Ray, Link

A stabil verziót 2022. április 27-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Link Ray
angol  Link Wray
alapinformációk
Születési név angol  Fred Lincoln Wray Jr.
Teljes név Fred Lincoln Ray
Születési dátum 1929. május 2.( 1929-05-02 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 2005. november 5.( 2005-11-05 ) [3] [1] [2] (76 éves)
A halál helye
Ország
Szakmák gitáros , zeneszerző , énekes , zenész , rockzenész
Több éves tevékenység 1956-2005 _ _
énekhang bariton
Eszközök gitár
Műfajok rock and roll , garázsrock , surf rock , proto-punk , rockabilly , roots rock , instrumentális rock
Álnevek Link Wray
Kollektívák Link Wray és Ray Men
Címkék Cadence
Epic
Rumble
Swan Records
Vermillior
Polydor
Ace
linkwray.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Link Ray ( eng.  Link Wray , teljes név: Fred Lincoln Ray Jr. , eng.  Fred Lincoln Wray Jr. ; 1929 . május 2. , Dunn , Észak-Karolina , USA  - 2005 . november 5. Koppenhága , Dánia ) - befolyásos amerikai gitáros és zeneszerző , aki többnyire instrumentális rock and roll kompozíciókat rögzített, többek között a Link Wray és a Ray Men együttesével . Munkássága nagy hatással volt a garage rock , a surf , a hard rock és általában a gitárzene fejlődésére.

Link Ray legnagyobb hatású szerzeménye az 1958-ban megjelent " Rumble " . Ebben az instrumentális számban a rockzenében először alkalmazták az úgynevezett " power chord "-ot és a fuzz - effektust az elektromos gitáron. Az akkoriban nehéz hangzás miatt a "Rumble"-t néha az első garázsrock dalként is emlegetik . Link Rey felfedezése az overdrive és a fuzz torzító effektusok , a gitár visszacsatolás , valamint a jazz akkordok " power chord "-ra való cseréje lett a fő hozzájárulása a gitárrock fejlődéséhez [ 4] .

Számos rockzenész elismerte, hogy Link Ray milyen hatással volt rájuk. Neil Young azt mondta: "Ha visszamehetnék az időben, és elmennék egy koncertre, az Link Wray és az ő Raymenje lenne." Pete Townsend ( The Who ) azt mondta: "Ha nem lett volna Link Ray és az ő " Rumble "-je, soha nem vettem volna a kezembe gitárt. A 60-as évek szinte valamennyi vezető rockzenészére , valamint a punk rock és a psychobilly számos képviselőjére hatással volt Link Ray munkássága. Jimmy Page a Get Ready It's Getting Loud című filmben így emlékszik vissza: "Tudod, gyerekkoromban bármilyen gitárlemezt hallgattam... A gitár szólt, és ez a sokféle megközelítés és visszhang... De amikor először hallottam Dübörgést, olyan mély volt! Igazán mély!"

Életrajz

Korai évek

Link Wray 1929. május 2 -án született Frederick "Fred" Lincoln Wray és Lillie M. Norris [5] [ 6] gyermekeként . Link Ray ezt mondta: „Születésemtől fogva a Sátán kezében voltam. Anyám fogyatékos volt, és a szülésznő azt mondta neki: „Hogy megmentsük az életedet, meg kell ölnünk a babát”… Végül fémfogóval húztak ki belőle, és a fejemen mindkét oldalon hegek maradtak” [ 7] .   

Nemzetiség szerint Link háromnegyed részében shawnee indián [ 8 ] .  Édesanyja soha nem járt templomba, de részt vett különleges keresztény szertartásokon, amelyek az indián hagyományokhoz nyúlnak vissza; tőle örökölte ezt a különös vallásosságot. Link gyerekkora óta ismerte a bluest és a gospel zenét , de először nyolc évesen hallotta a slide gitár hangját egy utazó karneváli munkástól, egy Hambone nevű négertől , aki segített új gitárt összeállítani Link testvérének, Raynek és Hatalmas benyomást tett az egész családra blues előadásával . 1943-ban a Link család Norfolkban ( Virginia állam ) költözik , ahol Frederick Rey egy hajógyárban vállal munkát. Link 14 évesen először próbál meg testvérével, Ray-jel hagyományos jazz zenekart alapítani . Link Rayt ekkoriban nyűgözte le Chet Atkins gitáros munkája [7] . 15 évesen, tizenkét dollárért Link Wray egy egész éjszakát töltött azzal, hogy gitárt tanuljon Tex Ritter country- és nyugati zenésztől [8] . 1945 és 1947 között Link swinget játszott Tex Davis seriffel .  

