Szemjonov, Arszenyij Nyikiforovics

Arszen Nyikiforovics Szemjonov
Születési dátum 1911. január 10. (23.).
Születési hely
Halál dátuma 1992. szeptember 13.( 1992-09-13 ) (81 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj tájkép , csendélet , portré , műfajfestészet
Tanulmányok
Stílus realizmus
Díjak
A Vörös Csillag Rendje Honvédő Háború 1. osztályú rendje A Honvédő Háború II. fokozata "A Németország felett aratott győzelemért az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban" érem.
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Arszen Nyikiforovics Szemjonov ( 1911. január 23. Makszimovo falu, Polotszki járás , Vitebszk tartomány , Orosz Birodalom  - 1992. szeptember 13., Szentpétervár , Oroszország ) - szovjet művész, festő, tanár, a Szentpétervári Művészszövetség tagja ( 1992-ig - az RSFSR Művészek Szövetségének leningrádi szervezete) [1] .

Életrajz

Arszenyij Szemjonov 1911. január 10 -én  ( 23 )  született Makszimovo faluban, a Vitebszk tartomány Polotszki kerületében, egy vasúti hídépítő mester családjában. Apa meghalt, amikor Arseny négy éves volt. A leendő művész gyermekkorát a fehéroroszországi Bykhov városában töltötte .

1927 óta Szemjonov Leningrádban élt. Munkásként dolgozott, miközben festett és rajzolt az AHRR stúdióban a híres művész és tanár, A. R. Eberling mellett [2] . 1930-ban Szemenovot felvették a Művészeti Akadémia előkészítő tanfolyamaira , ugyanebben az évben a Proletár Képzőművészeti Intézet (INPII) hallgatója lett [3] .

Szemjonov tanulmányi évei egybeestek a művészeti oktatás intézetének és rendszerének reformjával. 1932-ben véget ért az intézet történetében „maszlovizmus” [4] néven ismert időszak . 1932 októberében az Összoroszország Központi Végrehajtó Bizottsága és a Népbiztosok Tanácsa határozatot fogadott el "A Művészeti Akadémia létrehozásáról" . A Proletár Képzőművészeti Intézetet Leningrád Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézetté alakították át , ezzel határvonalat húzva az ország legnagyobb művészeti oktatási intézményének 15 éves átalakulásának időszaka alá.

Az eltérő pedagógiai erők összegyűjtése és a művészeti oktatás újszerű felépítése azonban még több évbe telt. Ezt a folyamatot a Művészeti Akadémia új igazgatója, A. T. Matveev szobrász és a tudományos munkáért felelős helyettese, a festészet professzora , A. I. Savinov indította el . Meghívták ___________professzorokatD. N. .

1934-ben I. I. Brodszkijt , I. E. Repin tanítványát kinevezték az Összoroszországi Művészeti Akadémia és a Leningrádi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézet igazgatójává . Az intézetben való munkavégzéshez a legnagyobb művészeket és tanárokat vonzotta: K. F. Yuon , P. S. Naumov , B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov , V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , N. Bernte , N. Puinn , D. I. Kiplik . Csepcov , I. Ja. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Bucskina , A. P. Ostroumov-Lebegyev , A. E. Kareva , L. F. Ovszjannyikova, S. V. Priselkov , I. P. Sztepaskina , K. I. Rudakov és mások [6 ]

A Festészettudományi Karon helyreállt az alkotó egyéni műhelyek rendszere, amelyben a hallgatók a második év után folytatták tanulmányaikat. A műhelyeket I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Jakovlev, D. N. Kardovszkij , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobisov professzorok vezették . Szemjonovnak volt szerencséje D. N. Kardovsky műhelyében tanulni 1934-1937 között.

D. N. Kardovsky módszertana és nézetei abból fakadtak , hogy először is az Akadémia olyan szakmai tudást adjon a hallgatónak, amely egy kész műalkotás érett előadásához szükséges – egy iskola, ahogy D. N. Kardovsky szerette mondani , általános. minden diáknak, művészi hajlamától és irányultságától függetlenül. Ez nem fogja tönkretenni a tehetséget, de egy középszerű diáknak elég lesz hasznos munkás lenni az életben.

