OST , OKHST, Állványművészek Társasága – egy művészeti csoport, amelyet 1925 -ben alapított Moszkvában a VKhUTEMAS végzettségűek csoportja, David Shterenberg vezetésével . Az OST munkájának jellegzetes vonása a szovjet valóság (iparosítás, sport stb.) dicsőítése a modern európai expresszionizmus technikáival. 1931 -ig létezett .
Az OST vezető művészei fontos szerepet játszottak a szovjet festőállványfestészet, valamint a monumentális festészet, a könyvgrafika, a plakátok, valamint a színházi és dekoratív művészet fejlődésében.
1924 - ben megtartották az aktív forradalmi művészet egyesületeinek első vitakiállítását (Moszkva, Tverskaya u. 54) [1] , ahol a VKHUTEMAS hallgatói a következő csoportok tagjaként vettek részt:
A következő évben, 1925-ben, a hozzájuk csatlakozott más diplomásokkal együtt megalapították az OST-t, amelynek elnökévé, mint a legelismertebb és "elöljáró" Shterenberget, a VKhUTEMAS tanárát választották, akinek tanítványai (valamint V. A. Favorsky és N. N. Kupreyanov ) voltak az egyesületben résztvevők többsége.
Az OST alapító tagjai: Yu. Annenkov , D. Shterenberg, L. Weiner , V. Vasziljev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky , S. Kostin , A. Labas , Yu. Merkulov , Yu Pimenov. Az OST Chartáját 1929 szeptemberében fogadták el.
A csoport nevéhez - a festőállványművészek társaságához - heves viták kapcsoltak a művészet sorsáról és céljáról. A kortárs Ostov festők egy csoportja alapvetően elutasította a kreativitás festőállványos formáit a művészi és produkciós feladatok miatt, ami a leendő Ost tagjainak nem tetszett. Valójában Shterenberg még a képzőművészeti tanszéken tanárként hozzájárult ennek az iparművészetnek a fejlődéséhez , de festőként és az OST tagjaként már elkezdte védeni a festőállványművészet gyümölcsözőségét [2 ] . A "géppuskás-gyártók", majd az AHRR lettek az OST fő ellenfelei.
Az AHRR - a Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége és a "formalizmus" (orosz avantgárd) elleni harca - 1922-es megalakulása után természetessé vált az OST megjelenése - a művészek egyesülete, amely az AHRR-hez hasonlóan preferált . szovjet témákat, de nem utasította el a XX. században feltalált művészi nyelv eszközeit. Az akhrovitáktól eltérően, akiket a vándorok természetszerű realizmusa vezérelt , az osztoviták a legújabb európai irányzatokat, különösen az expresszionizmust tekintették esztétikai ideáljuknak . Ez részben annak volt köszönhető, hogy az egyesület tagjainak többsége VKhUTEMAS végzettségű volt - olyan fiatalok, akik "egy fiatal ország energiáját és lendületét akarták kifejezni". Csak Shterenberg volt az idősebb generáció képviselője (a VKhUTEMAS tanárai közül Shterenbergen kívül Kupreyanov csatlakozott az OST-hoz, aki életkorában közelebb állt legutóbbi tanítványaihoz). Az OST-t "a jobboldali csoportok közül a legbaloldalibbnak" kezdték nevezni .
... a szocializmus építésének korszakában a művészet aktív erőinek részt kell venniük ebben az építkezésben, és a kulturális forradalom egyik tényezőjének kell lennie az új életforma átszervezése és kialakítása, valamint egy új szocialista megteremtése terén. kultúra (az OST chartája) [3]
A kutatók megjegyzik, hogy az OST programja és gyakorlata eleinte sok tisztán spekulatív kísérleti buzgalmat és huncutságot tartalmazott, de valami más is fontos: ezt a társaságot a kreatív légkör uralta, a forradalmi újdonság iránti lelkes érdeklődés uralta. a modern valóság, az élet új formáiban, és nemcsak a festészet és a grafika új formáira önmaguk érdekében [4] .
