A Seven csoport türkmén művészek informális kreatív egyesülete, amely 1971 és 1986 között létezett a türkmén SSR-ben. A " The Magnificent Seven " című amerikai film analógiájára nevezték el , amely az 1960-as évek egyik legnagyobb bevételt hozó filmje, 1971 szeptemberében a Moszkva Keleti Művészeti Múzeumban [1] . A kiállítás plakátján a „vitorlás ” díszt használták – a szoláris szimbólumok egyikét, gyakran nemezszőnyegeken . A kiállítás katalógusának logója lett a "Sailan" , ami azt jelenti, hogy "feltűnő", "legjobb", "a legjobb" . A The Seven volt az első, talán az egyetlen közép-ázsiai művészcsoport a Szovjetunióban az 1970-es években, valamint egyike azon kevés informális művészeti csoportoknak a Szovjetunióban abban az időszakban. A csoport jelentős szerepet játszott a türkmén képzőművészet státuszának emelésében a Szovjetunióban és azon túl. A csoport művészei Klychev Izzattal együtt jelentősen hozzájárultak a „türkmén nemzeti festőiskola” koncepciójának kialakításához. A "Hét" közé tartozott Shamukhammed (Shadzhan) Akmukhammedov díszlettervező [2] , Kulnazar Bekmuradov moziművész [3] , [4] , Durdy Bayramov festő, aki részt vett az első két kiállításon és 1972-ben hagyta el a csoportot, Stanislav Babikov festő [ 5] [6] [7] , Chary Amangeldiyev festő [8] [9] , Mammad Mammadov festő [10] [11] szobrász, Juma Dzhumadurdy [12] .
A "Hét" művészeinek köszönhető, hogy többek között a türkmén festészet is felismerhető, ami azt jelenti, hogy a türkmén festészetben megjelent egy új fogalom - az iskola fogalma.
- Szovjet Mihajlovna Erlashova Keleti Múzeum igazgatója , "Szovjet Türkmenisztán festménye" [13]
A következő jelentős előadás a hetesek kiállítása volt, amelyet "Türkmenisztán földjén" címmel 1971 őszén nyitottak meg Moszkvában a Keleti Népek Művészeti Múzeumában. Örömteli volt, mert a félelmekkel ellentétben a kiállítás hét résztvevőjének mindegyikében csak a kreativitás, az emberi jellem bennük rejlő vonásai, összetett, önmagában értékes természetei tárultak fel. Jó volt, megnyugtató volt.
- Jurij Jakovlevics Khalamine , "Stanislav Babikov" [14]A csoportba 6 festő és egy szobrász tartozott:
Akmukhammedov, Shammukhamedov (1934-2010) - díszlettervező, filmtervező, festő, színész, publicista. A V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézetben , Kurilko-Rjumin Mihail Mihajlovics alkotóműhelyében végzett . Türkmenisztán népművésze, professzor, a Türkmen Kulturális Alap elnöke (alapításától és tevékenységének befejezésétől), a Türkmenisztáni Művészek Szövetségének elnöke; filmekben szerepelt: Tisztek (film) Kerim áruló tolmácsként, „Rabszolga”, „ Nincs halál, srácok! ". A Platonov A. P. "Takyr" történetén alapuló Mansurova B. B. "Rabszolga" ( Türkmenfilm ) művésze, Akmukhammedov 1. díjat kapott ezért a filmért a "legjobb művész alkotása" jelölésben a 4. All-Union Filmfesztiválon. Minszkben, 1970. A kép kezelője Narliev, Khodzhakuli volt ;
Bayramov, Durdy Bayramovich (1933-2014) - festő, grafikus. A V. Surikovról elnevezett intézetben végzett , Mochalsky, Dmitrij Konsztantyinovics alkotóműhelyében . D. Bayramov 1972-ben hagyta el a csoportot. Türkmenisztán népművésze, a Kirgizisztáni Művészeti Akadémia rendes tagja, professzor. D. Bayramov galériát készített a türkmén értelmiség portréiból. Sokat dolgozott a csendélet, tájkép műfajában, nagy alkotói hagyatékot hagyott a festészetben és a grafikában;
Babikov, Stanislav Gennadievich (1934-1977), festő, grafikus, publicista, színpadi tervező. A Leningrádi Művészeti Szakközépiskolában végzett , az I. E. Repinről elnevezett Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetben ( LIZhSA ), Szerebryany I. A. alkotóműhelyében, G. F. Babikov ( 1911-1993) művész fia, Koncsalovszkij tanítványa. P. P. és Mashkov I. I. , B. V. Ioganson (stúdió az AHRR-nél). A 2. VDNKh-díj kitüntetettje a Párizsi Biennálén (1967. szeptember 3. – november 30.) kiállított "Szőlőszüret (1962) című festményért, Türkmenisztán Lenin Komszomol-díjasa (posztumusz, 1979). Popkov V. E. a Szovjetunió képzőművészetét képviselte az V. Párizsi Biennálén (1967). A portré műfajában is eredményesen dolgozott. A művész utolsó portréi a " Hodjakuli Narliev filmrendező portréja " és a "Szovjetunió népművészének portréja, Maya Shahberdiyeva " voltak. "(mindkettő - 1977).
