| Sztanyiszlav Babikov | |
|---|---|
| Születési dátum | 1934. március 31 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1977. május 5. (43 évesen) |
| A halál helye | |
| Ország | |
| Műfaj | portré , tájkép , csendélet , szcenográfia |
| Tanulmányok |
|
| Stílus | szigorú stílus , cezannizmus , posztimpresszionizmus |
| Rangok | Türkmenisztán Lenin Komszomol-díjasa |
| Díjak | Második díj egy művészi ötlet eredetiségéért. szövetségi kiállítás. VDNH. 1962 |
Stanislav Gennadyevich Babikov ( 1934. március 31., Rzsev , nyugati régió - 1977. május 5., Asgabat ) - szovjet művész. Festő , grafikus , publicista , díszlettervező . A színek kifejezőkészségének plasztikus lehetőségeivel foglalkozott, az orosz cezanneizmus eszméinek utódja. A " Seven " informális türkmén csoport tagja . A Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja (1960). A művészi megoldás eredetiségéért 2. VDNKh-díjas (1962) („Szőlőszüret”, 1962). Türkmenisztán Lenin Komszomol-díjas ( 1979. március 24. (posztumusz), köztársasági (1954-től), szövetségi (1955-től), külföldi (1966-tól) kiállítások résztvevője, a Pari Biennálé augusztusi archív példánya . 2, 2019 on the Wayback Machine (1967) Képzőművészeti cikkek szerzője Személyi kiállítások: Babikov: 1961, Asgabat; 1964, Ashgabat; 1974, Ashgabat; 1979-1980, Moszkva; 1995 Ashgabat, G. F. Ashgather ).
„Babikov mestere az államok átadásának. Festményein nincs megszállott cselekmény, de nincs is teljesen elvonva a témától a tiszta festőiség felé... Szemed előtt zajlik le a lédús vagy lapos vonások anyagi valósággá való átalakulásának rejtélye - és ez minden illuzórikus utánzás nélkül, csak bizonyos asszociációk felébresztésével, a valóság megteremtésével a maga létfontosságú légköri meghatározottságában.
Jurij Jakovlevics Halaminszkij
monográfiák szerzője V. A. Favorszkijról, M. B. Grekovról, A. V. Kokorinovról, E. A. Kibrikről, D. A. Smanovról stb. Babikov.- M. szovjet művész. 1976).
Stanislav Babikov 1934. március 31-én született Rzsevben Gennagyij Babikov (1911, Ranenburg - 1993 , Ashgabat ) művész, a táj- és csendélet mestere, a türkmén ipari tájműfaj megalapítója családjában, a család Ashgabatba költözött. 1934 őszén.
Stanislav korán festészettel foglalkozott, miután apjától mélyreható ismereteket kapott a festés technikájáról és technológiájáról. Apja kérésére Stanislav belépett a Leningrádi Művészeti Iskolába ( 1948-1953), ahol G. P. Jegosinnál tanult a táj és csendélet mesterénél. I. Mashkovnál tanult , de miután tanárától átvette az objektív világ ábrázolásának szeretetét, nem utánozta stilisztikai és formai technikáit ”( [2] G. I. Saurova.
Sztanyiszlav Babikov az I. Repinről elnevezett intézetben , József Alekszandrovics Serebrjany műhelyében végzett (1953-1959). Diplomamunka „A szünetben”.
A leningrádi tanulmányok ideje egybeesett P. Cezanne , az impresszionisták , a posztimpresszionisták , V. Van Gogh, P. Gauguin , P. Picasso első kiállításaival a Szovjetunióban, amelyeken V. A. Serov , M. A. Vrubel teljes munkája látható . , a Knave of Diamonds művészei , ami befolyásolta művészi látásmódjának kialakulását. „Nagyon nehéz megszökni Szerov fogságából, de be kell jutni ebbe a fogságba. Felfegyverkezve vele, Szerovoval, megértettük a régi és a legújabb művészeket is, megszerettük Koncsalovszkijt, visszatértünk Szurikovhoz, „ felfedeztük” az impresszionistákat és El Grecót , Picassót, Van Goghot, Rubljovet . Stanislav Babikov . ( [3] Idézet: S. Babikov Visszatérés Szerovba /Turkmenskaya Iskra/1965. január 19.). Koncsalovszkij , Mashkov , Saryan [4] különösen közel került Babikov hozzáállásához .