Amikor Link Rayt behívták a hadseregbe, a koreai háborúban kötött ki . Ott tartózkodása alatt Link Ray tuberkulózist kapott, és ennek következtében elvesztette a tüdejét.

1956-ban a Link Rey család Washingtonba költözött , majd onnan a marylandi Accokeekbe.

Korai karrier

Miután visszatért a hadseregből, Link megalapítja első bandáját, a Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglers -t testvéreivel, Douggal és Vernonnal . A "Lucky", "lucky" becenév a Reev fivérek legidősebb Vernonja volt a szerencsejátékban elért szerencséje miatt [9] ; akkoriban Vernon dobolt és énekelt a zenekarban. Később megváltoztatják a nevüket Lucky Wray-re és a Palomino Ranch Hands- re . Washingtonba költözése után Shorty Norton basszusgitáros csatlakozik a bandához; Dixie Neal is játszott velük egy időben [10] . Country és swing zenét játszottak , de Link Wray azt állította, hogy Leadbelly és Elmore James bluesjátékosok jelentős hatással voltak rájuk . Vernon felvette a Ray Vernon álnevet . A csoport együttműködött helyi zeneszerzőkkel, és 1956 -ban részt vett a Milt Grant's House Party című napi tévéműsorban .  

1956-ban Lucky Wray és a Palomino Ranch Hands elkészíti első felvételeit a Starday Recordsnál . Körülbelül ugyanebben az időben a helyi Kay kiadó kiadta ezeket és az új felvételeket EP -ként .

Fokozatosan változik a csoport stílusa. Egy fehér rock and roll zenész akkoriban akár pop-, akár country - orientált hangzással érhetett el sikereket. Link Ray viszont keményen és agresszíven próbálta előadni a "fekete" bluest , egészen más módon próbálva tömeghallgatót vonzani az ilyen zenékre. Azonban a "fehér" rock and roll - rockabilly hatása a Lucky Wray és a Palomino Ranch Hands zenéjére nagyszerű volt. Link stílusára Duane Eddy rock and roll gitáros is hatott [ 11 ] . Aztán egy tüdővesztés miatt az orvosok megtiltják Link Ray-nek, hogy énekeljen; az éneklés teljes egészében Vernon felelőssége lesz, Link pedig egyre inkább a gitározásra összpontosít.  

1950-es évek vége–1960-as évek

Moraj. 1958

1958-ban, popénekesi karrierje kudarca után, Vernon elhagyja a csoportot; a banda trióvá válik énekes nélkül, és megváltoztatják a nevüket Link Wray-re és Ray Men- re . Vernon lesz a Ray Men menedzsere , akik már számos nagy név előtt nyitnak, köztük Fats Domino , Ricky Nelson és The Diamonds . Fredericksburgban ( Virginia ) a The Diamonds előtt egy koncerten adták elő először a legendás „ Rumble ” című szerzeményt. Ez a 12 ütemes blues instrumentális egy hosszú folyamat eredménye: Link Wray elmondta, hogy az ötlete nem sokkal azután támadt, hogy 1956 -ban visszatért a hadseregből [8] ; a végleges verzióban a dal egy nagyon durva kísérletből született egy „troll” stílusú dalra (ugyanaz a The Diamonds sok hasonló szerzeményt játszott ). A " Rumble " -nek több korai verziója is létezett (az elsőt "Oddball"-nak hívták, a másik pedig "Ramble"-t később a "Rumble! The Best Of Link Wray" válogatásban jelent meg). A legelső koncerten a "Rumble" feltűnést keltett, és a közönség kérésére még négyszer játszották.

