| 5. szimfónia | |
|---|---|
| Myaskovsky V. szimfóniája | |
| Zeneszerző | N. Ya. Myaskovsky |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | D-dúr |
| Időtartam | ≈ 35-38 perc |
| létrehozásának dátuma | 1917-1918 |
| A teremtés helye | Petrograd |
| Opus szám | tizennyolc |
| elhivatottság | V. M. Beljajev |
| Az első megjelenés dátuma | 1923 |
| Az első megjelenés helye | Az Állami Könyvkiadó zenei ágazata |
| Alkatrészek |
I. Allegro amabile II. Lento (quasi andante) III. Allegro burlando IV. Allegro risoluto e con brio |
| Előadó személyzet | |
| szimfónikus Zenekar | |
| Első előadás | |
| dátum | 1920. július 18. [K 1] |
| Hely | Moszkva |
5. szimfónia a D-durban , op. 18 - N. Ya. Myaskovsky orosz szovjet zeneszerző 1918 -ban készült, hármas zenekarra írt alkotása (hat kürt ) . Orosz zeneszerzők művei között szerepel az októberi forradalom után Oroszországban létrejött első szimfónia . A premierre 1920. július 18-án Moszkvában került sor, N. A. Malko vezényletével . A partitúra először 1923-ban jelent meg a Muzsektor Állami Könyvkiadónál. A mű V. M. Beljajevnek szól .
N. Ya. Myaskovsky az Ötödik szimfóniát a negyedik után fogant meg – 1914-ben, amikor a zeneszerző tervei szerint „egy csendes szimfónia ( E , G , D ?) négy részből áll; Andante titokzatosan az altatódal szereplő fő témájával " [1] , vagy T. N. Livanova szerint még korábban - 1912-ben [2] . De az időkeret szerint a Negyedik Szimfónia az Ötödikben készült. Mindkét szimfónia Petrográdban készült 1917. december 20-án, amikor Myaskovsky az Admiralitásban található haditengerészeti vezérkarban szolgált. Az Ötödik szimfónia számos, az első világháború alatt komponált témát tartalmaz, és ezek egyike a ruszin „ének” Lvov közelében készült felvétele [3] . Ugyanakkor N. Ya. Myaskovsky keményen dolgozott az F. M. Dosztojevszkij azonos című regénye alapján készült Az idióta opera meg nem valósult ötletén, és P. P. Suvchinskyvel együtt megalkotta a librettót [4] . A zeneszerző 1918. április 5-én fejezte be a zongorapartitúrát, a hangszerelést pedig ugyanezen év nyarán [5] .
A partitúra és a szerző 4 kezes zongorafeldolgozása először 1923-ban jelent meg az Állami Zeneipari Könyvkiadó kiadójában [5] . A partitúra újbóli kiadása 1926-ban és 1938-ban jelent meg, új kiadásokat az SSK Orchestra Kiadó (1948) és a Muzgiz (1953) nyomtatott [6] . A szimfóniából P. A. Lamm 2 zongorára feldolgozást készített 8 leosztásban, megtalálható még I. Petrov fúvószenekarra, A. Alyavdina zongorára 2 kézben művének 3. részének átirata (Állami Könyvkiadó zenei szektora) , 1927) és V. Krjukov kiszenekarra (Muzgiz, 1932) [5] . 1938 februárjában a zeneszerző a partitúra újrakiadása során javításokat végzett [7] .
Mjaskovszkij Ötödik szimfóniája 4 részből áll, 32 perctől Gennagyij Rozsgyesztvenszkij vezényletével 36 percig Konsztantyin Ivanov vezényletével:
A hivatalos szovjet zenetudomány pozitívan és kedvezően értékelte az Ötödik szimfóniát, a kompozíciót a különböző alkotói időszakok fordulójára utalva Mjaskovszkij legjobb szimfonikus művének tartotta [8] . T. N. Livanova az erősebb, életerősebb és fényesebb ötödik szimfóniát emelte ki a „szentpétervári és moszkvai dekadencia tömött környezetének” [ 9 ] halmozott korábbi művéből ” [8] , hangsúlyozta ragyogó hangulatának közelségét a dalszövegekhez. N. A. Rimszkij-Korszakov és A. K. Ljadov [2] . T. N. Livanova szerint az Ötödik szimfónia 1928-as bécsi előadása után „a kritikusok felfigyeltek annak orosz jellegére és témáinak népi eredetére [10] .
