszatért Szmolenszkbe, és a galéria újra megnyílt a látogatók előtt [2] .
2010 végén a galéria a Sándor Reáliskola felújított műemlék épületébe költözött, ami lehetővé tette a kiállítási terület jelentős bővítését [2] . A mai napig a Szmolenszki Galéria az egyik legnagyobb Közép-Oroszországban: két emeleten mintegy ötszáz festmény, grafika, szobrászat, valamint dekoratív és iparművészeti alkotás található.
Az egykori Sándor-reáliskola a 19. század végi polgári építészet emlékműve. Az M. F. Meisher és O. F. Harten által tervezett, kontrasztos vörös-fehér színű épületet palotai reprezentativitás jellemzi [3] . A belső térben a jól megőrzött háromjáratos, áttört öntöttvas lépcsős lépcsőház vonzza a figyelmet.
Tenisheva hercegnő történelmi és néprajzi múzeumának a 19-20. század fordulóján kialakult gyűjteménye képezi az ókori orosz festészet gyűjteményének alapját [5] . Ez a szakasz viszonylag kicsi, de meglehetősen reprezentatív [6] . A kiállítás a 15. század - 20. század eleji ikonokat tartalmazza. Pszkov, Novgorod , Moszkva és más iskolák [2] . Közülük a 15. századi "A Megváltó nem kézzel készített" ikonja a Pszkov iskola, a "Flora és Lavra csodája" a novgorodi iskola (XVI. század) és az úgynevezett "északi betűk", köztük " Illés próféta tüzes felemelkedése" és „Istenanya védelme" (XVI. század) [6] .
A 18-19. századi orosz művészet múzeumi gyűjteménye az 1920-as és 1930-as években Szmolenszk tartomány államosított birtokairól, valamint az Állami Tretyakov Galéria , a Rumjantsev Múzeum és a Cvetkovszkaja alapjaiból származó műveken alapult. Galéria [5] . A 18. század képzőművészetét főként ennek az időszaknak a vezető műfajának - a portrénak , az Oroszországban dolgozó hazai és külföldi művészek szerzőinek - példái képviselik [2] . Az ünnepi portré szemléletes példája J.-L. „Cárevics Pavel Petrovics portréja”. Voila (1770-es évek). A kamaraportrét olyan alkotások képviselik, mint K. L. Khristinek „Fuvolás fiú portréja” és egy ismeretlen művész „V. A. Naryshkina portréja” [2] . A kamaraportré műfajában kiemelkedő alkotás F. S. Rokotov "Ismeretlen nő portréja világosszürke ruhában" című alkotása is, amely a mester egyik legjobb alkotása [7] . A kiállításon különleges helyet foglalnak el a tartományi művészek által készített portrék. A kisvárosok nemességének, bürokráciájának és kereskedőinek képviselői nem tudtak jeles festőket meghívni, így megelégedtek tehetséges jobbágyok és autodidakta mesterek szolgáltatásaival, akik nem végeztek tudományos iskolát, hanem eredeti alkotásokat készítettek [5] .
A XIX. századi orosz festészetet olyan nevek képviselik, mint F. Bruni , V. Tropinin , I. Kramskoy , N. Ge , I. Shishkin , V. Polenov , I. Repin , V. Surikov , I. Levitan [2] . A múzeum különösen büszke I. K. Aivazovsky munkáira : „Hold táj a tengerparton” és a „ Téli konvoj úton ” táj, amely szokatlan egy tengeri festő munkáihoz. Ez a festmény az "Oroszország gazdagsága" sorozat része volt, amiért Aivazovsky megkapta a Francia Becsületrendet [2] . A romantikus tájat A. Kuindzhi "Szent Izsák székesegyház a Hold mellett" (1869) alkotása, a valósághű tájat Shishkin vázlatai és F. Vasziljev munkája képviseli [5] . Ezen túlmenően ennek a résznek a kiállításában fontos helyet foglalnak el a Vándorok történelmi és hétköznapi témákról készült festményei [5] .
Ez a rész az „ ezüstkor ” [8] jelentős művészeinek munkáit mutatja be . Megalakulásában fontos szerepet játszott, hogy M. K. Tenisheva, a művészetek mecénása és gyűjtője létrehozta a Szmolenszk melletti Talaskino Művészeti Központot . Ő volt az elsők között Oroszországban, aki megszerezte A. Benois , M. Vrubel , K. Somov , K. Korovin , N. Roerich , S. Malyutin [8] műveit . A gyűjtemény gyöngyszemei Tenisheva K. Korovin és V. Szerov által festett portréi [2] . A gyűjtemény az akkori vezető művészeti csoportok és kiállítási egyesületek tevékenységét tükrözi: „ Művészet Világa ”, „ Orosz Művészek Szövetsége ”, „ Kék rózsa ”, „ Gémántok Jack ” [5] . N. Goncsarova és L. Popova orosz avantgárd művészek alkotásai vonzzák a figyelmet [5] .
