A roueni fajansz egy francia fajansz márka, amelyet a normandiai Rouen városában készítettek . Rouen legalább az 1540-es évek óta a francia fajansz és ónozott cserépedények gyártóközpontja. Ellentétben a neveri fajansszal , ahol a legkorábbi fazekasok olasz bevándorlók voltak, akik eleinte továbbra is olasz majolika stílusban készítettek termékeket , a roueni fajansz stílusa teljesen francia volt, bár később a kínai porcelán is befolyásolta . Rouenben számos stílust fejlesztettek ki.
A legkorábbi roueni kerámia, az 1540-es évekből, nagy mintákra és színes csempékből álló képekre specializálódott. Egy évszázaddal később a francia király 50 évre monopóliumot biztosított Rouennak, és 1647-re már manufaktúrát létesítettek itt. Bár ma már nehéz megkülönböztetni a Rauna kerámiát a más központokban gyártottaktól, a fajanszüzlet abban az időben láthatóan virágzott. Amikor a monopólium 1697-ben lejárt, több új gyárat nyitottak, ezután kezdődött Rouen legjobb korszaka, amely körülbelül a 18. század közepéig tartott. A legkiválóbb roueni fajansz díszítése kiváló minőségű volt, több stílusban bonyolult mintákkal, általában a dísz középpontjában, adott esetben viszonylag kis figurákkal. A 18. század végére a termelés jelentősen visszaesett, elsősorban az olcsóbb és jobb angol fajansz versenye miatt.
1673-tól 1696-ig egy rövid ideig a város egy másik gyára is gyártotta a legkorábbi francia puha paszta porcelánt , amelyet azonban láthatóan soha nem gyártottak kereskedelmi forgalomba. Mindössze kilenc porcelándarab maradt fenn a mai napig [1] .
Az első "olasz fajansz" (majolika) 1526-ban készült Rouenben [2] Masseo Abaken [3] keramikus által , akinek műhelye az 1540-es évekre vált különösen aktívvá. Abaken francia volt, de legalább néhány művésze olasz volt. Festett csempét, valamint edényeket készítettek. 1542-1549-ben a Château d'Ecouan számára szállítottak csempét , amelyet Anne de Montmorency [4] , francia rendőrtiszt, a francia hadsereg főminisztere és parancsnoka épített, akinek Urbino majolikája [5] volt . Ezen kívül roueni kézművesek készítettek csempét a Basti d'Urfe kastély számára . E csempék egy része 1557-1560-ból származik, és jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Artban található [6] . 1543-ban Masseo szerződést írt alá 346 tucat (4152) patikaüveg szállítására egy roueni patikusnak [7] .
Masseo fiának, Laurent Abakennek a műhelye 1545 és 1590 között működött.
Csempézett kerámia padló, Ekuan kastély , 1540-es évek
Albarello patikaedény , c. 1545
Abaken csempézett panel a Château de Basti d'Urfe -ból , c. 1557–60
Csempék a Basti d'Urfe kastély kápolnájából
Fej csempe, kb. 1549–51
1644-ben Nicolas Poirel, Grandval ura ötven évre királyi monopóliumot kapott a fajanszgyártásra Normandiában. 1647-re a tapasztalt fazekas Edme Potera (1612-1687) tulajdonában lévő gyár a Poirel-lel kötött megállapodás alapján fajanszokat gyártott. A három fennmaradt, 1647-ből származó tárgy meglehetősen egyszerűen kék-fehér díszítéssel, sárga és zöld árnyalatokkal [8] .
1663-ban Colbert, XIV. Lajos újonnan kinevezett pénzügyminisztere megjegyezte, hogy a roueni fajansz védelmet és támogatást igényel, mintákat kell küldeni és megbízásokat adni a királynak [9] . 1670-re Potera megkapta a nagy és tekintélyes megbízások egy részét XIV . Lajos letűnt Trianon porcelánjáért . 1674-ben Potera megvásárolta a monopóliumot Poiret-től. [10] .