Rumble (1958)
A Rumble! A Link Wray legjobbjai»
Lejátszási súgó

A csoport fellépéseinek megszervezésében Milt Grant lemezlovas vett részt , aki  valójában a Ray Men menedzsereként tevékenykedett . A "Rumble" felvételét elküldte Archie Blair producernek , a Cadence Records -tól . Link Ray-t meghívta felvételekre, amit hamar megbánt - elvégre a túlterhelt és „élő” hangzás érdekében a Link lyukakat csinált a hangszórókon és az erősítőkön (később ezt az effektust használták a 60-as évek elejének legnehezebb előadói - The Kinks and The Sonics ), és a mikrofont is közvetlenül a hangszórók mellé helyezték (Linknek úgy tűnt, hogy különben a hang „túl tiszta” - „túl tiszta”). Amellett, hogy Blair rendkívül elutasította a berendezés ilyen kezelését, a producer úgy döntött, hogy a basszus nem hangolt, és elutasította a felvételt. Lányának azonban rendkívül tetszett a felvétel, és ő is hozzájárult a kislemez 1958. március 31-i megjelenéséhez . Azt is javasolta, hogy a végleges verziót „Rumble”-nek nevezzék el. Ez a névváltozat utalást tartalmazott a „ West Side Story ” című musicalre, és a szlengben „gengszterlövést” jelentett (ellentétben a „ramble” – „séta” szóval; a „West Side Story” forgatási jeleneteivel volt az, hogy Archie Blair lányának asszociációi voltak, amikor a „Rumble”-t hallgatta).

Valójában a „ Rumble ” hangja akkoriban szokatlanul kemény volt. Pete Townsend így nyilatkozott: „Emlékszem, elég nehéz volt először hallgatni. Ő volt az, aki egy őrjöngő garázshang megjelenéséhez vezetett” [12] . Az ominózus, sötét gitárhangzás mellett, amely a gitár "overdrive"-ot és a vibrato effektusokat egyesítette , a "veszélyes" cím azt eredményezte, hogy a " Rumble "-t több rádióállomásról kitiltották (attól tartva, hogy ez a fiatalkori bûnözés növekedéséhez vezet) az első és azon kevés esetek egyike a rockzenében , amikor egy ilyen tilalom hangszeres kompozícióra vonatkozott. Dick Clark műsorvezető még akkor is habozott hangosan kimondani a dal címét, amikor a zenekar fellépett egy nagy show-ban . A tilalmak azonban csak felkeltették a közönség érdeklődését, és a dal sláger lett mind az Egyesült Államokban (16. a nemzeti listákon [9] ), mind az Egyesült Királyságban .

Úgy gondolják, hogy Link Ray óriási mértékben járult volna hozzá a rockgitárhangzás fejlesztéséhez, még akkor is, ha a "Rumble" óta egyetlen dalt sem vett volna fel [9] . Itt használták először a „ hatalmi akkordot ”, amelyre a rockzenében általában a riffeket építik [13] . Az akkoriban szokatlanul sötét és nehéz hangzás itt való felhasználása voltaképpen a klasszikus rock, mint olyan fejlődésének kiindulópontja lett (végül is a The Kinks "You Really Got Me" című klasszikus rock első kompozíciója. 14] , pontosan a riff innovatív használatának köszönhetően vált ilyenné, amely a " power akkordra " épült. Nos, mivel a " Rumble "-ben lerakták a nehéz gitárhangzás alapjait, a heavy metal és a punk rock is közvetlenül ebből a kislemezből származik. Az is nyilvánvaló, hogy a „ Rumble ” hangzása befolyásolta a szörfzene kialakulását ( Dick Dale mellett Link Ray tekinthető e műfaj megteremtőjének) [15] . Egyesek szerint a „ Rumble ” az első garázsrock dal  – kavicsos hangzása minden bizonnyal hatással volt az 1960-as évek garázsára. A korai ( 1964-1966 ) The Who -ra szintén nagy hatással volt Link Ray, amint azt Pete Townsend zenekarvezető is elismerte ; Valójában ennek a befolyásos brit Invasion zenekarnak az agresszív gitárhangzása és gitárszólóinak stílusa nagyon emlékeztet a " Rumble "-re és Link Ray más korai rock and roll instrumentáljára. Pete Townsend mellett az 1960-as évek szinte valamennyi vezető rockzenésze – Paul McCartney , Jimmy Page , Jeff Beck , Jimi Hendrix , Marc Bolan , Neil Young , Bob Dylan – elismerte , hogy jelentős hatással voltak rájuk a „ Rumble ” és a Link . Ray . Richard Gotterer producer elmondta: "Meghatározó lemez volt, sokat változtatott az utána következő gitárzenén" [7] .