A szovjet időszak legnagyobb tárlata szinte az egész évszázadot felöleli, és a hivatalos művészet elismert mestereit és underground művészeit egyaránt bemutatja. A Szmolenszki Galériában ismert egyesületek művészeinek munkái láthatók: " Az elemző művészet mesterei ", " Moszkvai festők ", " Festőállványfestők Társasága " , " Új festők társasága ", egy 22 művészből álló csoport, egy "tizenhárom" csoport. " stb. [9] A portréfestészet széles körben képviselteti magát, többek között R. Falk , S. Maljutyin, G. Rjazsszkij , A. Laktionov , G. Shegal , M. Gurevics és K. Dorokhov munkáiban [9] . Emellett a kiállítás bemutatja a szmolenszki művészek munkásságát, akiknek munkássága a XX. század orosz művészetének figyelemre méltó jelenségévé vált [2] .
A nyugat-európai művészeti gyűjtemény a 15. század végének - 20. század elejének alkotásait tartalmazza. és a különböző festészeti irányzatok lefedettségének sokszínűsége és teljessége különbözteti meg [2] .
A 15. század végének – 16. század eleji holland festészetet főleg madonnák képei képviselik. Különösen figyelemre méltó a Jos van Cleve -nek tulajdonított "Szent Jeromos a cellában" című festmény [10] . A 17. század a legteljesebben képviselve, köztük a " kis hollandok " művei: Jan Molenar , Frans van Mieris idősebb , Isaac Ostade , Michiel van Mierevelt , Jan Asselein , Jan Both , Simon Luttihuis . A flamand iskola képviselői között szerepel Gaspard Verbruggen, Martin van Cleve the Younger és David Teniers the Younger . Ez utóbbi munkái közül a Szmolenszki Múzeum kiállítása tartalmazza a „Brüsszeli Művészeti Galéria” [11] című kompozíció szerzői változatát .
Az olasz festészet a nyugat-európai művészeti gyűjtemény legértékesebb része [5] . A gyűjtemény alapját a szmolenszki tartomány birtokaiból, az Állami Múzeumi Alapból és az Állami Szépművészeti Múzeumból származó művek alkották. A. S. Puskin . Az olasz festészet gyűjteményében különböző irányzatú művészek munkái találhatók: velencei , firenzei , nápolyi , római, sienai [5] . A 16-17. századi olasz művészetet meghatározó vallási téma Lodovico Carracci , Simone Cantarini , Guido Reni munkáiban tükröződik . A festmény virtuóz technikáját és lédús textúráját a templombelsőbe szánt nagyméretű vásznak különböztetik meg: Bernardo Strozzi "Szent Margherita" és Luca Giordanónak tulajdonított "Hivatkozás a templomba" [10] .
A spanyol festmények gyűjteménye kicsi, de a benne bemutatott festmények nagy értéket képviselnek. Közülük mindenekelőtt Francisco de Zurbaran "Szent Justa" és Juan da Arellano "Virágok" című csendélete [10] .
Német festők képei alkotják a múzeum nyugat-európai festménygyűjteményének negyedik részét. A gyűjtemény keletkezésének forrásai a nemesi birtokok, különösen a Barisnyikov-gyűjtemény és a Moszkvai Régészeti Intézet [5] voltak . Bár a kiállítás csak a német festészet fejlődésének bizonyos vonatkozásairól ad képet, a benne bemutatott vásznak meglehetősen sokrétűek: van köztük állatias műfaj (K. A. Ruthart „Szarvast kínzó gepárdok”), portrék (köztük „A Ifjú szolga”, Elliger), a müncheni iskola tájképei és a biedermeier képviselőinek munkái (K. Engel „A WC mögött” és F. Kaulbach „Hermann Stolberg-Wernigerode hercegének portréja” ) [5] .
Végezetül a galéria kiterjedt gyűjteménye francia mesterek festményeiből áll, köztük különböző korok és irányzatok képviselői: rokokó , neoklasszicizmus , realizmus , impresszionizmus [5] . A "Vidéki élet" című festményt François Bouchernek , a rokokó korszak híres festőjének tulajdonítják [10] . A műfajt és a tájfestészetet C. F. Daubigny , H. Merle, J. J. Veyrasse, G. Alo, A. Villar, G. Jacques [10] [11] művei képviselik .