1. szimfónia (Schnittke)

1. szimfónia – Alfred Schnittke kompozíciója , 1969-1972 között .

Egy nagy szimfonikus zenekar számára készült, és Schnittke egyik legnagyobb aleatorikus vívmánya : a partitúra sok töredéke csak egy általános vászon, amelyen belül a zenészek improvizálhatnak. A szimfónia második tétele kiterjedt jazz - improvizációt tartalmaz. Schnittke a hangszeres színház hagyományait is felhasználja : a mű elején a zenészek felszaladnak a színpadra, a második részben - szólóhegedűre és zongorára improvizáció, a fináléban - fokozatosan hagyják el a színpadot a finálé hangjaira. Joseph Haydn Búcsúszimfóniájának ( ahogyan azt tervezték, és magában a Haydn-szimfóniában is), majd gyorsan visszatér a harangszóhoz . A szimfónia a színpadon kívül játszó hangszereket tartalmaz.

A. Schnittke : ... "A második rész (Allegretto) a rondó és a kettős variációk valamiféle hibridje. Itt van egy D-dúr concerto grosso típusú cantus firmus, amely jellegében barokk zenére emlékeztet. A Cantus firmus tartalmilag kétarcú, felfedi, hogy barokk versenyműként, majd fúvós menetként kontrasztos epizódokkal állítják szembe: kettő dodekafon tánc (az első keringő, a második ütemritmusú), a harmadik dodekafon menet. Ezt a három epizódot négy refrén veszi körül - egy kétarcú cantus firmus a témák átfedő visszhangjával - epizód. Ezután megjelenik egy epizód, amelyet kadenzajátékként oldanak meg. Aleatorikus felépítése lehetővé teszi, hogy minden alkalommal új verziókat találjunk előadás (Gorkijban egy jazzjátékos teljesen szabad improvizációja volt, Tallinnban - egy hegedűs és orgonista szabad improvizációja. A hangjegyekben még az improvizáció egy preparált változata is szerepel, jazzjátékosok hiányában.) A zenészek improvizálnak. a számukra javasolt elemek szerint. A karmester improvizálja bemutatkozásukat és kapcsolataikat, dinamikáját. Így kiderül, mintha egy kadenza a karmester számára. A negyedik epizód funkcióját betöltve a kadenzát a fő téma - a refrén - váltja fel. Itt az összes műfaji zene és barokk, meg a menet, minden tánc keveredik, és a csúcsponton jön egy újabb - A-dúr - menet (valamiért mindenki népszerű dalnak veszi, de ez a darab zene „Nails”, én írtam 1965-ben).

A harmadik tétel (Lento) egy dinamikus háromszög, mint a „Pianissimo…”, a hangok rétegződésével és ritkításával sorozatos alapon. A ritmus is soros, de nem mikroritmus, hanem makroritmus. A sorozat határozza meg a szakaszok számát, a bemutatkozások számát, a beérkező szavazatok számát. Ami az egyes ütemek ritmikus kitöltését illeti, az a következő elv szerint épül fel: akárhány hang van éppen, és rengeteg van belőlük, mindig kerüljük a ritmikus egyhangokat, mindig van egy különböző számú megosztásra osztva, hogy elkerüljük ezeket az egyhangokat, hogy elkerüljük a nehéz érzést az erős ütemben. Így mindent megtettem, hogy megsemmisítsem a metrikát.

A negyedik tétel egy bevezető, változatos kollázsként felépített, mindenféle temetési menettől Csajkovszkijig; majd a „Dies irae” két variációlánca következik (az első lánc – itt a „Dies irae” téma a dodekafon technikában rejtőzik, és önmagában nem hallható, hanem csak a sorozat számos transzpozíciójának felosztását határozza meg csoportok; a második lánc – benne a „Dies irae” variációs ciklusa őszintén harmonizálva, de „áthaladva” a dodekafónián is); továbbá két műfaji epizód egybeolvad a második variációsorozattal - az egyik a jazz, a másik a menetelés -, majd ezt követően kezdődik a csúcszóna az első tétel anyagának inváziójával - az első tétel témájának sorozata ugyanakkor az egész forma egyfajta általános reprízije; majd egy korál epizód következik (C-dúr), és utána a tényleges csúcspont - az utolsó -, amit minden épített összeomlás vált fel. Hogyan lehet meghatározni ezt a formát, nem tudom .. ".