Link Ray a koncerteken még nehezebb verzióban adta elő első szerzeményeit, aktívan felhasználva mindenféle gitáreffektet, fuzzt és visszajelzést . Link Ray színpadi megjelenése – fekete bőrkabát, sötét szemüveg – előrevetítette a The Rolling Stones és a 60-as évek más bandáinak agresszív imázsát.

1959-1965 Klasszikus kislemezek

A Rumble producert, Archie Blayert távolról sem volt elragadtatva Link Wray és Ray Men durva hangzása , még kevésbé a fiatalkori bûnözésre való felbujtás vádja. A hangzásuk "javítása" érdekében az Everly Brothers felvételi csapatára akarta bízni őket . A lágy pop-rock hangzás azonban nem felelt meg Link Raynek, így az Epic Recordshoz költözött . Amikor az Epic -kel kötött szerződés 1960 végén lejárt , Link és Vernon megalapította saját kiadóját, a Rumble Records-t, amely egyetlen kislemezt adott ki, a "Jack The Ripper" / "The Stranger" címet. Ezt követően szerződést írtak alá a független Swan Records kiadóval ; a szerződés aláírása egybeesik Link Ray népszerűségének csúcsával, melynek hullámán a kiadó elnöke, Bernie Binnick teljes alkotói szabadságot ad a zenésznek. Producer: Swan Records Vernon.  

Link Ray második kislemeze a "Dixie Doodle" / "Rawhide" volt. A "Dixie Doodle" a "Dixie" és a "Yankee Doodle Dandy" dalok élő keveréke volt; A „Rawhide” Link Ray saját szerzeménye volt, amiben a protosurf gitár és George Thorgood blues-heavy üteme ötvöződött . Nagyrészt a "Rawhide"-nak köszönhetően a kislemez a 23. helyre érte el a csúcsot [9] , ezzel Link Ray második és utolsó Top 40-es kislemeze lett. Őt követve 1959-1965 . _ Link Wray és Raymenjei számos, még mindig érdekes és súlyos kislemezt adnak ki, amelyek többnyire az instrumentális rock klasszikusává váltak. Annak ellenére, hogy többnyire hagyományos akkordmintákat követtek, a felvételek ötletesen és változatosan szóltak. Közülük csak néhány volt sikertelen: például a "Trail Of The Lonesome Pine" és a "Clair-De-Lune" (utóbbit még a zenekar közreműködésével hangszerelték), amire később maga Ray is undorral emlékezett vissza.

Az első vokális kompozíció, amelyet Link Ray adott ki (és betegség miatt a kevesek egyike korai munkáiban) az "Ain't That Lovin' You Babe" volt – Jimmy Reed bluesának feldolgozása . Link Ray erős énekhangja a rhythm and blues előadóra, Clarence "Frogman" Henryre emlékeztetett ; a dalban az énekesnő nehéz légzése hallatszik, amit a tüdő elvesztése okoz.

Szintén népszerűek voltak az akkori "Ace Of Spades" kislemezek, és különösen a "Jack The Ripper" - a " Rumble " után a Link slágere, amelyet az akkoriban Baltimore -ban népszerű "dirty boogie" tánc ihletett ( eng.  dirty boogie ) . Ellentétben a " Rumble "-vel, amely egy utcai harcra emlékeztetett, a "Jack The Ripper" hangja egy autóversenyhez fűzött asszociációkat. A Link gitárerősítő hangját egy hosszú szállodai lépcső végén rögzítették, hogy maximalizálják a visszhanghatást. 1963- ban a "The Black Widow" / "Jack The Ripper" kislemez a 64. helyet érte el a listákon [16] . A szintén 1963 -ban kiadott "Run Chicken Run" kislemez az eredeti gitárrészről volt nevezetes, amely csirkekacagását imitálta. A "Big City After Dark" Link Ray egyik legjobb bluesa lett a "sikoltozó", nehéz és rongyos gitárrésznek köszönhetően.

"Hasfelmetsző Jack" (1961)
A Rumble! A Link Wray legjobbjai»
Lejátszási súgó

Link Ray a koncerteken sok rock and rollt és rhythm and blues klasszikust ad elő. Sajnos a fennmaradt felvételek alig fedik le a gitáros munkásságának ezt az aspektusát, amiről Ed Keener így nyilatkozott: „Elképzelni is nehéz a 60-as évek Link Ray-módjára játszott lelkét . Ez leírhatatlan."