Az OST nem vette fel a polgárháború forradalmi témáit (amire a legjobb példákat az akhroviták mutatták be), hanem a békés, fényes témákat, a „XX. század jeleit”, a kortárs békés valóság tipikus jelenségeit részesítette előnyben: ipari város, ipari termelés, sport stb. Az oktatásban A terv meghatározta a „művészi ifjúság felé való orientációt”. Arra törekedtek, hogy az egyes tényekben tükrözzék korabeli korszakuk új tulajdonságait. Fő téma:
Az OST tagjai a realista festészetet hirdették frissített formában, szembehelyezve azt a nem objektív művészettel és a konstruktivizmussal . Az OST megerősítette a festőállvány művészeti formáinak fontosságát és vitalitását. Az Ostovtsy, akárcsak az Akhrovtsy, fő feladatuknak a modern témájú vagy modern tartalmú festőállványfestmények újjáélesztéséért és továbbfejlesztéséért folytatott küzdelmet tekintette - amelyben teljesen eltértek a LEF -től . „Az OST az 1920-as évek szigorú valóságát poétikusan látta, és azt professzionálisan és logikusan felépített képben valósította meg, így vitába bocsátkozott mind az AHRR dokumentarizmusával, mind pedig az avantgárd elvontabb kereséseivel” [5] .
A művészek egy új, formailag tömör és dinamikus kompozíciós képi nyelv kialakítására törekedtek. Az alkotásokat a forma éles rövidsége, gyakori primitivizálása, a kompozíció dinamikája, a rajz grafikai tisztasága jellemzi.
„A figuratív és tematikus törekvéseiknek megfelelő nyelvet keresve az „osztovci” nem a vándorlás felé fordult, hanem az európai expresszionizmus dinamizmusával, élességgel, kifejezőkészségével, a modern plakát- és mozihagyományokhoz, amelyeknek megvan a maga sajátossága. szabad és precíz térérzék, az éles, kifejező hatás képessége a nézőre (különösen stílusosan a német expresszionizmus felé vonzódva)" [7] . „Hangos és tiszta hangra, tömör és kifejező művészi nyelvezetre volt szükségük, bátran vezették be a festményekbe a grafika, plakátok, freskók technikáját.” "A stílus nagyon fejlett volt, beleértve a konstruktivista montázs elemeit, valamint az expresszionizmusra és a szürrealizmusra jellemző figurális elidegenedést és dekonstrukciót " [8]
„Mindezek az új feladatok új módszereket határoztak meg. A kép kompozíciós felépítésének egyik alapelve a tér töredezettsége. A cselekmény, amelynek a képet szentelték, megszűnik zártnak lenni, szerves részévé válik a végtelen világnak. Az emberek sziluettjei megnagyobbodnak és előtérbe kerülnek. Kontrasztban és színben, minden máshoz képest méretben ábrázolva a művészek hangsúlyozzák dinamikus erejét. Az Osztovszkij-festőállvány-művészet tehát magába szívja a monumentális festészet elemeit, hosszú ideig életteret biztosítva önmagában ennek a művészettípusnak. Annál is fontosabb megjegyezni és hangsúlyozni, hogy a szovjet korszakban sürgősen szükség volt figurális megtestesülésének monumentális pátoszára, ugyanakkor a szovjet államnak azokban az években nem volt elegendő forrása a várostervezés és a várostervezés fejlesztésére. az építészet és a monumentális művészet kísérő szintézise .
„A modern történetmesélés modern formai eszközökkel való fúziója (...) az OST által végzett tanfolyam. A tanfolyam alapvetően abszolút helyes, amitől gyümölcsöző eredmények várhatók” – írta J. Tugendhold kritikus [5] .
„A megfelelő hagyomány hosszú éveken át éreztette magát, aktívan befolyásolva mind a hivatalos, mind a nem hivatalos orosz művészetet (az OST volt, még nagyobb mértékben, mint a Jack of Diamonds , ami az 1960-as évek kemény stílusának stilisztikai alapja lett )” [ 8] .
Deineka 1928 -ban elvi okokból kilépett az OST-ból. A távozás egyik oka az volt, hogy nem értett egyet a társadalom vezetésével, elsősorban Shterenberggel, akinek nem tetszett, hogy a fiatalok nem korlátozódtak a képi forma keresésére, hanem behatoltak a kapcsolódó művészeti formákba - plakátok, folyóirat-rajzok, színházi alkotások. díszleteket, kipróbálták magukat monumentális tematikus kompozíciók létrehozásában.