A leningrádi egyetemeken fiatal művészek, hallgatók és friss diplomások minőségileg befolyásolták a Leningrádi Művészszövetség tavaszi és őszi tavaszi és őszi kiállításainak színvonalát az 1950-es évek közepén. Babikov 1955-ben részt vett az N. A. Rimszkij-Korszakov Leningrádi Konzervatóriumban 4 művészt felvonultató kiállításon . G. I. Szaurova, ismert türkmén művészettörténész így írt: „Emlékszem még a róla elnevezett intézet 4 diákjának kiállítására. Repin a Leningrádi Konzervatóriumban és rajta - S. Babikov több vázlata... A kissé konvencionális lila léptékben megoldva a festői vízió eredetiségével hívták fel a figyelmet. A kolorisztikus integritás, a lédússág és a színek kifejezése, valamint minden ábrázolt dolog hangsúlyos anyagszerűsége különböztette meg őket." [5]
1956-ban, negyedik éves hallgatóként Babikov részt vett az 50-es évek legnagyobb leningrádi kiállításán - a Leningrádi Művészek Szövetségének leningrádi művészeinek őszi kiállításán [6] [7] . Lásd: Kiállítási katalógus. 1956. LSSH. Leningrád).
S. Babikov egy időben tanult az intézetben Izzat Klychevvel , aki akkor A. M. Geraszimov alkotóműhelyében dolgozott . Stanislav lett I. N. Klicsev személyes albumának szerzője és összeállítója [8] Sztanyiszlav távozása után csaknem húsz évvel I. N. Klicsev Babikov személyes jubileumi kiállításának megnyitója után beszélt róla, a híres türkmén újságíróval, Ikar Rosztiszlavovics Pasevjevvel [9].
„Emlékszem, Stasik nagyon fiatal fiú volt – törékeny, megfoghatatlan, amikor a leningrádi művészeti iskolában tanult, én pedig a festészeti, szobrászati és építészeti intézet diákja voltam. I. Repin, amit később be is fejezett. Akkor nehéz volt elképzelni, hogy ebből a fiúból ilyen tehetséges művész nő ki - mondta nekem a Szovjetunió Népművésze, Izzat Klicsev festőakadémikus - Látod, a költészet, a zene, a festészet világában egyszerűen költők vannak. , zeneszerzők, művészek, és vannak csúcsok. Stasik festőként kivételesen tehetséges, ő a csúcs .
(Idézi: I. Pasevjev. Sok életet élünk / Este Ashgabat / 1995. december 4. [10] ).
Érettségi után Stanislav Babikov Ashgabatba távozott. Türkmenisztán a művész második otthonává vált. Közép-Ázsia száraz, kemény levegője különleges élénk színt ad, ami jótékony hatással van stílusmódjának kialakítására. Az ismert szovjet művészettörténész, Közép-Ázsia képzőművészetének kurátora a Szovjetunió Művészek Szövetsége igazgatótanácsának struktúrájában, M. N. Khalaminskaya , látva a korán kialakult szerző látásmódjának jellemzőit, ezt írta: „A kiemelkedő alkotás képi ajándék, amely a fiatal művész számos utolsó vásznán megnyilvánult, munkája fényes virágzását ígéri. S. Babikov meglepően érzékeny a környező világ szépségére. Tudja, hogyan kell megcsodálni a fák levelein átsütő káprázatos napot, és lángra lobbantani a nők nemzeti vörös ruháit ("Kollektív méhészet"), valamint a város nedves járdáját, a nedvességtől elsötétült fákat ("Ősz. Eső" ), és a felszálló felüljárók közelében vergő mozgó hullámok súlyos súlya ("Flyover"), valamint a türkmén nők büszke kecse ("Szőlőszüret"). S. Babikov festményein általában nincs külső cselekvési dinamika, az élet belső mozgása tölti ki őket” [11] .