Edme Poter 1687-ben bekövetkezett halála után legkisebb fia, Michel vette át az üzlet irányítását. Egy másik fia, Lajos 1673-ban újabb fajanszmanufaktúrát alapított, később pedig külön porcelángyárat [11] .
A 17. század vége előtt a roueni fajansz, amelyet látszólag Louis Poterat († 1696) vezetett, kifejlesztette a lambrequin díszítés stílusát, "egy mintás szegélymintát szegélyek formájában" [12] a " forma díszével" csipke medál, drapériák és tekercsek" [13] . Más díszítő művészetekben használt díszítő stílusokból, köztük könyvkötésből, csipkéből vagy fémmegmunkálásból, és ezek nyomtatott változataiból tervezték. Általában nagy és kis elemek váltják egymást. A stílus a roueni fajansz [14] kulcsfontosságú "virtuális védjegye" maradt az elkövetkező száz évig. Gyakran másolták más fajanszközpontokban, köztük néhány Franciaországon kívüli, és porcelánmanufaktúrákban, mint például a roueni és a Saint-Cloud porcelán . A "lambrequin" kifejezés a középkori lovagok sisakjára kötött sálakból, majd a heraldikában a karnisból vagy fattyúból ered. A karnis franciául a függönyök és függönyök vízszintes részeit is jelenti, különösen az ágy körül [14] .
A monopólium megszűnése számos más manufaktúra megjelenéséhez vezetett, amelyek hasonló árukat gyártottak [15] . 1717-ben a Poterates család feje sikertelenül kérte a kormányt a monopólium visszaállítására és hat másik roueni manufaktúra bezárására [16] . A kormány korlátozni akarta számukat, és különösen 1731-ben közzétett egy táblázatot, amely felsorolta, kik készíthetnek fajanszot, és mekkora a megengedett kemencéjük. 1734-ben a manufaktúra tulajdonosa, amelynek mérete meghaladta a megengedett méretet, kénytelen volt lebontani. Ezek a korlátozások egészen a francia forradalomig terjedtek , a következő évtizedekben új gyártást engedélyeztek [17] . 1749-ben Rouenban 13 manufaktúra és 23 kemence működött [18] . 1759-ben 359 fazekast [19] alkalmaztak a roueni fajanszmanufaktúrákban .
1720-ban Nicolas Fouquet († 1742) megvásárolta Poter fő manufaktúráját, amely a legtöbb kiváló alkotást készítette, köztük néhány kiemelkedő polikróm mellszobrot talapzatokon. A Louvre - ban található egy négy évszakból álló készlet, amelyet 1730 körül készítettek Fouquet házának tanulmányozására, a csoportot teljessé tevő Apollo eredeti mellszobra pedig a londoni Victoria and Albert Múzeumban [20] . Antonius és Kleopátra fehér monokróm mellszobra jelenleg a roueni Kerámia Múzeumban, egy másik pedig a New York-i Metropolitan Museum of Artban található [21] . A roueni fajansz további kivételesen kiemelkedő példái a nagyon ritka égi és földi gömbpárok talapzatán és számos nagy munkalap [22] .
Kezdetben a lambrequin stílus csak fehéren kék volt, bár egy 1699-ből származó példán már szerepel egy négyszínű broderie-dísz, középen chinoiserie motívummal [23] . 1720-ra a polikróm festészet vált uralkodóvá, az egyetlen magas hőmérsékletű égetési technikához rendelkezésre álló korlátozott színválasztékot használva [24] . Körülbelül ugyanebben az időben népszerű volt a rayonnant stílus , a kerek edényeken alkalmazott lambrequin-díszítés egyik típusa, ahol a lambrequin a szélektől befelé haladt, majd általában a kerek díszített terület üres területére. Ezt később más gyárak is lemásolták [25] .
Egy másik, Rouen-ból származó dekorációs stílus az okker niellé ("okker intarziás"), amelyen az aranysárga máz hátterében "hínárra emlékeztető göndör, sötétkék lombozat" kavargó festménye volt gyakran körbeölelve. egy meztelen putti vagy baba alakja . A stílus vélhetően a „marketery Boulle” bútorstílusból fejlődött ki, jellegzetes sárgaréz- és fabetétekkel a teknősbékahéjon és más anyagokon, amely André-Charles Boulle -hoz kötődik .
