Nyikolaj Sazin | |
---|---|
Születési név | Nyikolaj Alekszejevics Sazhin |
Születési dátum | 1948. április 9 |
Születési hely | |
Halál dátuma | 2019. április 2. (70 éves kor) |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | Festészet, grafika. |
Tanulmányok | |
Weboldal | Hivatalos oldal |
Nyikolaj Alekszejevics Szazin ( 1948. április 9., Troitsk – 2019. április 2., Szentpétervár [ 1] ) - szovjet és orosz művész, a Szentpétervári Művészszövetség tagja, a Szentpétervári Modern Művészeti Akadémia tagja.
Nikolai Sazhin 1948-ban született a cseljabinszki régióban , Troickban . 11 évesen szüleivel rokonokhoz költözött Viborgba . A művész elmondta, hogy a nyüzsgéstől távol fekvő vidéki városban eltöltött gyermekkor benyomásai járultak hozzá a képzelet fejlődéséhez. Az iskola befejezése után Sazhin belépett a Tauride Művészeti Iskolába , ahol elmondása szerint megkapta a kreativitás megértésének alapjait. Egy évvel később a művészeti oktatást megszakította a katonai szolgálat . Szolgálat után Sazhin visszatért az iskolába, de ez volt a dekorgrafika tanszéki év, amely a legnagyobb hatással volt rá. Ezt hat év követte a Szentpétervári Művészeti Akadémián . Az Akadémián tanult Sazhin a nem hivatalos művészek köreiben végzett aktív munkával kombinálva. Akkoriban az Akadémia műhelyeiben a Művészeti Szakközépiskola fiatal végzettségei mellett érett, gyakorlatilag megformált alkotók csiszolták tudásukat. Miután majdnem 11 évet töltött az oktatási intézmények falai között, Sazhin észreveszi, hogy minden kreatív embert inkább a környezet alakít, és nem az iskola. Az akadémiai rendszer konvencióinak önálló pillantásának köszönhetően sikerült megőriznie friss világszemléletét, függetlenségét a tereptárgyak kiválasztásában, megtalálni a saját nyelvét és felismerhető stílusát. A szakdolgozat témájának megválasztásában megnyilvánult Sazhin groteszk és fantasztikum iránti vonzalma. Kezdetben a grafikai fakultás egyik végzettje E. T. A. Hoffmann munkáinak illusztrálását tervezte . De aztán rátért P. Bazhov uráli meséinek világára, nem kevésbé színesre, de mindenre, ami közel áll a gyermekkortól , amelyben a népi cselekmény a kreativitás romantikus megértésével gazdagodik, a női képek pedig izgalmasak és titokzatosak. A művész alkotó életrajzában a folklór iránti szenvedély egész időszaka kiemelhető: a népi ünnepek spontaneitása és a fantasztikus képek, amelyek ötvözik az állatot és az embert.
Nikolai Sazhin maga is pedagógiai tevékenységet folytatott . Formálisan és belső meggyőződésből pedig nem mestertanár volt, hanem vendégtanár – kívülről jövő személy, akit arra terveztek, hogy megfertőzze a diákokat a kreatív impulzus szabadságával. Sazhin, mint sokan mások, meg volt győződve arról, hogy egy igazi művész egy belső úton halad, a személyes fejlődés folyamatán, amely minden befolyás elutasításával jár. Az alkotói szabadság vágya alakította Sazhin grafikus és festő művészi nyelvét . Sazhin bármely csoportos kiállításon felismerhető tintaszíneiről, valamint a növényi és fiziológiai formák bizarr szimbiózisáról.
2019. április 2-án halt meg Szentpéterváron.
Sazhin elismerte, hogy munkáinak témái változatlanok - mindig a szerelem és a halál témái, Eros és Thanatos egymásba hatolása és átalakulása. Nikolai Sazhin meggyőzően beszélt az ösztön fontosságáról az emberben és tevékenységében. A halál és a szenvedély olyan határhelyzetekként érdekli a művészt, amelyek feltárják az állati természetet és felébresztik a szunnyadó ösztönöket. Maga a kreativitás sem mentes az ösztönös impulzusoktól. Sazhin esztétikai nézetei meglehetősen hagyományosak: a művészetben örök témák vannak, amelyekről a művészek évszázadok óta beszélnek, folyamatosan új kifejezési eszközöket keresve: új stílust, új nyelvet. Az akadémiát végzett Nikolai Sazhin nem félt az ösztönös kereséstől és a merész kísérlettől. A természeti elemekből, húsból és inakból a művész egy univerzális formát bocsátott ki, amelyre hivatkozva újra és újra elgondolkodtat az élet és a halál kapcsolatán.
A művész a kreativitásról: „Mi a művész intuíciója? Ez állati érzés, nem alkalmas semmilyen elemzésre. Minél tehetségesebb egy ember, annál több olyan dolog, amit nehezen tud megmagyarázni. Miért tette? Mert azt hitte. Megtaníthatod, hogyan kell figurát rajzolni, de nem taníthatod meg, hogyan legyél művész, mert sok intuitív dolog van.
Az újdonság szerintem a nyelvezetben és a stílusban rejlik. Aki megtalálta a kiindulópontját, ahonnan hagyományos dolgokra, hagyományos témákra tekinthet, az valószínűleg érdekes művész.”
Bibliográfiai katalógusokban |
|
---|