Babikov kreatív tevékenységének kezdete egybeesett az „olvadással ”. A „ súlyos stílus ” nem vált dominánssá Babikov számára. A külső technikáktól és heroikus témáktól elragadtatott művész: „A régi szőnyegműhelyben” (1960, a Nyevzorov családról elnevezett Kelet-Kazahsztáni Regionális Szépművészeti Múzeum , Kazahsztán); „Szőlőszüret” (1962, VDNKh 2. díj, 1962), „Cheleken olajfeljáró” (1961); „Oilman Kotur-Tepéből. N. Toidzhanov diszpécser portréja” (1963); "R. Allahverdiev kézműves portréja" (1963); "Drilling in the Sands" (1963); „Chelekeni olajmunkások. (Holnap ismét napsütés lesz)" (1963-1964) [1] Archiválva : 2019. augusztus 30. a Wayback Machine -nél Dimitrij Geraszimovics Gorbuncov ismert orosz újságíró . Archiválva : 2019. augusztus 30. a Wayback Machine -nél [2] Archiválva : augusztus 14. 2019-ben a Wayback Machine Machine -nél a művész alkotói pályájának kezdetére reflektált: „ És amikor a középiskola elvégzése után visszatért szülővárosába, Ashgabatba, ő, Stanislav Babikov volt az, aki ennek a „forradalomnak” a fő együttműködője lett. a tévesen értett szocialista realizmus helyi „pillérei” kimerevített, lakásos, sablonos munkáival szemben, amit a köztársaságba került társai, a fővárosi művészeti egyetemeken végzett fiatalok saját munkáival valósítottak meg. Igen, olyan gyorsan, hogy hamarosan Moszkvában, Leningrádban, Minszkben, Kijevben, Vilniusban kezdtek beszélni a "modern türkmén festőiskoláról" és fiatal képviselőiről. És egy kicsit később - és a világ többi részén ... most külföldön tanultak, és sokan első látásra beleszerettek Stanislav Babikov eredeti művészetébe. (< [12] D. Gorbuncov. Örömet keresve. Holnap újra nap lesz. / Oroszország olaja / 3. szám / 2004. március /). [3] Archiválva : 2019. augusztus 14. a Wayback Machine -nél
„A mű nem azért születik, hogy egyszerűen reprodukáljuk azokat a tárgyakat, amelyeket látunk. Erre nincs szükségünk. Szükségünk van arra, amit ábrázol, hogy segítsen megérteni az életet. Nem elég szavakkal tudni, hogy a tavasz izgalom és öröm, a háború bánat. Érezni kell az életben a műalkotások segítségével. Nem csak egy életet élünk. Sok életet élünk – és ezeket az életeket a művészet adja nekünk.
Sztanyiszlav Babikov
(Idézi: G. Saurova, S. Babikov személyi kiállításának kat. bevezető cikke. TSSR Művészek Szövetsége. TSSR Szépművészeti Múzeum. 1974. 12. o. [13] ).
1962. december 1-jén a Moszkvai Művészszövetség fennállásának 30. évfordulójára szentelt kiállítás nyílt a Manezsben [14] . Az N. S. Hruscsov vezette állam vezetői eljöttek a megnyitójára [14] . Ez a kiállítás nagy jelentőséggel bírt a Szovjetunió egész kulturális élete szempontjából, drámai módon reflektált a szabadgondolkodó művészek életrajzára, köztük S. Babikovra is. A kiállítás után megjelent N. S. Hruscsov beszéde: N. S. Hruscsov. A szovjet művészet magas hivatása / Pravda / 1962. december 2. /. S. Babikov színkísérletei, a plasztikus motívum mint az érzelmi állapot színeken keresztüli kifejezésének módja túlmutat a szocialista realizmuson .
Ugyanebben az 1962-ben a 28 éves művész innovatív festménye megkapta az első komoly szövetségi elismerést - a „Szőlőszüret” festményt a VDNKh-ban rendezett Össz Uniós Kiállításon 2 díjjal jutalmazták a művészi megoldás eredetiségéért. : „S. Babikov 1962-ben fejezi be a „Szőlőszüret” című festményt, amelyet ugyanabban az évben a fiatal művészek alkotásait bemutató szövetségi kiállításon mutattak be, és amelyet a kiállítás zsűrije kiemelten értékelt. Ez a munka előrelépést jelent a művész készségeinek fejlesztésében” [15] .
A művész kötetlen színkeresését Kistovich-Girtban művészettörténész és kurátor is megjegyezte: „Sztaniszlav Babikov, a hatvanas évek egyik legragyogóbb közép-ázsiai európaija, ma már nem annyira feledésbe merült, mint inkább fel sem fedezték. Ez a művész a 20. század igazi fia, ezért túl nemzetközi ahhoz, hogy orosznak, türkménnek vagy szovjetnek lehessen tekinteni. Az ő hagyatéka nem fér bele ilyen definíciókba, mert két kultúra globális spirituális szintézisének terméke.”