A Schnittke-szimfónia koncepciójára jelentős hatást gyakorló művek közé tartoznak Charles Ives szimfóniái, Luciano Berio " szimfóniája " .

A szimfónia sok zenei idézetet tartalmaz. Köztük van Beethoven V. szimfóniája , Csajkovszkij első koncertje , Strauss A gyönyörű kék ​​Dunán , Gyászmenet Chopin második szonátájából , Ose halála Grieg Peer Gynt című művéből , Haydn Búcsúszimfóniája . [egy]

A. Schnittke: „Az első részben Beethoven 5. szimfóniájából és a finálé elejéről van átmenet a fináléra, a másodikban abszolút nincsenek szó szerinti idézetek, a harmadikban sincsenek, a fináléban ott van temetési menet – nem ismerem a szerzőjét – a zenészek „a sarkon”, majd Chopin menete és Grieg „Halál Öze-re” menete, Strauss „A bécsi erdő meséi”, Strauss keringője „A mesék Bécsi erdő", Csajkovszkij versenyműve és a "Letka-Jenka" ritmusa, nem elég rejtve, majd 14 gregorián dallam "Sanctus" a "Graduale"-ból ("Graduale de Tempore et de Sanctus". - D. Sh.) - diatonikus tizennégy szólamú vonósepizód a szimfónia fináléjában - az első variációfolyamban a központi epizód a "Dies irae"-vel, majd a végén a kórusepizód, ahol egy bizonyos "Sanctus"-t ad elő egy többszörös kánon - ráadásul ez a „Sanctus” mind a tizennégyhez képest mintegy átlagos variáns, vagyis nem olyan, mint egyikük – és Haydn „Búcsúszimfóniájának” végén. Az összes többi kollázs az én színházi zeném.”

A szimfónia előadására vonatkozó engedélyt Rodion Scsedrin írta alá . [2] A szimfóniát először 1974. február 9-én adták elő Gorkij városában ( Nyizsnyij Novgorod ); A Gorkij Filharmonikus Zenekart Gennagyij Rozsgyesztvenszkij vezényelte . A második előadásra 1975 végén került sor Tallinnban , Eri Klas vezényletével ( Gidon Kremer a szólóhegedűszólamot adta elő ). [1] .

A szimfóniát Gennagyij Rozsgyesztvenszkij (két felvételi változatban (különböző szólistapárokkal)) [3] , Leif Segerstam [4] vezényletével rögzítették .

G. Rozhdestvensky: "Nemcsak a kilencedik szimfóniát dedikálta nekem, hanem az első és a nyolcadik szimfóniát is. De számomra a legértékesebb az első szimfónia dedikálása. Tagja voltam a Melodiya társulat művészeti tanácsának. Egyszer eljöttem a tanács ülésére, ahol meghallgatták az újonnan készült „In Memoriam” zongoraötös felvételét, az édesanya emlékére. Olyan erős benyomást tett rám, és úgy éreztem, potenciális zenekari gondolkodás ebben a műben, bár nem ismertem a zenekari szerzeményeit, de akkor még kevés volt, felhívtam telefonon, gratuláltam a sikeres kompozícióhoz, és azt mondtam, hogy nem rossz, szerintem hangszerelni ezt a kvintettet.Azt mondta, hogy ez lehetetlen, a műfaj bizonyos törvényei ezt nem teszik lehetővé. Továbbra is ragaszkodtam, végül nem volt semmi, nem lett vége, aztán csak felhívott és elküldte a kottát , ami zseniálisan sikerült, és ez indította el szoros együttműködésünket.