Bekmuradov, Kulnazar Bekmuradovich (1934-2017) - az S. A. Gerasimovról elnevezett Összoroszországi Állami Filmművészeti Intézetben végzett , G. A. Myasnikov alkotóműhelye Filmművész, festő, grafikus, a Türkmenisztáni Művészeti Akadémia első rektora . Fél évszázada a Türkmenisztáni Művészek Uniójának egyik legbefolyásosabb tagja. Türkmenisztán népművésze, akadémikus; A "Csendes ébredése" ( Türkmenisztáni Szépművészeti Múzeum) vászon szerzője - a 60-as évek türkmén művészeinek egyik legjelentősebb alkotása. A későbbi időszakban emlékeinek szentelt sorozatokat készített, a "Hét" tagjairól és I. Klicsevről készült portrékat, lírai tájképsorozatot;
Mamed Mamedov (1933-1986), festő, grafikus, az I. Repin Intézetben ( LIZhSA ), E. E. Moiseenko alkotóműhelyében végzett ; Türkmenisztán Lenin Komszomol-díjas, Magtymguly Állami Díj kitüntetettje, a TSSR tiszteletbeli művészeti munkása;
Chary Amangeldyev (1934-2019), festő, grafikus, a V. Surikov Intézetben végzett , D. K. Mochalsky alkotóműhelyében A rajzot D. D. Zsilinszkij  Türkmenisztán népművésze, professzor tanította. A 90-es évek második felétől. érdeklődni kezdett a történelmi műfaj iránt, és jelentős monumentális vásznakat hozott létre, amelyek a Türkmenisztáni Szépművészeti Múzeum gyűjteményében találhatók. Később absztrakcióval foglalkozott.
Juma Dzhumadurdy, szobrász (1933-1991) - az Ashgabat Művészeti Iskolában végzett, amelyet Shota Rustaveliről neveztek el, Alekszej Scsetyinin tanítványa, aki aktívan együttműködött a Dmitrov Porcelángyárral , a türkmén irodalom klasszikusának, Makhtumkuli Fragi mellszobrának szerzőjével . Türkmenisztán népművésze, professzor. A Nagy Honvédő Háborúban elesettek emlékművének szerzője (az úgynevezett "tulipán", Ashgabat, 1970, F. Bagirov és A. Kurbanliev építészek; most áthelyezték és belépett a "Nép emléke " szoboregyüttesbe).
A türkmén művészetbe való megérkezésük időpontja egybeesett a "türkmén festőiskola" fogalmának kialakulásával, amely Izzat Klychev munkásságához kapcsolódik, akinek akkori művészete a súlyos stílus kialakulásának kezdetét fedte , ahol a köztársasági iskola képviselőjeként egyszerre lépett fel Tair Salakhov -val .
A "Hét" mint művészi jelenség befolyásolta a türkmén festőiskola koncepciójának kialakulását, meghatározva a nemzeti művészet fejlődési útját. A csoport megerősítette a türkmén iskola tekintélyét mind uniós, mind nemzetközi szinten. A csoportban részt vevő művészek vezető pozíciót foglaltak el a nemzeti művészetben.