- Iren Kistovich - Girtbahn
művészettörténész, művész, kurátor
S. Babikov művészetének fő vonala a szín lehetőségeinek fejlesztéséhez kötődik, mint a kép plasztikus kifejezőkészségének fő eszközéhez,
a szerző olvasata az orosz cezannizmus eszméiről. Ezt elősegítette saját, előzetes vázlat nélküli írásmódja, ala prima technikával. Babikov festménye anyagi, számára a kép témája is fontos. „Három évvel ezelőtt a Türkmenisztáni Szépművészeti Múzeum egy kis retrospektív kiállítást rendezett a művészről. Soha nem felejtem el azt az érzést, ami azon a júniusi kiállításon elfogott. Időn kívül, térből megmagyarázhatatlan könnyedség, frissesség érzése támadt. A színek szimfóniája egészben, élénken, érzelmesen és hitelesen szólalt meg. Megszületett a nagy művészettel való érintkezés csodája, túllépve a megszokott kereteken. Különösen megdöbbentett a Sárgabarackszedés. A nyitott szín kifinomultsága, a tehetség visszafogott erejével párosulva, parancsolóan elvitte őket elbűvölő fogságukba. Semmihez sem tudom hasonlítani a narancsát citrommal kombinálva. Ahogy Alekszandr Volkov „Gránátalma teaháza” volt először „élőben” egy moszkvai kiállításon , úgy Sztanyiszlav „Kajszibarackja” a kozmogonitás érzetét keltette. [16] Így írt róla I. Kistovich-Girtban műkritikus . [4] A Wayback Machinen 2016. szeptember 13-án kelt archív példány Babikov nem ment a tiszta avantgárd felé, bár voltak kísérleti vásznai, a téma különleges anyagisága érdekelte, mint e világ belső értéke.
„Valahogy a művészetről vitatkoztak. Stasik visszafogott ember volt, de aztán nem tudta elviselni, és azt mondta: "Igen, holnap írok egy seprűt, és művészi dolog lesz." És azt írta: "Tégla egy széken". Ez a munka nem hagyta el a kiállításokat. Egy tégla, egy seprű, egy üveg lakk - ami a képen látható - a művész számára ezek a tudás tárgyai.
[17] Hivatkozás. szerző : K. Oraznepesov : "Gyerekkorból származom." Önéletrajz. Felvétel és irodalmi feldolgozás I. Kistovich. A könyvben: I. Kistovich-Girtban . A nap íze. Kakajan Oraznepesov. Kijev. 2009, 78. o.
S. Babikov már diákkorában érdeklődött a színház iránt. A 60-as években A.V. Efros tanítványával, a híres türkmén színházi rendezővel , Renat Ismailov -val közösen foglalkozott szcenográfiával. A Wayback Machine 2019. szeptember 4-i archív példánya , aki a színházi stúdiót is irányította, amelybe Leonyid Filatov is ellátogatott. aki a verset S. Babikovnak ajánlotta [18] . A művész ecsetjei között számos színházi művész portréja található, a „The Birth of Ballet” vászon, amely a próbafolyamatot ábrázolja a Türkmén Opera- és Balettszínház balett-táncosainak részvételével, A. A. Pursiyanov 2019. október 2-án kelt archív másolat . Wayback Machine és G. Musayeva (1969). Élete utolsó évében Türkmenisztán híres művészeiről készített portrékat: „ Khodzhakuli Narliev filmrendező portréja” és „ M. Shakhberdyeva Szovjetunió népművészének portréja ” (1977) Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma .
1967. szeptember 3-tól november 30- ig a párizsi Modern Művészeti Múzeumban [5] 2018. december 24- i archív másolat a párizsi Wayback Machine Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris ( V. Párizsi Biennálé archiválva augusztus 2. 2019-ben a Wayback Machine -nél ) [7] Archivált 2019. augusztus 2-án a Wayback Machine -nél [8] Archivált 2019. augusztus 2-án a Wayback Machine -nél . A Biennálét 1959-ben André Malraux francia kulturális miniszter alapította . Az 5. Biennálé biztosa, Georges Boudaille újságíró és művészeti kritikus. V. E. Popkovot, S. G. Babikovot a Szovjetunióból választották ki a Szovjetunió Művészei Szövetségéből, hogy részt vegyenek az V. Biennálén. Viktor Popkov a Párizsi Biennálé kitüntető oklevelét kapta három festményéért: A brigád pihen, a délben és a kettőért. ( Viktor Efimovich Popkov archív másolata 2019. szeptember 5-én a Wayback Machine -nál [19] . Idézi: P. Kozorenko. Viktor Popkov. - Filatov Alapítvány. - Moszkva: ART, 2012. - ISBN 978-5-91966-013- 2 ). Babikov Stanislav Gennadievich bemutatta a "Szőlőszüret" vásznat a Biennálén; "Felüljáró", "Ősz Ashgabatban". (összes - Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma [20] Idézi: S. Babikov. A könyvben: Állami Tretyakov Galéria. A gyűjtemény katalógusa. A 20. század 2. felének festménye. V.7. Első könyv. P 75. [21] O. Baygeldiyev: Franciaországba a „Türkmen szikra” című kiállításra, 1967. június 21.).