Aztán megírta az első szimfóniát, amit Gorkij (ma Nyizsnyij Novgorod) városában játszottam, mivel a Moszkvai és Leningrádi Filharmonikusok vezetői akkor ezt megtagadták. Különféle ürügyekkel - javítások, zenei fesztivál Udmurtiából származó gyermekek számára, és így tovább. Így hát elmentünk Gorkijba, ahol egy helyi zenekarral játszottuk ezt a szimfóniát. Abszolút hihetetlen hype volt, túlzott hype, minden tiltás mindig felesleges hype-hoz vezet. Moszkvából autókkal jöttek oda az emberek próbákra és koncertekre. Mindez a Nyizsnyij Novgorodi Kremlben történt, amelynek területét a próbák alatt a helyi rendőrség körbezárta, ami csak azokat vonzotta, akik értettek, akik nem értettek - nem számít, mi történik ott, hiszen senkit nem engednek be. ban ben. És amikor az előadásra sor került, két kritika jelent meg. Az egyik panegirikus, a másik sértő. Az egyik - hogy egy zseni áll előttünk, a másik -, hogy nem ártana elültetni. Ez az ügy eljutott Moszkvába, és a Gorkij regionális pártbizottság ideológiai titkárát megkérték, hogy ne jöjjön többet dolgozni, és ezzel véget is ért.

Természetesen hatalmas figura volt, hatalmas zeneszerző és rendkívüli erősségű hatalmas személyiség, ami minden hangjában megszólal.

Aztán valakinek az volt az ötlete, hogy jelöljön az Állami Díjra, de az átvétel feltétele az volt, hogy a BZK-ban koncertezzek. Csajkovszkijt, hogy bebizonyítsa, hogy úgymond még képes valamire. Megkérdezték tőlem: "Mit fogok levezényelni?" Azt mondtam: "Én fogom vezényelni Schnittke első szimfóniáját." Azt mondták nekem: "Őrült vagy!" Nos, nem bántam, nem ez a lényeg, de én játszottam vele. És valaki azt mondta: „Nos, most soha nem kapod meg az Állami Díjat, legjobb esetben is odaadják a „Bátorságért” érmet. Ennek eredményeként nem kaptam meg sem az egyiket, sem a másikat, de játszottam a szimfóniát. Aztán kétszer felvettem, két felvételi változatban létezik, különböző szólistapárok - egy jazz zongorista és egy jazz hegedűs. Aztán, amikor Stockholmban dolgoztam, a Stockholmi Filharmonikusokat vezettem, volt egy koncert teljes egészében Schnittke műveiből. 12 koncertet jelentettek be, és újra hallottam a híres mondatot, hogy megőrültem. Mind a 12 koncertre teljesen elkeltek a jegyek. Ez engem is meglepett, de nem vallottam be, hogy megőrültem, és minden nagy sikerrel ment, és még sok minden más volt a találkozásaim során ezzel az emberrel, akinek végtelenül hálás vagyok azért, hogy lehetségesnek találta az együttműködést velem.

Schnittke zenéjét John Neumeier használta a Vágy nevű villamoskocsi című baletthez ( 1983 ).

Szerkezet

1. Sanza Tempo. Moderato
2. allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Kholopova V. Zeneszerző Alfred Schnittke. Áttörés a polistilisztika felé
2. ↑ Ivaskin A. Beszélgetések Alfred Schnittkével. S. 92
3. ↑ Schnittke: 2. szimfónia. egy
4. ↑ Schnittke – 1. szimfónia

Irodalom

• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Az első szimfónia // Alfred Schnittke: Esszé az életről és a kreativitásról. - M . : szovjet zeneszerző, 1990. - S. 73-87. — 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.

Tematikus oldalak	MusicBrainz