Mint Deineka kutatói kritikával megjegyezték, „a tematikus festészet műfajában sikeres szereplések után Shterenberg és a vele szomszédos művészcsoport kezdett visszahúzódni a környező világot aláhúzott feltételes interpretációjával a kamarafestés pozícióiba. Formai-stilisztikai kísérleteik gyakran laboratóriumi jelleget öltöttek, túlzottan mesterséges formába öltözve. Deineka és az OST-ban hasonló gondolkodású emberei a művészet ideológiai és tematikus szférájában is innovációra törekedtek” [9] .
Az egyes művészeti típusok és műfajok jelentőségének megítélésében jelentős különbségek voltak az OST tagjai között. „A legkövetkezetesebb festőállványművészek kiálltak a tisztán festői munkamódszerek mellett a folyóirat-rajzokon, plakátokon, monumentális tablókon, az intim lírai festészet hívei kifogásolták azokat, akiket lenyűgözött a korszak nagy stílusának keresése. Valószínűleg Deinek nem volt megelégedve a művészek belső megosztottságával, az egyesület egyes tagjainak azon vágyával, hogy a tisztán formai újítások elsőbbségét helyeseljék a konkrét értelmes képalkotások keresésével szemben” [9]
Maga az egyesület eredeti összetételében nem tartott sokáig. Már 1928-ban két, alkotói pozíciójukban eltérő művészcsoportot határoztak meg benne [3] :
A kezdetben a két csoport tagjai közötti szakmai viták és viták hamarosan politikai felhangot kaptak. Az AHRR, majd a RAPH megnövekedett ideológiai cenzúrája és politikai támadásai következtében a társadalom kettészakadt ( burzsoá formalizmussal , individualizmussal stb. vádolták ). 1931 elején az osztoviták arra a döntésre jutottak, hogy az egyik csoportnak ki kell lépnie a Társaságból. Ez a csoport a Shterenberg által vezetett művészek voltak, akik megtartották a régi nevet [3] . A fennmaradó művészek hamarosan felhagytak az OST névvel, és új egyesületnek nyilvánították magukat - " Isobrigad " ("Művészek Brigádja"). (A résztvevők egy része át is költözött az 1930-ban szervezett októberre, aminek része volt a Deineka is).
Az OST többi tagjának igazgatósága: D. Shterenberg (elnök), A. Labas, A. Tyshler és A. Kozlov [1] . Az Isobrigádok (Yu. Pimenov, P. Williams és mások) vádat emeltek közelmúltbeli bajtársaik ellen, és biztosították őket arról, hogy ezentúl „az újságírás mellett fognak állni a művészetben, mint a művészet figuratív nyelvének élesítésére a művészetért folytatott küzdelemben. a munkásosztály harci küldetései »" [10] . Az Isobrigád igazgatósága: V. P. Tyagunov - elnök; Adlivankin , Williams, Luchishkin, Pimenov).
| Az Ostovtsy leghíresebb festményei: |
|---|
|
Végül magát az OST-t és örököseit, valamint az összes többi művészeti egyesületet 1932-ben feloszlatták a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának április 23-i rendeletével „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról”. ." Maradványai beolvadtak a Szovjet Művészek Szövetségének moszkvai fiókjába.
Az egyesület 4 kiállítást rendezett [1] :
Emellett 1929-ben és 1930-ban az OST két vándorkiállításon vett részt, az 1927-es "10 éves októberben" című kiállításon; "10 éve a munkás-paraszt Vörös Hadsereg" (1928), a "Festészet, rajz, film-fotó, nyomda és szobrászat kiállításán" "A Szovjetunió gyermekeinek élete és élete" témában ( 1929, Moszkva) és más tematikus kiállításokon, köztük a szovjet művészeti kiállításon New Yorkban (1929). 1928-ban a német "Jury Frei" ("Juryfrei") társaság meghívására az OST-ban (Berlin, 1928) [1] szereplő szovjet mesterek részt vettek a német művészek kiállításán .
Hivatalosan az OST 1932-ig létezett, de 1928 után egyetlen kiállítást sem rendeztek.
Az OST összesen több mint 30 művészt egyesített.
alapvető:| Oroszország és a Szovjetunió művészeinek kreatív egyesületei | |
|---|---|
| 19. század | |
| ezüstkor | |
| Élcsapat | |
| 1917 után | |
| Állami egyesületek | |
A Szovjetunió nem hivatalos egyesületei | |