Türkmén művészek informális művészeti egyesülete (1971-1987). A csoport arra törekedett, hogy új műanyagokat találjon
kifejezéseket, alkossa meg saját arcát. A kreativitás alapja a díszítő- és iparművészet nemzeti elemeinek szintézise, a nyugati modernizmus volt. A csoportokba moszkvai és leningrádi egyetemeken végzettek kerültek: Shadzhan Akmukhammedov díszlettervező (1933-2012), Sztanyiszlav Babikov festő (1934-1977); Kulnazar Bekmuradov filmművész ( 1934-2017), Mammadov festő Mammad Mammad Mammadov (1938-1985), Chary Amangeldiyev festő (1934-2019); Durdy Bayramov festő, aki 1972-ben hagyta el a csoportot (1934-2014), Juma Dzhumadurdy szobrász (1933-1998). M. M. Kurilko- Ryumin , D. K. Mochalsky , I. A. Serebryany , G. A. Myasnikov , E. E. Moiseenko , D. D. Zsilinszkij és Alekszej Scsetyinin türkmén szobrász tanítványai voltak. Némileg eltérő művészeti érdeklődési körök különböztetik meg S. Babikovot, felfedi azt a vágyát, hogy a természet benyomását közvetítse, ami az orosz cezanneizmus eszméinek utódjává teszi. Stanislav Babikov meghívást kapott a csoportba Kulnazar Bekmuradov és Shadzhan Akmukhammedov „A türkmén földön” (1971, Ashgabat) leendő tagjainak első kiállítása előtt. A csoportban az alkotói versenyszellem uralkodott.
Az első külföldi utazásra 1963-ban került sor Indiába. 1964-ben bemutatta a nagyközönségnek az "India arcai" című kiállítást. Vásznak "Bombay. Hordárok”, „Madras”, „Indián. Mrs. Sina", "Evening" megvásárolta a Szovjetunió Művészeinek Szövetsége , a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma, Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma. Egyik angliai útjára S. Babikov meghívást kapott Henry Moore-hoz. I. Kistovich művészetkritikus, kurátor, művész ezt írta: „...egy angliai útja során Stanislav megismerkedett Henry Moore -ral . A híres szobrász, aki egy orosz felesége volt, érdeklődött egy művész iránt az Unióból. Miután alaposan megnézte Babikov munkáját (párizsi vázlatok voltak), így szólt: „Gonzos embernek kell lennie. Ez egy nagyon erős festmény." "( [22] . Idézi: I. Kistovich. Türkmén „Hét". Reflexió a távozókról. A folyóiratban / Siberian Lights / 2010. 5. 1. szám). [9] Archiválva : 2016. szeptember 13. a Wayback Machine -nél
Utazások: 1963 - India; 1965 - Ausztria; 1966 – Algéria; 1966 – Szenegál; 1966 – Málta; 1966 – Olaszország; 1966 – Törökország; 1967 – Franciaország; 1968 – Franciaország; 1970 - NDK; 1971 – Franciaország; 1971 – Anglia; 1973 – Németország; 1974 - Törökország; 1976 – Olaszország.
„Még külföldi utazásairól is, legyen szó Marokkóról vagy Franciaországról, Babikov olyan benyomásokat kelt, mintha nem is a fő dologról szólna – a taxik változatosak, itt van valami sátor, amely egy régen épült híd kőárnyékában van megvédve. Lajosé. De itt-ott érezni az állapotot – akár a fülledt délt, akár a párizsi töltések nyirkos hűvösségét.
Jurij Jakovlevics Halaminszkij
( Idézi: Yu. Ya. Khalaminsky. Stanislav Babikov. "Új nevek" sorozat. M. - Szovjet művész. 1976. P. 7 [23] ).
1977. május 1-jén a művészt agyvérzés érte saját műtermében. Kórházba került. Stanislav Babikov 1977. május 5-én halt meg. S. G. Babikovot az asgabati Vatutin temetőben temették el apja, G. F. Babikov (1911-1993) mellé.