Másodszor, az iskolai munkát a művészet úgynevezett „áramainak” befolyásán kívül kell végezni. Az iskola feladata, hogy bármilyen elméleti elfogultságban a fejlődéséhez megfelelő ismereteket, műveltséget adjon a tanulónak. Az iskola alapja - a természettudományban, segédanyag - a művészettudományban. Az asszimiláció alapja a tapasztalat ismétlése.

Harmadszor, a rajzot nem szabad elválasztani a festészettől. A feladatokat általában komplex módon kell megoldani. A rajz a festészet elsajátításának egyik eszköze. A tónusminta a színrendezés eszköze. A színárnyalat megtartja a színek egységét. Ezért minden műben a hangulatelemzés a legfontosabb feladat. Végül D. N. Kardovsky véleménye szerint minden munka alapja a természet természetének meghatározása [7] .

A D. N. Kardovsky műhelyében tartott órák , a kiváló tanár személyisége nagy hatással volt a fiatal művész sorsára, tanítási módszereit és nézeteit Szemjonov mélyen átfogja saját oktatói munkájában, amelynek szentelni is fog. közel fél évszázada.

1937-ben, nem sokkal az intézet elvégzése előtt Szemjonov megbetegedett, és kénytelen volt megszakítani tanulmányait. Felgyógyulása után bizonyítványt kapott "az 5 festői kurzus befejezéséről szakdolgozat nélkül" [3] , és tanárnak küldték a Penza Művészeti Főiskolára [8] . 1938-ban Szemjonovot felvették a Szovjet Művészek Penza Szervezetének tagjává.

1939-től 1944-ig Szemjonov a Vörös Hadseregben szolgált a transzbaikáliai és mongóliai páncélosoknál. Tagja a Khalkhin Golért vívott csatáknak . A Nagy Honvédő Háború első napjától Szemjonov részt vett a csatákban. A háború éveiben közlegényből tankzászlóalj parancsnoka lett, ötször megsebesült. Katonai kitüntetésekkel, köztük a Vörös Csillag Renddel, a Honvédő Háború első és másodfokú rendjével és érmekkel jelölték. 1944-ben A. Szemjonovot sérülés miatt leszerelték.

1944 és 1947 között Semenov a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézet Művészeti Szakközépiskolájában tanított . [9] 1946-ban Szemjonovot felvették a Szovjet Művészek Moszkvai Szervezetének tagjává , ebben az időszakban élvonalbeli művészek kiállításain vett részt.

1947 szeptemberében Szemjonov visszatért Leningrádba, és a V. I. Muhina nevét viselő Felsőfokú Művészeti és Ipari Iskola Általános Festészet Tanszékének tanára lett , ahol több mint negyven éven át dolgozott, több művészgenerációt nevelve [10] . Ugyanebben az évben felvették a Szovjet Művészek Leningrádi Szervezetének tagjává .

Az 1940-es évek végétől Szemjonov kiállításokon vett részt, egyúttal diplomafestményén dolgozott, majd 1951-ben, kényszerű tizenöt év szünet után az intézetben végzett, megvédve „Anyaság” című érettségi festményét [3 ] .

Szemjonov egész életében ötvözte a tanítást és a kreatív munkát. Festett városi és tájképeket, csendéleteket, műfaji kompozíciókat, portrékat, számos természetrajzi vázlatot, kreatív kirándulásokat tett Sztaraja Ladogába, Torzsokba, Izborszkba, a balti államokba, Kárpátaljára, a Krím-félszigetre.

1992. szeptember 13-án halt meg Szentpéterváron, 82 évesen.

