Szent Sebestyén (Mantegna festményei)

"Szent Sebastian" ( olasz .  San Sebastiano ) - a kora olasz reneszánsz kiemelkedő festőjének , a padovai festőiskola képviselőjének , Andrea Mantegna festményei Szent Sebestyént ábrázolják . Mantegna több éves időközönként három festményt festett Szent Sebestyénről: 1456-1459-ben ( a bécsi Kunsthistorisches Museum gyűjteményében ), 1480-ban (a párizsi Louvre -ban) és 1490-ben (a Ca d'Oro -i Franchetti Galéria). , Velence).

Létrehozási előzmények

A keresztény szent vértanú Sebastiant a legenda szerint Diocletianus római császár parancsára íjászok nyilai szúrták át hite miatt . Sebastiant Olaszországban a pestis elleni védőként tisztelték (azt hitték, hogy a fertőzés a levegővel, jelen esetben nyilakon keresztül terjedt, de a legenda szerint Sebastian életben maradt, miután megkínozták). A padovai művész a gyakori járványok idején dolgozott. Sőt, Mantován (Lombardia) hosszú tartózkodása alatt a szentnek szentelt San Sebastiano templom közelében lakott . Feltételezik, hogy az első festmény erről a témáról azután készült, hogy Mantegna 1456-1457-ben felgyógyult a padovai pestisjárványból, nyilvánvalóan a város podesta megbízásából, hogy megünnepeljék a járvány végét [1] [2] .

• Szent Sebestyén. 1456–1459 Fa, tempera. 68 x 30 cm Kunsthistorisches Museum , Bécs

• Szent Sebestyén. 1480. Vászon, tempera, olaj. 255 x 140 cm Louvre , Párizs

• Szent Sebestyén. 1490. Olaj, vászon. 210 x 91 cm Ca' d'Oro , Velence

Stílus

Mantegna munkásságának jellegzetes vonása az expresszív, merev, már-már grafikus festészet. Andrea Mantegna egyéni stílusa Észak-Olaszországban, Lombardiában öltött testet. A művész szerette az ókori római történelmet, régészetet, geometriát, építészetet és költészetet. „Eszménye az ókori Róma erős és kegyetlen hősei voltak, ahogy Titus Livius is leírta őket. Mantegna "az első római festőnek" nevezte magát, ami valószínűleg pontosan az "ókor újjáéledésének" [3] értelmezését jelenti .

1460-tól Mantegna volt Mantova udvari festője. Ludovico III Gonzaga mantovai herceg megbízásából Mantegna férfias, kifejező "római stílust" mutatott be. Beleszeretett az erős előrövidítésekbe , az alacsony horizontba, amely még nagyobb monumentalitást adott az ábrázolt alakoknak és építészetnek, erőteljes chiaroscuro „faragásra” a kötetekre, hangsúlyozva az általa ábrázolt római történelem jeleneteinek epikusságát. Ezek a híres kartonjai, "Cézár diadala" (1485-1492), amelyeket Mantegna készített, az ókori római diadalívek domborműveit utánozva .

Drámát az arcok intenzitásával, a szenvedés képével, a megcsonkított anyaggal, például az ókori építészet töredékeivel ért el. És ebben az értelemben hőseinek testisége alig különbözött az építészeti emlékek anyagiságától. Nem véletlen, hogy Mantegna képén az emberi hús kőhöz hasonlít. Részben pogány, részben keresztény volt, visszatérés egy sajátos középkori testiséghez (1457-ben a festőt „művészi alkalmatlanság” miatt bíróság elé állították, mivel mindössze nyolc apostolt helyezett el a „Madonna mennybemenetele” freskón. Ugyanakkor megfigyelte az ókori római építészet részleteinek „régészeti” reprodukciójának elképesztő pontosságát. Mantegna után a képnek ezt a megközelítését "paduai stílusnak" kezdték nevezni. Mantegna úgy tűnt, nem vette észre az olasz reneszánsz új, humanista irányzatait, művészi szenvedélyében „pogány” maradt. Az utóbbi években még jobban kiélezte eredeti stílusát, teljesen elvetve a színességet, és szinte monokróm írásba kezdett. Ebből látszik, hogy az ő Szent Sebestyént márványból faragták. A filozófiában Boethiushoz hasonlóan Mantegna lett az "utolsó római" a vizuális művészetekben [4] .

A Bécsi Múzeum festménye

Meglepő módon a legkisebb méretű (mindössze 68 × 30 cm) Mantegna „Szent Sebastian” című képe a bécsi Kunsthistorisches Museumból, amely igazán monumentális benyomást kelt. Sebastian mártírt nem egy oszlophoz kötve ábrázolják a Mars mezején , ahogy a szent történetében leírták, hanem egy romos , de még mindig fényűző ókori rómainak támaszkodva (a kép alsó részén csak egy kötél látható) diadalív, a legkiválóbb módon nyomon követve az építészeti mérések minden szabálya szerint . Ezt kortársa, L. B. Alberti építész és teoretikus hatásának tekintik . Ugyanilyen pontosan, egy kutató előszeretettel ábrázolta Mantegna egy boltíves díszt , amelyen oszlopok , domborművek és szobrok töredékei voltak. A szent alakját mintha márványból faragták volna, és római szoborként egyesül a boltív romjaival [4] .