A művész mellszobra a szobrász, Türkmenisztán Népművésze, a Szurikov Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézetben , M. F. Baburin alkotóműhelyében végzett finom, lelkes, lírai kép , 2019. augusztus 28-i archív másolat . a Wayback Machine . A mellszobrot a Türkmenisztáni Művészek Szövetségének udvarán állították fel. Ashgabat.
Iren Kistovich-Girtban művészeti kritikus, művész, G. F. Babikov tanítványa sok munkát szentelt S. Babikov munkásságának tanulmányozásának.
1960 óta tagja a Szovjetunió Művészei Szövetségének . A kiállítási tevékenység 1954 -ben kezdődött .
1954 - Republikánus művészeti kiállítás a szovjet Türkmenisztán megalakulásának 30. évfordulója alkalmából. Ashgabat;
1955 - 4 művész kiállítása. N. A. Rimszkij-Korszakov Leningrádi Konzervatórium . Leningrád ;
1955 - A TSSR képzőművészeti és népművészeti kiállítása. Ashgabat - Moszkva ;
1956 – Leningrádi művészek alkotásainak őszi kiállítása . LSSH . Leningrád ;
1957 – A Nagy Októberi Szocialista Forradalom 40. évfordulója alkalmából rendezett köztársasági művészeti kiállítás. Ashgabat;
1961 - Az SZKP XXII. Kongresszusának szentelt szövetségi művészeti kiállítás . Moszkva ;
1961 - Egyéni kiállítás. Ashgabat.
1962 - Összszövetségi művészeti kiállítás . VDNH . Moszkva;
1963 - "Emberek, homok, olaj" kiállítás. Ashgabat;
1964 - A Türkmén SSR vándor, szövetséges képzőművészeti kiállítása;
1964 - Sztanyiszlav Babikov. India arcai. Festmény. Grafika". Egyéni kiállítás. Ashgabat.
1965 – VDNKh szövetségi művészeti kiállítás . Moszkva ;
1966 - Szovjet művészek kiállítása. Lengyelország .
1967 – A Nagy Októberi Szocialista Forradalom 50. évfordulója alkalmából rendezett szövetségi jubileumi művészeti kiállítás . Moszkva ;
1967 - Fiatal Művészek V. Világkiállítása . Modern Művészetek Múzeuma (Párizs) . Franciaország ;
1968 - Összszövetségi művészeti kiállítás "A komszomol 50 éve". Moszkva ;
1969 - Szovjet művészek nemzetközi vándorkiállítása;
1970 – V. I. Lenin 100. születésnapja alkalmából rendezett szövetségi művészeti kiállítás . Moszkva ;
1970 - All-Union művészeti kiállítás "A Szovjetunió győzelmének 25 éve a Nagy Honvédő Háborúban" . Moszkva ;
1970 - "Testkultúra és sport" kiállítás. Ashgabat - Moszkva ;
1971 - Kiállítás "A türkmén földön". A Seven csoport első kiállítása . Ashgabat;
1971 - "Türkmenisztán földjén." A Seven csoport második kiállítása . Kelet Múzeuma . Moszkva ;
1972 – Közép-Ázsia és Kazahsztán művészeinek alkotásaiból összeállított szövetségi kiállítás . Moszkva ;
1972 - "Szovjetunió - Szülőföldünk" szövetségi kiállítás . Moszkva ;
1972-1973 - „Közép-Ázsia és Kazahsztán” vándorkiállítás. Bukarest , Prága , Berlin ;
1974 - A TSSR és a Türkmenisztáni Kommunista Párt megalakulásának 50. évfordulója alkalmából rendezett kiállítás. VDNH. Moszkva ;
1974 - "Sztanyiszlav Babikov. Festmény". Egyéni kiállítás a 40. alkotó számára. Ashgabat.
1974 - A "Kortársunk" portré szövetségi kiállítása . Vilnius . Minszk ;
1979 - 1980 - A művész posztumusz egyéni kiállítása. A Szovjetunió Művészeinek Szövetsége . Moszkva .
1995 - Jubileumi egyéni kiállítás a művész 65. évfordulójára. A Türkmenisztáni Művészek Szövetségének kiállítóterme. CX TSSR. Ashgabat;
2008 - G. F. Babikov és S. G. Babikov egyéni kiállítása. Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma . Ashgabat;
2009 - "Turkmen Seven " kiállítás . Türkmenisztán Szépművészeti Múzeuma . Ashgabat;
2014 - "A türkmén lélek dallamai" kiállítás. Kelet Múzeuma . Moszkva .