A Türkmenisztán Állami Szépművészeti Múzeumában 2009-ben megrendezett „Hét” retrospektív kiállítás feltárta e jelenség nyilvánvaló kulturális és művészi értékét. Ravil Buharaev volt az egyik kezdeményezője annak, hogy Oroszországban feléledjen az érdeklődés e művészeti jelenség iránt. Az ő kezdeményezésére jelent meg Iren Kistovich-Girtban cikke „Turkmen Seven”. Reflexió a távozókról ” [25] a Siberian Lights folyóiratban , ami hozzájárult a csoport oroszországi munkája iránti érdeklődés felélesztéséhez.
A Türkmenisztán festménye című kiállítás egyik kurátora. A türkmén lélek dallamai” a GMINV-ben (december) Kistovich Irén a katalógus bevezető cikkében így írt: „ Izzat Klychev képes volt felülkerekedni az akadémiai látásmódon és a képi motívum radikálisan eltérő plaszticitását létrehozni. Keresése a munkában folytatódott. Izzat Klicsev fiatal erőket vonzott: Shamukhammed (Shadzhan) Akmukhammedov, Chary Amangeldiyev, Stanislav Babikov, Durdy Bayramov, Kulnazar Bekmuradov, Mamed Mamedov, a moszkvai és leningrádi egyetemeken végzettek. Az 1960-as években aktívan részt vettek Türkmenisztán kiállítási életében, vászonai nagyban meghatározták a köztársasági osztályok kiállításának sikerét az 1967-es és 1969-es szövetségi kiállításokon. 1970-ben Juma Dzhumadurdy szobrászművésszel közösen kitalálták az egyesülés gondolata. Ez a név megmaradt a világművészet történetében. I. Klicsev nemzetközi tekintélye megnyitja előttük az utat, és 1971-ben a Kelet Állami Múzeuma adott otthont a „Türkmenisztán földjén ” [24] című kiállításnak .
"Ez egy fényes expresszív művészet volt, amely megörvendeztette a közönséget és a művésztársakat. A türkmén festőiskolát a grúzokkal hasonlították össze, abban a korszakban az ikonikus, ragyogó sztár, Lado Gudiashvili . Moszkva" a "Hét"-be került, és talán akkor, amikor Moszkvába vagy Szentpétervárra költözve némelyikük hírneve nemzetközivé válna. De egyikük sem gondolta komolyan, hogy elhagyja Asgabat, Türkmenisztán, mert a lélek ott maradt, ott volt a Szülőföld, azok a megfoghatatlan árnyalatok, amelyeket a "fehér nap" szőtt. a sivatag", nagylelkűen táplálva kreativitásukat. Természetesen a türkmének a CX rendszeren belül léptek fel, de érzelmileg festményük a híres Bulldózer Kiállításhoz hasonlítható . [26]
A Seven csoport művészei ötvözték a posztmodern nyelvezetét a népi iparművészet technikáival. Munkájuk új állomást jelentett a "türkmén festőiskola" koncepciójának kialakításában, amely Izzat Klychev művészetéből, "Az én türkmenisztánom" című sorozatának stilisztikai eszközeiből származik. Sokuk számára fontos volt, hogy érezzék a kreatív elv közelségét Byashim Nurali, az USHIV és a VKHUTEMAS (az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozója, P. V. Kuznyecov, K. N. Isztomin) primitivizmusához . Kutatásuk irányának fontos eleme volt az avantgárd művészetéhez , Reuben Mazelnek, Chagall M., Lissitzky L. , Zadkin O. diáktársának Pen Yu iskolájában való felhívása. Vitebskben a müncheni művészeti akadémián végzett , és tanítványa (USHIV), Olga Mizgireva .