A. N. Semenov munkái művészeti múzeumokban és magángyűjteményekben vannak Oroszországban, Franciaországban, Olaszországban, az USA-ban, Finnországban és más országokban [11] [12] . Vannak jól ismert festmények és grafikai portrék A. N. Semenovról, amelyeket különböző években készítettek leningrádi művészek, köztük N. L. Babasyuk (1972) [13] .

Kreativitás

Az 1950-es évek elején meghatározták azon témák és képek körét, amelyekhez a művész vonzódik. Munkáiban egész életében a leningrádi motívumok és az ókori orosz városok tájképei dominálnak, bár képi fejlesztésük módszerei a „múlandóság ügyes rögzítéséből, a színbenyomások frissességének és közvetlenségének közvetítésének vágyából a az 1950-es és 1960-as évek elejének alkotásai, a finomabb és általánosabb színmegoldások, a helyi színek aktív használatán és a konstruktív mintahasználaton alapuló nagyobb dekoratívság keresése felé . [tizennégy]

Krím

Az 1950-es években, amely feltételesen a művész munkásságának korai időszakának tulajdonítható, Szemjonov gyakran a Krím -félszigeten töltötte a nyarat . Műveinek témái: Jalta és Gurzuf , az óváros festői sarkai és a tengerparti rakparton nyaralók. A művész szereti a déli napot és a színek hangzatos ragyogását. Mohón igyekszik vásznon közvetíteni a déli természet közvetlen benyomásait, a napsütéssel, fény-árnyékkontrasztokkal és szórványos mozgással teli tengerparti utcák életét. A "krími" korszak festményének egyik híres példája a "Jaltában" (1957) című festmény, amely Szemjonov jellegzetes és felismerhető kézírását illusztrálja az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején. [15] A művész munkásságának e korai „krími” korszakában szerzett ismereteinek nagy része később Szemjonov egyéni modorában, mint jellegzetes és felismerhető vonásai marad meg.

A "krími" időszak Szemjonov festményei és vázlatai között szerepelnek a " Jaltai utca" (1958), a "Jaltai móló" , "Jalta" alkotások. Kikötőhely" , "Jaltai utca" , "Jaltai töltés" , "Jalta. Rakpart” , „Gurzufban” , „Jalta. A parkban" (mind 1959), és még sokan mások.

Városkép

Az 1950-es és 1960-as években Semenov munkásságában előkelő helyet foglal el a városi táj. Néhány leningrádi tájképét, például a "Tavasz nap" (1959), amely az egyik legszebb utcát, a Millionnaya (korábban Khalturin) perspektíváját ábrázolja az Új Ermitázs portikuszával , gyakran említi az irodalom példaként. a művész e műfajban végzett munkásságáról az 1950-es és 1960-as évek fordulóján. [16] [17] [18] [19]

A Szemjonov által 1950-1960-ban festett leningrádi vázlatok és tájképek között szerepel a Narva kapuk , Tavaszi várostáj , Tavasz Leningrád külvárosában (mindegyik 1956) [20] , A Narva kapuknál (1957), „Fontanka. Hajóállomás , Admiraltejszkaja rakpart (mindkettő 1958), Virágbazár , Nyevszkij Proszpekt (mind 1959) [21] , Leningrád motívum , Fontanka folyó és gyári motívum (mind 1960) [22 ] , "A parkban" , "A Kirovsky Prospekt" , "Az egyiptomi hídnál" , "A Mihajlovszkij-kertben" , "A Fontankán" , "Leningrád. Szent Izsák tér" , "Ohtinszkij híd" , "Universitetskaya rakpart" (mind 1961) [23] "A rakparton" (1962), "Tavasz a Néván" (1963), "Gyári motívum" , " Sándorkertben" " , "Zanevszkij híd építése a Néván" és "Leningrád. Kilátás az egyetemi rakpartra" (mind 1964) [24] , "Leningrád télen" , "A Mars mezején" (mindkettő 1965), "A Művészeti Akadémián" (1967), "Ünnepi Leningrád" (1968) és mások.