A kép bal felső sarkában a felhőmintában egy lovas képe sejthető. Ezt a részletet az egyik változat szerint a Szaturnusz képeként értelmezik , akit az ókori görög Kronosszal (Idővel) azonosítanak, és felfalja gyermekeit; a neoplatonikus filozófiában  - az eltűnő idő, az ókor "aranykorának" képe, amely csak emlékeket hagyott maga után. Eugenio Battisti koncepciója szerint a lovas képét János evangélista Jelenések szövege ihlette . Az „ Apokalipszis négy lovasának” egyike „sápadt lovon” ül, a neve halál, „és hatalmat kapott a föld negyedik része felett, hogy karddal és éhséggel öljön” (Jel. 6: 8) - egy járvány, Isten büntetésének képeként értelmezik. A hegyre felvezető sziklás ösvény, amelyen az utazók másznak fel, rejtett metaforája az életút nehézségeinek, a Mennyei Jeruzsálem vívmányának : a kép hátterében a hegy tetején ábrázolt erődváros [5] .

A harmadik változat szerint a lovas alakja a veronai San Zeno Maggiore - bazilika portáljáról származó, 12. századi „Theodoric's Hunt” domborműves emlék . A Szent Sebestyén alakjának jobb oldalán függőlegesen görög betűs felirat a művész aláírása [6] .

"Szent Sebastian" a Louvre-ból

Az "Egueper-i Szent Sebastian" (Le Saint Sébastien d'Aigueperse) eredetileg a veronai San Zeno Maggiore - bazilika oltárképének része volt . A 17. század végén - a 18. század elején a festmény a franciaországi Auvergne -ben, a Sainte-Chapelle-de-Eguepers templomban volt . Ez azzal magyarázható, hogy a festmény egy hozomány része volt, egy másik változat szerint kifejezetten Chiara Gonzaga , I. Mantuai Federico lánya esküvőjére írták , aki feleségül vette Gilbert de Bourbont, Montpensier grófját . Auvergne-i Dauphin, 1481-ben. Mantegna darabját az auvergne-i Eguepers templomnak adományozta, amelyet 1475-ben épített Louis I de Bourbon . 1910-ben a párizsi Louvre megvásárolta [7] . A kompozíció más változataitól eltérően a művész a kép jobb alsó sarkában két római íjász félalakját ábrázolta. A háttérben egy szokatlan, sziklán álló várost a "mennyei város" - Új Jeruzsálem képeként is értelmeznek .

"Velencei Szent Sebestyén"

A Szent Sebestyén-kép harmadik változatát a másik kettőnél később, 1490-ben készítette a művész (egy másik keltezés 1506). A késői keltezés alapja a festmény festészetének hasonlósága a „Cézár diadala” kartonokkal, amelyeken Mantegna 1486-tól élete végéig dolgozott. Ezt különösen a festői, márványra stilizált keret bizonyítja. A festmény 1506-ban bekövetkezett halála után a művész műtermében maradt. A 16. század első felében az alkotás Pietro Bembo házában volt Padovában . Antonio Scarpa anatómus és sebész Bembo bíboros örökösein keresztül szerezte meg a festményt 1810-ben paviai gyűjteményébe. 1832-ben bekövetkezett halála után a festményt testvére, majd unokaöccse örökölte Motta di Livenzában (Treviso), ahol 1893-ig maradt, amikor Giorgio Franchetti báró megszerezte, aki 1916-ban elhozta Velencébe és elhelyezte. palotájában, a Canal Grandén [8] . A festmény most a velencei Ca' d'Oro városában található Franchetti Galéria külön helyiségében látható.

A velencei változat jelentősen eltér a korábbi kompozícióktól, kifejezett pesszimizmust mutat. A kép mentes a narratív részletektől. A szent grandiózus, meggyötört alakja semleges szürke háttér előtt van ábrázolva. A művész szándékait a kép jobb alsó sarkában a haldokló gyertya köré csavart, a csomagon található felirat magyarázza. Itt latinul ez áll: "Nihil nisi divinum stabile est.caetera fumus" (Semmi sem állandó, csak az isteni. A többi füst. Általában az élet mulandóságának témája nem társult Sebastian képeihez. Ebben az értelemben a kép talán a művész mélyen személyes élményeiről tanúskodik. Az "M" betű, amelyet a szent lábánál metsző nyilak alkotnak, jelentheti: Morte ("Halál") vagy Mantegna (Mantegna).

Jegyzetek

1. ↑ Zuffi S. Andrea Mantegna. Arnoldo Mondadori szerkesztő, 1991
2. ↑ Nützmann H. Andrea Mantegna. Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1977. S. 28
3. ↑ Vlasov V. G. Mantegna, Andrea // Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 3. - Névszótár, 1997. - S. 22
4. ↑ 1 2 V. G. Vlaszov. Mantegna, Andrea. - 22. o
5. ↑ Battisti E. Opvs Hoc Tenve. La Camera Dipinta Andrea Mantegna. - Rodolfo Signorini, 1985. - 333 p.
6. ↑ Bécsi Művészettörténeti Múzeum. - Firenze: Casa Editrice Bonechi, 1989. - C. 46
7. ↑ Galansino A. Mantegna magistral et solitaire // Dossier de l'art, no 156, 2008. - RR. 44-53
8. ↑ Momesso S. La collezione di Antonio Scarpa. 1752-1832. Bertoncello, Cittadella (Padova), 2007. - ISBN 9788886868242 . - Rp. 174-179