1960-ban jelent meg Link Ray első nagylemeze , a Link Wray And The Wraymen, melynek anyagát korai kislemezek és néhány új anyag alkotta. Ezután a következő lemezek jelentek meg: "Great Guitar Hits" (1962), "Jack The Ripper" (1963), "Sings And Plays Guitar" (1964). 1963-ban megjelent a Link Ray első felvételeinek gyűjteménye, köztük a " Rumble " - "Early Recordings" ( 2006 -ban az Ace Records újra kiadta ). A 60-as évek második felében csak egy kiadás jelent meg - a "Yesterday And Today" (1969), amely félig régi slágerekből, félig új anyagból állt [17] .

1970-2000-es évek

"Vigyél haza Jézusom" (1971)
A "Link Wray" albumról
Lejátszási súgó

1965-től kezdődően a Link Ray népszerűsége a mainstream közönség körében csökkenni kezdett. Karrierje a jövőben csak időszakos, kisebb-nagyobb népszerűségnek örvendő kitörésekből állt (főleg Európában), de az underground számára Link mindig is egyedi, kultikus figura maradt.

Az 1970-es évek elején Link Ray Arizonába költözik testvérével, Vernonnal (az évtized végén San Franciscóba költöznek ). 1971-ben a gitáros visszatért az aktív alkotómunkához. A Polydor kiadónál kiadja a "Link Wray" roots-rock albumot, amely aktívan használja a country , a rhythm and blues , a folk rock elemeit ; Link az 1960 -as évek végi rockzene fejleményeihez igazítja hangzását . A hangszerelésekben aktívan használták a zongorát és a mandolint, a gitár hangzása a nehéz, fuzzy helyett lágy lett (akusztikus gitár, slide gitár került felhasználásra). Ezen az albumon Link Ray sokat énekel, és sok dal szövege szegény indiai fiú nehéz gyermekkoráról beszél. De egy ilyen drasztikus stílusváltási kísérlet nem járt sikerrel, és az album csak a 116. helyet szerezte meg a Billboard értékelésében [18] .

A country és a country rock hatása észrevehető a következő nagylemezen - "Be What You Want To" (1972), amelyben a Grateful Dead gitárosa, Jerry Garcia [19] szerepelt . Az 1973-as Beans and Fatback album közelebb állt Link Ray korai munkásságához, nehezebb és inkább rock and roll. A "Beans and Fatback" gitárhangzása ismét Link korábbi kislemezeire emlékeztetett. A 70-es évek elején Ray turnéra indult a rockabilly zenészével, Robert Gordonnal . Új lemezek jelentek meg: „The Link Wray Rumble” (1974) és „Stuck in Gear” (1976).

1979-ben megjelent a "Bullshot" album, amelyen Bob Dylan hatása érezhető volt , és előadták az "It's All Over Now, Baby Blue" című dalának feldolgozást. Azonban még mindig voltak kemény gitárszámok, amelyek szinte igazi hard rocknak ​​szóltak (például a "Switchblade", valamint a "Rawhide" és a "The Swag" új verziói).

"Switchblade" (1979)
A "Bullshot" albumról
Lejátszási súgó

1980-ban Link Ray feleségül vesz egy dán diákot, Oliviát, aki indián kultúrát tanult, és 25 évvel fiatalabb volt nála, és Dániába költözik, ahol lemezei is megjelennek. Az 1980-2000-es években. jelentős számban jelentek meg klasszikus anyagok újrakiadásai és új dalok. Az új albumok anyaga rendkívül egyenetlen volt, egyes felvételeken még primitív dobgépet is használtak valódi dobok helyett . Link ügyessége és rock 'n' roll dühe jobban megnyilvánult az akkori koncerteken (élőanyag is megjelent, 1995-ben az 1987- es „Born To Be Wild: Live In The USA” amerikai turné alapján élő album is megjelent). kiadták). Link Ray legjobb összeállítása a Rumble! The Best of Link Wray" (1993), amely 20 felvételt tartalmazott különböző kiadóktól, köztük egy élő számot, a "Jack The Ripper" őrült és kaotikus változatát. Egy teljesebb best-of kollekció, Mr. Guitar" 1995 -ben jelent meg, és 63 számot tartalmazott. Azonban egyre teljesebb antológiák kezdtek megjelenni, amelyeket Link Ray korai munkásságának minden időszakának szenteltek. Az alábbi összeállítások alapján részletes képet kaphatunk Link Wray és Ray Men korai munkásságáról :

A gitáros klasszikus felvételeinek aktív újrakiadása a kilencvenes években szintén a 90-es évek eleji grunge -boomhoz kötődik, hiszen számos alternatív zenész beszélt Link Ray rájuk gyakorolt ​​hatásáról.