Pskov, Staraja Ladoga

Arszenyij Szemjonov munkásságára különösen nagy hatással voltak az ősi orosz városokba tett kirándulások és az ottani munka. Miután az 1950-es évek végén először felfedezte Pszkovot és Sztaraj Ladogát , Szemenov sok évet szentelt ennek a témának. Művészként az újjáéledő történelem, az ókori építészet és a helyi élet különleges módja vonzotta, szervesen ötvözve a környező természettel. E ciklus munkái alapján nyomon követhető, hogyan változott festészeti stílusa az 1960-as években a festészet dekorativitásának fokozása, a színek finomítása irányába.

Példa az ilyen változásokra a híres "Staraya Ladoga" [26] [27] [28] [29] (1964) festmény, amelyen a művész meggyőzően bemutatta a szín új megértését. M. Dzhigarkhanyan szerint ebben az időszakban A. Szemjonov színe válik a kompozíció dominánsává, szerkezetileg szervezve a vásznat. A színeket minden árnyalattól és átmenettől megszabadítva Szemjonov saját bevallása szerint "megérti a lapidaritást, egy helyi folt szemantikai jelentőségét és az objektív formák kontúrjait körvonalazó vonalak plasztikus kifejezőképességét " . [harminc]

Szemjonov az 1960-as években lelkesen festette az ókori orosz városokat, Pszkovot , Izborszkot , Torzhokot , Szuzdalt , Sztaricsát , Kostromát , és sokat dolgozott a leningrádi művészek alkotóbázisán a Sztaraj Ladoga-ban . Az általa készített alkotások között szerepel a „Pszkov székesegyház” [31] és a „Pszkov. Kék kapu” [32] (mindkettő 1958), „Staraya Ladoga. Téli táj” és „Staraya Ladoga. A Falutanács (mindkettő 1961) [33] , Pszkov , Táj folyóval (mindkettő 1960), Új-Ladoga nyaralni (1962), Pszkov Kreml , Sztaraj Ladoga. Kilátás a Volhovra” , „Sztaraj Ladoga” (mind 1963), „Sztaraj Ladoga” (1965) [34] , „Szófia-székesegyház Novgorodban” (1966) [35] , „Szuzdal. Kilátás a Kremlre” és „Suzdal. Építészeti emlékmű " (mindkettő 1968) [36] , "Torzhok" (1969), "Torzhok utca" , "Torzhok. Kilátás a katedrálisokra” , „Kilátás Suzdalra” (mind 1971) [37] és még sokan mások.

Fokozatosan eltűnik Szemjonov műveiből a túlzott töredezettség, helyébe nagyobb integritás és szemlélődés lép. A művész gyakran használja a helyi színeket, ami fokozza a festészet képszerűségét és dekorativitását. Ennek az időszaknak egyes alkotásaiban S. I. Osipov , a tehetséges leningrádi festő hatása, akivel Arszen Szemjonov sokéves barátság, közös alkotói kirándulások és pedagógiai munka fűzte a V. I. Muhina nevét viselő Felső Művészeti és Ipari Iskola Festészet Tanszékére. , sejtik .

Az 1960-as és 1970-es években Szemjonov többször járt a balti államokban és Kárpátalján , Franciaországban és Olaszországban. E korszak műveiben az általánosabb színvilág iránti érdeklődés figyelhető meg: „Old Tallinn” [38] (1964), „Kárpátalja. Házcsoport ” , „ Kárpátalján” , „Kárpátalja. Táj úttal” , „Kárpátalja. Falu” , „Tallinn” (mind 1966), „Kárpátaljai motívum” (1974), „Litván táj” (1975) és mások.

Csendélet

Az 1970-es és 1980-as években Szemjonov a csendélet műfaja felé fordult, amely korábban meglehetősen ritka volt számára, és számos dekoratív, gyönyörű festményt készített. Közülük kiemelkedik a "Csendélet virággal" (1972) [39] [40] [41] , valamint a "Csendélet antik szobrászattal" [38] (1971), a "Csendélet gyümölccsel" , "Csendélet virágokkal" (mindkettő 1975) [42] , "Csendélet teáskannával" (1972), "Csendélet kannával és almával" (1971) [43] és mások.