I. F. Kunin szerint az Ötödik szimfónia első sikeres előadásával 1920. július 18-án „a szovjet szimfonizmus megkezdi a számítását ” [11] . Malko erőfeszítéseinek köszönhetően a nagyközönség szeretettel fogadta a kompozíció elbűvölő zenéjét, amely a frissességet és a mélységet a hozzáférhetőséggel ötvözte. Kunin szerint azonban a zeneszerző legközelebbi barátai és a Lamm lakásában rendezett zenei estek résztvevői B. V. Asafjev, P. A. Lamm, V. M. Beljajev visszafogottabb értékelést fogalmaztak meg: „Viszonylagos egyszerűsége, őszintesége valami primitívnek tűnt. Valami egészen mást vártak Myaskovskytól – gondolatmenetben összetett, zenei technikákban éles és újszerű .
Az 1923 júniusában az Ötödik szimfónia iránt érdeklődő külföldi karmesterek közül S. A. Koussevitzky is kifejezte vágyát a mű előadására [13] . Prokofjev azt írta Myaskovskynak, hogy Koussevitzky emlékezett arra, hogyan játszotta a zeneszerző neki opuszát Oroszországban, és pozitívan beszélt róla. Mjaskovszkij, aki magas követelményeket támasztott saját munkájával szemben, megbánta, hogy divatos karmestert választott: "<...> nagyon primitív és kissé vulgáris (kivéve a kedvenc Andantét )", és felajánlotta a hatodik vagy a hetedik előadását. Szimfónia cserébe [14] . 1924 januárjában Prokofjev és Borovszkij négy kézben játszották Koussevitzky kompozícióját, amikor a karmester hidegen reagált az Ötödik szimfóniára, és nem volt hajlandó Párizsban előadni , majd Prokofjev levelet írt Miaszkovszkijnak, amelyben élesen bírálta a mű hangszerelését - ez ritka. , ha nem az egyetlen eset [K 2 ] .
Megkérdőjelezhető Kunin Prokofjev véleményének értékelése: "Határozottan elutasította S. S. Prokofjev 5. szimfóniáját" [12] . A zenetudós figyelmen kívül hagyott egy fontos akcentust, amikor Miaszkovszkij legközelebbi barátja és fiatalabb kollégája felkiáltott: „Igen! ebben a szimfóniában Glazunov ügyetlen, tompító hatása !”, „Istenem, milyen reménytelen Glazunov!” - Megjegyzését a hangszerelésnek tulajdonította: „Így támadva önt, az ötödik szimfónia zenéjéről egy szót sem ejtek, csak az írástechnikáról és a hangszerelésről beszélek . Vegyünk 5-öt vagy 6-ot (nem a ritmusról vagy a zenéről beszélek, hanem csak a hangszerelésről és a gondolat megtestesítésének módjáról). Az Ötödik szimfónia „népi témájú, népszerű, „népi” stílusban készült. <...> Pedig még népi dologban sem lehet Glazunovhoz fordulni” [15] .
Prokofjev az 1920-as évek eleji bonyolultabb kromatikus stílus keresése során fogalmazott meg éles megjegyzéseket az Ötödik szimfóniára vonatkozóan [16] , az akkori legösszetettebb kompozíciók egyik példája lehet az 1924 nyarán keletkezett kvintett , op. 39. Prokofjev munkásságának következő időszakát az „új egyszerűség” keresése jellemezte.