Az 1971-es kiállítás katalógusában Margarita Halaminskaya megjegyezte a csoport jelentőségét a 60-as évek végén és a 70-es évek elején: „A Türkmenisztán földjén című kiállítás legtöbb résztvevője jól ismert a moszkvai közönség számára. Munkáik nagymértékben meghatározták a köztársasági osztályok kiállításának sikerét az 1967-es szövetségi kiállításon és a V. I. Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából rendezett szövetségi kiállításon. A türkmén művésznemzedék kreativitásával a köztársaság modern képzőművészetének fejlődésében gyümölcsöző folyamat kapcsolódik össze, amely elsősorban ideológiai és figurális feladatainak elmélyítésében és képességeinek fejlesztésében nyilvánul meg” ( [28] >
M. Khalaminskaya úgy vélte, hogy Shamukhammed (Shadzhan) Akmukhammedov szcenográfiáját „ a professzionalizmus, a figuratív feladatok helyes megértése és a színpadi megoldások eredetisége” [29] jellemzi (lásd: M. Khalaminskaya, bevezető cikk a macskához. Türkmenisztán földje”. M. , 1971. 10-11. o.). Az 1971-es kiállításon egy sor Nohur tájképet mutatott be , amelyet egész életében folytat. A csendélet és a lírai tájkép mestere. Anatolij Kantor művészettörténész írt róla könyvet . [30] ( „Ha arra gondolunk, hogyan alakul a türkmén művészek sorsa, hogyan határozzák meg élethivatásukat, gyakran észrevehető egy sokukban rejlő tulajdonság, amit korábban univerzalizmusnak neveztünk. A művész univerzalizmusa nagyon értékes tulajdonság, de korántsem ritka: fél évszázaddal ezelőtt az univerzalizmus programkövetelmény volt, erre képezték őket, büszkék voltak rá, és az idő szinte reneszánsz univerzalizmustípusokat szült: Majakovszkij költő és művész volt , Tatlin művész , tervező és zenész, Favorsky a képzőművészet, a dekoratív és monumentális művészet szinte minden típusában egyformán zseniális művész volt " [31] (Idézi: A. Kantor, Sh. Akmukhammedov. M., Sov. Khud. 1986. p. . 5).
Chary Amangeldyev túljutott a súlyos stílus iránti szenvedély időszakán . Akadémiai rajza ( Zsilinszkij D. D. tanította ) később szabad, kifejező ecsetvonásokká alakul át. A mester nem fél a kísérletezéstől, nem szereti a fagyos kánonokat, aktívan dolgozik az absztrakt művészet területén. Ecsete remeg, a vászon töredékes pépes vonásokkal lüktet („Csendélet hurkával”, „Önarckép”, „Beszélgetés”). A művész festményének megvan a maga hangzása, zenés.
Durdy Bayramov leginkább portréfestőként és a csendéletek mestereként ismert. Tematikus képpel indult. Amikor elindult, a türkmén festők fő iránya a tematikus festészet volt. 1971-ben Bayramov olyan festményeit állították ki a GMINV-ben, mint az "Az első" és a "Türkmén szőnyegfonók". Dmitrij Biszti orosz grafikus "született portréfestőnek" és "művésznek" nevezte Bayramovot . Valójában a portré műfaja a Bayramov lelkének öröme. (< [32] Bisti D. - A katalógusban: Durdy Bayramov Türkmenisztán népművésze. Műkiállítás. Festészet. Grafika. - Ashgabat, 2003. Oldalszámozás nélkül).
Sztanyiszlav Babikov [33] kreativitásának korai szakaszában a „ súlyos stílus ” iránti szenvedély , amelynek kiemelkedő képviselője az 50-es évek végétől 1964-ig nyilatkozott, befolyásolva ennek a stílusnak a türkmenisztáni kialakulását, olyan vásznakkal, mint pl. "A régi szőnyegműhelyben" (1960, Kelet-Kazahsztáni Múzeum, a Nevzorov családról elnevezett ), "Szőlőszüret" (a festményért a művész a VDNKh 2. díját kapta az 1962-es szövetségi kiállításon); "Cselekeni olajmunkások (holnap újra süt a nap)" (1963-1964, mindkét vászon - Türkmenisztáni Szépművészeti Múzeum ) az orosz cezanneizmus eszméinek folytatásához, a "Gémántok Jacke " . Művészetének fő irányvonala a színintenzitás összefüggéseinek kereséséhez kötődik, mint a motívum síkjának, térfogatának, perspektívájának, kompozíciós felépítésének fő eszközeként: "Szőlőszüret" (1962), "Egy tömött nap Freetown közelében” (1968), „Téglák a széken” (1971), „Kajszibarackszedés” (1973). [34]
Mit jelent nem hazudni a művészetben? Nehéz volt számunkra ez a kérdés... világossá vált, hogy a memorizált készség hamis, hogy az élet sokrétű és változékony, és olyan nehéz minden alkalommal megtalálni azt a színt, a vonalak összefonódását, a festékrétegnek azt a felületét, hely a vásznon, ahonnan minden egyedivé válik, benne rejlik ebben az emberben, ennek a lelkiállapotnak felel meg, lágyságot, bársonyos karaktert vagy hideg gőgöt, vagy bölcsességet közvetít, és éppen ilyen bölcsességet.