Önarckép

Szemjonov nem gyakran fordult a portré műfajához. Alapvetően ezek a rokonok képei voltak: feleség és lánya. A művész 1950-1960 között készült önarcképei kiemelkednek. A fennmaradt alkotások, különösen az 1962 -es „Önarckép” [44] és az 1964-es „Önarckép” a művész tehetségének új oldalait nyitják meg, és arra kényszerítenek bennünket, hogy másként tekintsünk munkáinak többi részére. Egy kis, tömör alkotásban a művész pontos kifejezési eszközöket talál, hogy a lehető legnagyobb őszinteséggel beszéljen önmagáról, nemzedékéről és idejéről.

1966-ban Leningrádban személyes kiállítást rendeztek Arszenyij Szemjonov munkáiból, amely egybeesett a művész 55. évfordulójával és az V. I. Mukhina Leningrádi Felső Művészeti Iskola festészeti osztályán végzett oktatói munkájának 20. évfordulójával . 1977-ben a Leningrádi Művészszövetség termeiben három művész: Arszenyij Szemjonov, Szergej Oszipov és Kirill Guscsin [45] közös kiállítására került sor . 2006-ban Szentpéterváron A. A. Akhmatova múzeuma A. N. Semenov munkáiból rendezett kiállítást, amelyet a művész életének és munkásságának szentelt monográfia [46] megjelenésére időzítettek .