A roueni kínai stílusok változatosak voltak, és néha kombinálták az eredeti roueni lambrequin és okker niellé stílusokkal. Körülbelül 1720 után népszerűvé váltak a virágfestés és a virágkeretek stílusai, amelyek szorosabban kapcsolódnak az export kínai porcelánhoz és a japán stílusokhoz, köztük a kakiemon . Később megjelentek a rokokó formái és stílusai [27] .
Egy figyelemre méltó roueni stílus, amely rokokó és chinoiserie jegyeket is tartalmazott, az élénk színű à la corne dekor volt, stilizált madarak, virágok, pillangók és rovarok szétszórva a mezőn, valamint egy bőségszaru , amelyből virágok bukkannak elő, és négy, ritkább három. , figurák. Az összes elem relatív léptéke inkoherens volt, csak a teret dekoratívan kitöltötték. Az ilyen stílusú 200 darabból álló szolgálatot III. Péter orosz cár rendelte meg ajándékba szeretett Golovin grófjának 1760 körül [28] .
A rokokót azonban "soha nem értették megfelelően" Rouenben, ahol 1750 körül próbálkoztak ezzel a stílussal. Különösen a manufaktúrák nem tudtak sokáig alkalmazkodni az új stílus formáihoz, amelyek "megkövültek az 1690-1710-es ezüstművesek stílusában". gyakran "nem szimpatikus keretet képez a virágok, urnák és a rokokófestészet egyéb elemeinek szétterítéséhez" [29] .
A roueni kerámiát széles körben másolták az olyan manufaktúrák, mint a Senseni , amelyet 1713-ban alapítottak, amikor a roueni fazekasok odaköltöztek, hogy saját vállalkozást alapítsanak, vagy a Saint-Cloud porcelán [30] .
1781-ben Rouenben 25 kemence működött, 570 iparost alkalmaztak, ebből 95 festő [31] . Magasabb számokat jelentettek be az évtized végén a kormányhoz intézett petíciókban [32] . Csakúgy, mint máshol Franciaországban, a francia forradalom előestéjén a roueni ipar is szenvedett a Nagy-Britanniával 1786-ban megkötött kereskedelmi megállapodástól, amely szerint a kiváló minőségű és viszonylag olcsó asztali edények angol behozatalára csak a vámot kellett fizetni. 12% [33] . A fajansz üzlet egyik tulajdonosa, M. Yue 600 livért kapott a hatóságoktól, hogy Angliába járjon és angol fazekasságot tanuljon. Azzal a tervvel tért vissza, hogy egy manufaktúrát állít fel angol mintára szén felhasználásával , de ezt a tervet meghiúsította a francia politikai helyzet. Yue kísérlete egyike volt annak a több próbálkozásnak, hogy az angol "white faience" (fehér krémes edényeket, szemben a hagyományos "barna fajansz" barna cserépedényekkel) utánozzák Franciaországban, de nem tudták felvenni a versenyt a tartós és olcsó angol árukkal. A termelés fokozatosan csökkenni kezdett, és 1796-ban már csak 150 kézműves és kilenc kemence dolgozott Rouenben, mégpedig alacsony munkaterhelés mellett [34] .
Fazék díszekkel , 17. század vége
Cukortál, oké. 1700.
Váza lambrequinekkel és jelenet szatírokkal, 1700-1725
Mellszobor "Tél" az év ideje ciklusból, c. 1730, Nicolas Fouquet manufaktúra
Apollo mellszobra (talapzat nélkül látható)
Polikróm jarinière kínai sárkánnyal, 1725–1740.
Polikróm edény kínai jelenettel, c. 1730.
Étel Vénusszal és Adonisszal, 1736
Tureen rokokó díszítéssel à la corne , c. 1740
Chinoiserie stílusú étel , c. 1740-1745