| A lángoló mozsár lovagja | |
|---|---|
| angol Az égő mozsár lovagja | |
| Az 1635-ös kiadás címlapja [1] | |
| Műfaj | komédia |
| Szerző | Francis Beaumont |
| Eredeti nyelv | angol |
| Az első megjelenés dátuma | 1613 |
| Elektronikus változat | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az égő mozsár lovagja Francis Beaumont angol drámaíró vígjátéka , amelyet először 1607-ben állított színpadra a londoni Blackfriars Theatre gyermekcsoportja [2] [3] [4] .
Beaumont [5] két fennmaradt drámájának egyike, amelyeket egyedül, John Fletcher állandó munkatársa nélkül írt [6] . Az 1613-as kiadás előszava szerint mindössze 8 nap alatt készült el [7] .
A darab kvartóban jelent meg 1613-ban és 1635-ben. Hiányzik Beaumont és Fletcher első fóliójából (1647), de benne van a második fóliában (1679).
Polina Melkova orosz fordítása először 1956-ban jelent meg [8] ; a második, átdolgozott kiadásban, Beaumont és Fletcher 1965-ben összegyűjtött kétkötetes munkáinak részeként [9] .
A gyerekszínészek szentimentális mindennapi vígjátékokat mutatnak be a városi életből, "A londoni kereskedő" címmel. A teremben jelenlévő két csalinéző – a boltos és a boltos felesége – azonban elégedetlenségét fejezi ki az előadással kapcsolatban; vitatkoznak színházi kísérőkkel és vígjátékszereplőkkel, átveszik az előadás irányítását, és tanítványukat, Reif [10] kóborlovagként bevezetik a darabba ( a mozsártörő , amelyet Reif lovag a pajzsán visel, a boltosok hivatásának szimbóluma , gyakran mozsárban törjük össze a különféle fűszereket).
A lovagi regények parodizálásával A lángoló mozsár lovagja emlékeztet Miguel de Cervantes Don Quijote című művére , amely körülbelül ugyanabban az évben íródott . Ezenkívül néhány akkoriban népszerű angol színdarabot komikusan eljátszanak a darabban – Thomas Heywood „Négy londoni tanítványa” [11] , Thomas Dekker „A cipész lakomája” , William Shakespeare „Henry IV” című művének első része. , " Nagy Tamerlane " Christopher Marlotól , " Spanyol tragédia " Thomas Kiddtől [12] .
Az V. felvonás 3. jelenetében, ahol Rafe golyóval a fejében jelenik meg a színpadon, és elmondja haldokló monológját, ami a klasszikus bolond kellékének egyik leghíresebb felhasználási módja: egy nyilat állítólag a színész fején átfűzve bilinccsel (megjegyzés: "Lépj be Rafe-be, egy villás nyíllal a fején").
Az első produkciónál a vígjáték kudarcot vallott: a szokatlan felépítésű, a paródia és a metaszínház elemeit széles körben alkalmazó, a „ negyedik falat ” már az első soroktól áttörő kísérleti darabot a szerző kortársai rosszul fogadták; ezt említi a kiadó az első kiadvány előszavában. A következő nemzedékekben azonban meglehetősen érezhető és stabil érdeklődés alakult ki a Lángmozgó lovagja iránt, amely a mai napig tart. Bizonyítékok vannak a darab népszerűségére már az 1630-as évek közepén; században többször is színpadra állították Nagy-Britanniában és az USA-ban.
Így az Old Vic Színház 1932-es produkciójában Ralph Richardson (Reif) és Sybil Thorndike (The Grocer's Wife) szerepelt.
A Royal Shakespeare Company 1981 -es produkciójában Rafe szerepét a huszonnégy éves Timothy Spall [13] alakította ; a színész 1983-ban született fia, Rafe Spall errõl a karakterrõl kapta a nevét [14] – és 2005-ben maga is ugyanezt a szerepet játszotta a Barbican Színházban [15] .
A 2014-ben rendezett Dominic Dromgoole , a felújított Globe Theatre művészeti igazgatója A lángoló mozsár lovagját "a posztmodern vígjáték atyjaként" jellemezte [16] .
1938-ban a BBC Corporation tévéfilmet mutatott be a darab alapján [17] .
Az "Én, London, leírom a vidám május hónapot" című monológot ("London, neked a vidám május hónapot mutatom be"; IV. felvonás, 5. jelenet), amelyet Rafe a "May King" ruhájában ejt ki. ", amelyet Benjamin Britten zeneszerző használt a "Tavaszi szimfónia" (1949) fináléjában.