Jegyzetek

  1. ↑ A Szovjetunió Művészszövetsége tagjainak névjegyzéke. T.2. M., szovjet művész, 1979. S.330.
  2. ↑ A. N. Szemjonov, S. I. Oszipov, K. A. Guscsin . Az alkotások kiállításának katalógusa. - L . : Az RSFSR művésze, 1977. - 10. o.
  3. ↑ 1 2 3 Az Orosz Művészeti Akadémia I. E. Repinről elnevezett szentpétervári festészeti, szobrászati ​​és építészeti akadémiai intézet végzett hallgatóinak évfordulója. 1915-2005. - Szentpétervár. : Primrose, 2007. - S. 66.
  4. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. - Szentpétervár. : ARKA Galéria, 2019. - S. 29-34.
  5. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. - Szentpétervár. : NP-Print, 2007. - 13. o.
  6. ↑ Brodszkij I. A.  Isaak Izrailevich Brodsky. - M . : Képzőművészet, 1973. - S. 368.
  7. ↑ Alekszandr Ivanovics Szavinov. Levelek. A dokumentumok. Emlékek. - L . : Az RSFSR művésze, 1983. - S. 235-236.
  8. ↑ Arszenyij Szemjonov . Festmény. Kép. - Szentpétervár. : NP-Print, 2006. - 115. o.
  9. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. - Szentpétervár. : ARKA Galéria, 2019. - 356. o.
  10. ↑ Az A. L. Stieglitz Állami Művészeti és Ipari Akadémia festőiskolájának hagyományai. Általános Festészet Tanszék. - Szentpétervár. , 2010. - S. 15, 271.
  11. ↑ Ivanov S.V. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. - Szentpétervár. : NP-Print, 2007. - S. 6-7.
  12. ↑ Arszenyij Szemenov . Festmény. Kép. - Szentpétervár. : NP-Print, 2006. - S. 125-126.
  13. ↑ Kortársunk. A második leningrádi művészek alkotásaiból álló kiállítás 1972-ben. - L . : Az RSFSR művésze, 1973. - 5. o.
  14. ↑ Szemjonov Arszenyij Nyikiforovics. // A memória lapjai. Referencia-életrajzi gyűjtemény. 1941-1945. A szentpétervári (leningrádi) művészszövetség művészei a Nagy Honvédő Háború veteránjai. Szentpétervár, Petropolis, 2014. 2. könyv. P.308.
  15. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár: ARKA Galéria, 2019. P. 62, 325, 330.
  16. ↑ Az A. L. Stieglitzről elnevezett Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia Általános Festészet Tanszékének 60. évfordulója. Kiállítási katalógus. Szentpétervár, 2011. S.22-23.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 179., 343., 347. o.
  18. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár: ARKA Galéria, 2019. 67., 325., 330. o.
  19. ↑ Ivanov S.V. Szemjonov Arszenyij Nikiforovics. // A memória lapjai. Referencia-életrajzi gyűjtemény. 1941-1945. A szentpétervári (leningrádi) művészszövetség művészei a Nagy Honvédő Háború veteránjai. Szentpétervár, Petropolis, 2014. 2. könyv. P.308-309.
  20. ↑ Őszi kiállítás leningrádi művészek munkáiból. 1956. Katalógus. L., leningrádi művész, 1958. 22. o.
  21. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár: ARKA Galéria, 2019. 267., 328., 333. o.
  22. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása 1960-ban. Katalógus . L., az RSFSR művésze, 1963. 16. o.
  23. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása 1961-ben. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1964. P. 36-37.
  24. ↑ Leningrád. Zóna kiállítás. L., az RSFSR művésze, 1965. P. 48-49.
  25. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár, ARKA Galéria, 2019. 248. o.
  26. ↑ Ivanov S.V. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 149., 343., 347. o.
  27. ↑ Az A. L. Stieglitzről elnevezett Szentpétervári Állami Művészeti és Ipari Akadémia Általános Festészet Tanszékének 60. évfordulója. Kiállítási katalógus. Szentpétervár, 2011. P.23.
  28. ↑ Ivanov S.V. Szemjonov Arszenyij Nikiforovics. // A memória lapjai. Referencia-életrajzi gyűjtemény. 1941-1945. A szentpétervári (leningrádi) művészszövetség művészei a Nagy Honvédő Háború veteránjai. Szentpétervár, Petropolis, 2014. 2. könyv. P.308.
  29. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár: ARKA Galéria, 2019. 248., 327., 333. o.
  30. ↑ Arszen Szemenov. Festmény. Kép. Intro. M. Dzhigarkhanyan cikke. Szentpétervár, NP-Print, 2006. 22. o.
  31. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása 1960-ban. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1961. 37. o.
  32. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 68. o.
  33. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása 1961-ben. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1964. 37. o.
  34. ↑ A leningrádi művészek 1965-ös tavaszi kiállításának katalógusa. L., az RSFSR művésze, 1970. 27. o.
  35. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 94. o.
  36. ↑ Őszi kiállítás leningrádi művészek munkáiból. 1968. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1971. 14. o.
  37. ↑ Leningrád vizuális művészete. Kiállítási katalógus . L., az RSFSR művésze, 1976. 30. o.
  38. ↑ 1 2 A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Az alkotások kiállításának katalógusa. L., az RSFSR művésze, 1977. C.14.
  39. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 160., 343., 347. o.
  40. ↑ Semenov A. N. Csendélet virággal. 1972. // 80 éves a Szentpétervári Művészszövetség. Jubileumi kiállítás. Szentpétervár, Tsvetprint, 2012. 208. o.
  41. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár: ARKA Galéria, 2019. 279., 328., 333. o.
  42. ↑ Egy kortárs portréja. Ötödik kiállítás leningrádi művészek munkáiból 1976-ban. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1983. 19. o.
  43. ↑ Kortársunk. A második leningrádi művészek alkotásaiból álló kiállítás 1972-ben. L., az RSFSR művésze, 1973. 11. o.
  44. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 112. o
  45. ↑ A. N. Szemjonov, S. I. Oszipov, K. A. Guscsin. Az alkotások kiállításának katalógusa. L., az RSFSR művésze, 1977.
  46. ↑ Arszen Szemenov. Festmény. Kép. Intro. M. Dzhigarkhanyan cikke. Szentpétervár, NP-Print, 2006.

Források

Lásd még

Linkek