1985-ben Link Ray részt vett az MTV "Guitar Greats" ceremóniáján, ahol David Gilmourral , Steve Cropperrel , Brian Setzerrel és Dave Edmundsszal együtt díjazták .

Az új anyag utolsó kiadása a 2000-es "Barbed Wire" volt, amely az 1995 októbere és 1997  januárja között lezajlott ülések anyagát tartalmazza . [húsz]

A korábbi "Shadowman"-hez (1997) hasonlóan, amelyet Link egyik legszilárdabb és legdurvább késői munkájaként emlegettek [21] , ezt is az Ace Records adta ki . Az 1990-es és 2000-es években Link Ray több turnét is tett; 1996-2003- ban állandó kísérő felállásában Atom Ellis basszusgitáros és Danny Heifetz dobos volt a Dieselhedből .  A legutóbbi turnén Linket a seattle -i Jet City Fix együttes tagjai , valamint a The Vibro Champs rockabilly együttes tagja, Gary Weiss dobos ( angolul Gary Weiss ) és Chris Day basszusgitáros ( angol Kris Day ) kísérték el. Link Reyt a turnén is elkísérte negyedik, egyben utolsó felesége, Olivia Julie Rey (a színpadon néha elkísérte tamburán [22] ) és John Tynan menedzser .    

Link Rey 2005. november 5-én halt meg koppenhágai otthonában . Halálának pontos okát nem közölték; felesége és fia a hivatalos weboldalon [23] számoltak be arról, hogy a szíve kezd elfáradni .  2005. november 18-án temették el a keresztény templom temetőjében Koppenhága - Christianshavn keleti külvárosában .

Díjak és címek

A populáris kultúrában

Tények

  • A " Rumble " felvételekor Link Wray egy 1953 -as Gibson Les Paul gitárt használt. Később áttért a Danelectro Longhornra. Későbbi éveiben Link egy Fender Jaguart is használt .
  • A White Lighting lemezen megjelent Link Wray és Ray Men korai megjelenései közé tartozik Duane Eddy gitáros "Rebel Rouser" feldolgozása , aki jelentős hatással volt Ray stílusára. Duane Eddy viszont 1965-ben kiadta a "Rumble" saját verzióját.
  • A garázsrock kezdete 1960-1963-ban sok piszkos és agresszív rockot játszó együttes megjelenéséhez adott lendületet, de ilyen lemezeket csak a Link Ray-nek sikerült hatalmas példányszámban kiadnia egy nagy kiadónál. Amikor Bernie Binnicket megkérdezték, hogyan engedett ilyen vad lemezeket kiadni, azt válaszolta: "Mit tudna csinálni egy ilyen állattal?"
  • 1972-ben Link Wray készítette a zenekar Eggs Over Easy című albumát.
  • Egy kis albumgyűjteményben, amelyet John Lennon vitt magával utazásaira, a „Link Wray” album volt.
  • Link Wray mindig is büszke volt Shawnee identitására , és ezt hangsúlyozta beszédeiben és interjúiban. Három kompozíciót is rögzített, amelyek neve indián törzsek nevei: "Shawnee" ( "Shauni" ), "Comanche" és "Apache". Az utolsó szerzemény Jerry Lorden kisebb instrumentális alkotása , amely 1960-ban vált népszerűvé a The Shadows előadásában . A Link feldolgozása a dal hosszú történetének egyik legjobbja.
  • Link Ray négyszer nősült, ebből a házasságból kilenc gyermek maradt: Fred Lincoln Ray III ( eng.  Fred Lincoln Wray III ), Link Elvis Ray ( angol.  Link Elvis Wray ), Shane Ray ( ang.  Shayne Wray ), Elizabeth Ray Webb ( Elizabeth Wray Webb ), Mona Kay Ray Tidwell ( angol  Mona Kay Wray Tiodwell ), Bellinda Ray Mute ( angl. Bellinda Wray Muth ), Rhonda Ray Shane ( angol Rhonda Wray Sayen ), Charlotte Ray Glass ( angl . Charlotte Wray Glass ) ) és Oliver Christian Ray ( angol. Oliver Christian Wray , Oliviával kötött házasságának egyetlen gyermeke , 1983. május 10-én született [ 27] ).     
  • Doug Rae 1984-ben, Vernon 1979-ben, Shorty Norton az 1970-es években, Dixie Neil 1999-ben halt meg.
  • Link Ray utolsó koncertje 2005. július 16-án volt. Az utolsó dal, amelyet ezen adták elő, a " Rumble " [28] volt .
  • Pete Townsend ezt mondta Link Rayről: "Ő a király" ( Eng.  "He's the king" ).
  • A kaliforniai DJ, Mike Destiny híresen mondta: "Amit Beethoven négy hangban csinált, azt Ray három hangban csinálta . "