— Stanislav Babikov , "Stanislav Babikov" [35]Margarita Halaminszkaja a „Türkmenisztán földjén” című kiállítás katalógusának előszavában Kulnazar Bekmuradovról beszélve a monumentalizmust és a kifejezési lakonizmust nevezte Bekmuradov stílusának fő vonásainak. A lakonizmus megköveteli a gondolkodás kristálytisztaságát és annak legpontosabb tükröződését a műben, ami ragyogóan kifejeződik az „Ébredés”-ben, amely a művész és a türkmén festészet számára egyaránt mérföldkőnek számít [36] . Sofya Yerlashova az egy évvel korábban írt Ébredés és Hírek című könyvet nem a művész, hanem az idő felfedezésének tekintette [37] .
A földet és a rajta dolgozó embereket ábrázolva nem törekedtem színárnyalatok és reflexek közvetítésére. Más feladatokat tűztem ki magam elé. A világ feltételesen két színre oszlik: a föld arany, az emberek vörösek.
- Kulnazar Bekmuradov , "A csend felébredése", "Kulnazar Bekmuradov" című festményről [38]
Az akkoriban népszerű keleti nő sorsának témáját olyan kompozíciókban oldották meg, amelyek szó szerint "olvasták": Szemjon Csujkov 1948-as "Szovjet Kirgizisztán lányai" című tankönyvétől a "Fény felé" című triptichonig. 1969-ben Chara Amangeldyev. Bekmuradov biztonságosan megkerüli azt a kisebb gyengédséget, amely a tudás forrása (könyv) fölé hajló lelki arcú nő láttán támad. Az „ébredés” úgy hangzik, mint egy „szánalmas” szimfónia – egyetlen felesleges ecsetmozdulat sincs a vásznon: arany és piros – két szín a barna kontúrok merev körvonalában.
- Kistovich-Girtban Iren, türkmén "Hét". Az eltávozottakra gondolva. [39]Maral Khybyrova [41 ] így ír Jumáról [ 40 ] : "Dzsuma Dzsumajev szobrának cselekményei nem absztrakt terekből származnak, mélyen átéreztek, az emberek egyszerű életéből vettek, a legapróbb részletekig értelmesek, inkább a szív szintje, mint az elme. Vidéki gyerekek, öregember és szamár, nagyapa és unoka, anya babával, fiúk, akik bográcsot cipelnek a játékon, büszke és elegáns teve pihen egy forró délutánon - ez az egyik A művész életének oldala, melyben minden fájdalmasan ismerős, érthető, gyerekkorból fakad Finom líra, népi képek poétikája, mély filozófiai reflexiók – ebben élt a művész, évről évre bonyolítva ötletei megtestesülési formáit , saját egyedi művészi stílusát fejlesztve, amelyben a keleti eredetiség és hagyományok, valamint az európai kultúra új irányzatai összefonódnak. finom visszhangjai az " ókori szkíták állatstílusának . [41]
Mammad Mammadov közel állt Yevsey Moiseenko iskolájához , amely néhány általános stílusjegyet hozott korai munkáiba. Alekszej Bobrikov [42] ezt írta: „ A „súlyos stílus” képi esztétizálását a leningrádi iskolában (Moiseenko) nem kevésbé kifinomult képi metaforák (zöld, barna, fekete tónusok összetett variációi), szabad textúra és bizonyos általános virtuozitás - a technológia elképesztő elegancia. » [42] . Ez jellemző M. Mamedov olyan munkáira, mint a "Prayer for Water" (1965), Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma . Később munkái nagy visszafogottságra és grafikai tömörségre tettek szert.