1924 januárjában, közel 6 évvel a szimfónia befejezése és 2 évvel a polgári életbe való visszatérése után, Myaskovsky válaszlevelében röviden felvázolta a mű keletkezésének körülményeit, amikor a csekély adagot súlyosbította a szellemi éhség, a a zenei eszmecsere hiánya és a kompozíció meghallgatásának képtelensége zenekari előadáson. „Tökéletesen igaza van, és Koussevitzkynek is igaza van – persze, hogy zenész szemszögéből, vagyis igazi művészi szemszögből nem játszható Párizsban. Van benne Glazunov szakadéka, lapos hangzások szakadéka, és általában semmi objektív értéket nem képvisel számomra, sőt a finálé 1. témája egyszerűen undorító. De szubjektíven szeretek benne valamit - számomra ritka gördülékeny zene, főleg a két középső részben. Hangszerelése, ismétlem, hétköznapi, helyenként (1. tétel - 2. téma, finálé) nagyon lapos. Ennek ellenére a szimfónia itt előadva mindig kiváló benyomást kelt, a finálé utolsó fehér hangjai pedig pontosan olyanok, amilyenek – ez csak egy korál – egy himnusz, és fertőzően fülsiketítően hangzik, bár provinciálisan. Azonban elég róla. <...> A legrosszabb az egészben, hogy mind a 7., mind a 6. (később hangszeresítve) magán viseli a lenyomatát: egyrészt az, hogy egyáltalán nem értek a zenekarhoz, másrészt az a hihetetlen intellektuális éhség, amelyben évek óta élünk. éltünk, és élünk ma is” [15] .
Kunin azt írta, hogy a zeneszerző társaival ellentétben a fiatalabb generáció másként érzékelte a szimfóniát: "Mjaskovszkij zenéjében a fiatal zenészek valami közeli és szükséges dolgot ragadtak meg" [17] . D. B. Kabalevszkij számára nem volt meglepő, hogy az írás összetettségére való törekvés időszakában „Prokofjev nem érezte ennek a műnek a friss leheletét, mély emberségét, képeinek élénk vitalitását, hanem elítélte az uralkodó kifejezésmódokat. benne a külső egyszerűség kedvéért” [18] .
D. V. Zsitomirszkij a következő szavakkal jellemezte felfogását: „Személyesen emlékszem Miaszkovszkij zenéjének kitörölhetetlen benyomására, már az 5. szimfónia első előadásaitól kezdve: Nagyon tetszett a komor, nehéz és erőteljes (kicsit Muszorgszkijtól származó ) oldalrész. az első rész magával ragadott a finálé komor energiája, tetszettek a lassú rész fanyar harmóniái, ami a forró, de „rejtett” líraiság érzetét keltette” [19] .
Ezt követően a Hatodik szimfónia előadása némileg elhomályosította az Ötödik szimfónia sikerét és nagy jelentőségét. Mindazonáltal a „puha, de a drámai chiaroscuro-tól korántsem mentes líra, belső egyensúlya és némi tárgyilagosság” megtestesült Myaskovsky késői munkáiban [17] .
Mikhail Segelman a zeneszerző kreatív gondolkodásában rejlő makrociklicitásról írt, melynek legjellemzőbb esete a szimfonikus triász, például „A negyedik, ötödik és hatodik szimfóniát az intonációs és drámai fejlődés egysége jellemzi” [20] .
A Henry Wood által vezényelt Proms koncertek 1923/24 -es londoni premierjét 1924 márciusára tervezték , de az előadást levonták a műsorról . G. M. Schneerson [28] pontatlan adatai okot adtak S. I. Shlifshteinnek arra , hogy tévesen azt higgye, hogy az 1923/24-es évadban Henry Wood bemutatta az Ötödik szimfónia premierjét Londonban [29] , amelyet I. F. Kunin is említett: „Moszkva nyomán Londonban hallható (G. Wood vezényelte) ” [12] , de az 1924. március 8-ra tervezett előadás elmaradt [30] .
| Nyikolaj Myaskovsky szimfóniái | ||
|---|---|---|
| ||