Diskográfia

LP

  • Link Wray & The Wraymen (Epic, 1960)
  • Link Wray nagyszerű gitárslágerei (Vermillion, 1962)
  • Jack The Ripper (Swan, 1963) (a 70-es években újra kiadta a Hangman Records 2 bónusz számmal)
  • Link Wray énekel és gitározik (Vermillion, 1964)
  • Tegnap és ma (Lemezgyár, 1969) (Csak a B-oldalon korábban kiadatlan anyag)
  • Link Wray (Polydor, 1971)
  • Légy az, amit akarsz (Polydor, 1972) (az Evangeline Records újra kiadta 2004-ben)
  • Beans and Fatback (Szűz, 1973)
  • The Link Wray Rumble (Polydor, 1974)
  • Stuck In Gear (Szűz, 1976)
  • Bullshot (Visa, 1979)
  • Indian Child (Sony, 1993)
  • Shadowman (Ász, 1997)
  • Szögesdrót (Ász, 2000)
Élő albumok
  • Live In The Paradiso (Magnum Force, 1980) (élőben 1979-ben a Paradiso Clubban, Amszterdamban)
  • Live In '85 (Big Beat, 1986) (újra kiadta az Ace Records)
  • Born To Be Wild: Élő az USA-ban, 1987 (Line, 1995)
  • Walking Down The Streets Called Love (Cult, 1997) (újra kiadta a Cherry Smalls Records)

Szinglik

Kibocsátási év Kiadási dátum A oldal B oldal címke Szám
1958 március 31 Moraj A Swag Cadence 1347
1959 január 12 Dixie Doodle Nyersbőr epikus 5-9300
1959 június 15 Comanche Lillian epikus 5-9321
1959 október Slinky Randevú epikus 5-9343
1960 március 7 A magányos fenyő ösvénye Arany húrok epikus 5-9361
1960 október 24 Ez nem szeret téged, bébi Annamária epikus 5-9419
1961 július 31 Hasfelmetsző Jack Az idegen Moraj 1000
1961 augusztus 21 Tijuana El Toro epikus 5-9454
1962 március Big City Stomp Poppin' Popeye Trans Atlas M687
1963 március 16 Dübörög mambó Hambone OKeh 4-7166
1963 április 6 A Fekete Özvegy Hasfelmetsző Jack Hattyú S-4137
1963 szeptember 21 Turnpike USA hétvége Hattyú S-4154
1963 december Fuss Chicken Run A Seprőgép Hattyú S-4163
1964 március Az árnyék tudja Az én Albertám Hattyú S-4171
1964 július Deuces vad nyári álom Hattyú S-4187
1965 február 13 Jó Rocking Ma este Bármit megteszek érted Hattyú S-4201

Összeállítások

A válogatásokra és számozott albumokra való felosztás megfelel a Link Ray hivatalos honlapján található említéseknek. Azonban néhány hivatalos összeállítás (különösen az 1980-as évekből), amelyek nem Link korai munkáinak antológiái voltak, tartalmazhattak új anyagokat.

  • Early Recordings (Rollercoaster, 1963) (az Ace újra kiadta 2003-ban)
  • Nagy gitárslágerek (Vermillion, 1963)
  • Rock and Roll Rumble (Charly, 1972)
  • Good Rockin' To Night (Ász, 1982)
  • Morgó gitár (Ász, 1987) (Swan Records Collection)
  • Az eredeti dübörgés + 22 másik Stormin' gitáros instrumentális (Ace, 1989)
  • The Swan Demo's 64 (Hóhér, 1989)
  • Walkin' With Link (Epic, 1992)
  • Moraj! Link Wray legjobbjai (Rhino, 1993)
  • Úr. Gitár (Norton, 1995)
  • The Best Of Link Wray (Japán) (Go Cat Go, 1995)
  • Slinky! The Epic Sessions 1958-1969 (Sundaded, 1995)
  • The Swan Singles Collection (Ász, 1997)
  • Fehér világítás: Lost Cadence Sessions '58 (Sundazed, 2006)

Bootlegs (kiválasztás)

  • Gitár Mentor. Wally Headen Studios 6.28.75
  • Good Rocking Tonight (Union Pacific, 1973) (ugyanaz a tartalom, mint a Rock And Roll Rumble )

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Link Wray // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Link Wray // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 3 http://www.allmusic.com/artist/link-wray-mn0000240311/biography
  4. ↑ 1 2 Link Wray a Rockabilly Hall of Fame  weboldalán . Rockabilly Hall of Fame . Letöltve: 2007. május 22. Az eredetiből archiválva : 2007. június 8..
  5. ↑ Link Wray ősei archiválva : 2007. szeptember 30. a Wayback Machine -nél 
  6. ↑ Egyes források eltérő születési évet jeleznek – 1935. A Link Ray hivatalos weboldala azonban 1929-et ír.
  7. ↑ 1 2 3 Jimmy McDonough. Légy vad, ne gonosz: a Link Wray-történet. Archiválva : 2006. május 18. a Wayback Machine -nél 
  8. ↑ 1 2 3 4 Link Ray hivatalos weboldala. Életrajz archiválva : 2007. június 8., a Wayback Machine -nél 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Link Ray az All Music Guide -on 
  10. ↑ Dixie Neal a WraysSnack3Tracks-on  ( downlink  )
  11. ↑ "Link Wray & The Wraymen " az All Music Guide-on 
  12. ↑ 1 2 3 Link Wray életrajza az Arsnál az eNotes-ban Archiválva : 2007. május 27.  (Angol)
  13. ↑ Gitárstúdió. Az akkordok osztályozása (elérhetetlen link) . Letöltve: 2007. május 22. Az eredetiből archiválva : 2007. február 10. 
  14. ↑ Bocharov O. A rock stílusai és műfajai (elérhetetlen link) . Letöltve: 2007. május 22. Az eredetiből archiválva : 2007. június 21.. 
  15. ↑ Ugyanott. (nem elérhető link) . Letöltve: 2007. május 22. Az eredetiből archiválva : 2007. június 21.. 
  16. ↑ 1 2 Daniel J. Hamlow értékelése az Amazon.com-on 
  17. ↑ "Yesterday And Today" a WraysSnack3Tracks-on archiválva 2007. szeptember 27-én a Wayback Machine -n 
  18. ↑ Link Wray: Billboard Albums on All Music Guide
  19. ↑ „Légy az, amivé akarsz” az All Music Guide-on  (a link nem érhető el  )
  20. ↑ „Szögesdrót” az All Music  Guide -on
  21. ↑ „Shadowman ” az All Music Guide-on 
  22. ↑ 1998-as Link Ray koncertkritika Archivált 2007. október 1. a Wayback Machine -nál 
  23. ↑ Link a Wray hivatalos webhelyére Archivált : 2007. október 13.  (Angol)
  24. ↑ Rolling Stone: Minden idők 100 legnagyobb gitárosa archiválva : 2007. február 25. a Wayback Machine -nél 
  25. ↑ Pulp Fiction (MCA Collector's Edition) az All Music  Guide -on
  26. ↑ Jimmy McDonough. Légy vad, ne gonosz: a Link Wray története Archiválva : 2009. július 6. a Wayback Machine -nél 
  27. ↑ Link a Ray hivatalos webhelyére. Életrajz archiválva : 2007. június 8. a Wayback Machine -nél . (angol) Link gyermekei közül az egyetlen, akit a hivatalos életrajz említ.
  28. ↑ Letöltések a WraysSnack3Tracks webhelyen  ( lefelé mutató link  )

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz