Rodriguez, Arsenio

Arsenio Rodriguez
Arsenio Rodriguez

Arsenio Rodriguez (állva, középen) és együttese
Állva, balról jobbra: Carmelo Alvarez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, René Skul, Arsenio Rodriguez, Antolin "Papa Quila" Suarez, Felix Chapottin, Carlos Ramirez. Ülnek, balról jobbra: Felix Alfonso, Lazaro Prieto, Lily Martinez. 1940-es évek
alapinformációk
Teljes név Ignacio de Loyola Rodriguez Scull
Születési dátum 1911. augusztus 30( 1911-08-30 )
Születési hely Guira de Macourihes ( Matanzas tartomány , Kuba )
Halál dátuma 1971. december 31. (60 évesen)( 1971-12-31 )
A halál helye Los Angeles ( USA )
eltemették
Ország  Kuba USA
 
Szakmák zeneszerző , gitáros - trecero , énekes
Több éves tevékenység 1928-1971 _ _
Eszközök Tres
Műfajok alvás , son-montuno , pachanga
Álnevek Arsenio Rodriguez
Kollektívák Arsenio Rodriguez y su Conjunto
Címkék RCA Records , SMC Records , Tico Records , Puchito , Blue Note
Díjak Nemzetközi Latin Zene Hírességek Csarnoka [d] ( 1999 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Arsenio Rodriguez ( spanyolul:  Arsenio Rodríguez , valódi neve: Ignacio de Loyola [1] Rodriguez Scull [2] ( Ignacio de Loyola Rodríguez Scull ) , 1911. augusztus 30. , Guira de Macourijes, Matanzas tartomány , Los Angeles  - 1. december 31. Angeles , USA ) kiváló kubai zeneszerző , a hagyományos kubai zenekar megújítója , virtuóz tresero gitáros , a „ son-montuno ” stílus megteremtője, akit sokan a „ mambo ” stílus igazi megteremtőjeként tisztelnek. Élete során mintegy 200 dalt alkotott, amelyek a latin-amerikai zene klasszikusainak számítanak .

Ennek ellenére Arsenio Rodriguezt kevésbé ismeri a nagyközönség, mint kiemelkedő kortársait, mint például Damaso Pérez Prado , Tito Puente vagy Machito , akik a mai napig nagyrészt titokzatos alakok maradtak. Életéről nagyon kevés adatot őriztek meg. Nem csak a zenész születési dátumát és évét illetően nincs egyetértés (például van egy olyan verzió, amely szerint Arsenio a regisztrációs hatóságokhoz fordult annak érdekében, hogy az irataiban szereplő születési dátumot 1913. augusztus 31- re változtassa , amit figyelembe vett helyes [3] ) és halála [3] [4] [5] , de még a zenész valódi nevéről is: létezik olyan vélemény, hogy valójában Rodriguezt Ignacio Arsenio Travieso Scullnak hívták ( Ignacio Arsenio Travieso Scull ) [6 ] . Itt vannak a leggyakrabban talált információk a zenészről.

Gyermekkor

Arsenio a kubai Matanzas tartományban, Guira de Macurijes ( Güira de Macurijes ) faluban született kongói származású szegény néger családban . 5 éves korában családjával a fővárostól mintegy 50 km-re fekvő Havanna tartománybeli Guines városába költözött , ahol hivatalosan is bejegyezték és megkeresztelték. Apja, Bonifacio Travieso , a függetlenségi háború veteránja vízszállítóként dolgozott a városban (néha a környező vidéki területeken), édesanyja, Dorothea Scull pedig háziasszony volt. Hat gyermek volt a családban - egy lány és öt fiú:

Arsenio volt a harmadik [6] (más források szerint - a negyedik [3] ) gyermek a sorban.

Az Arsenio család szigorúan követte az afrikai hagyományokat, amihez Rodriguez nagyapja is aktívan hozzájárult. Afrikából Kubába deportálták rabszolgaként , és kitartóan belehonosította távoli hazája szokásait minden unokájába, akik 17 [3] (vagy 18 [4] ) fősek voltak. Arsenio Rodriguez egész életében hangsúlyozta afrikai származását, és a kubai zenében az "afrikanizmus" erős szószólója volt.

Arsenio gyerekként (az életrajzírók ismét ellentmondanak egymásnak, hat, hét, nyolc, tizenkét vagy tizenhárom évről beszélnek [4] [5] ) egy baleset következtében elvesztette látását. A legáltalánosabb verzió az, hogy ez akkor történt, amikor az apa megkérte a fiút, hogy segítsen megjavítani egy lovagló (vagy öszvér ) patkóját. A ló megrúgta Arsenio-t és fejen találta, aminek következtében örökre elvesztette látását. Más kutatók úgy vélik, hogy a szerencsétlenség akkor történt a fiúval, amikor az utcán játszott, és futás közben egy víztartály hátuljába ütközött. Az ütés olyan erős volt, hogy Arsenio retinája levált, majd szülei figyelmen kívül hagyása miatt teljesen megvakult. A Jesús Blanco kubai zenekutató által javasolt harmadik verzió szerint Arsenio egy veleszületett betegség következtében veszítette el látását, amely hosszú évek alatt alakult ki, és csak a végső stádiumban rontotta súlyosan Rodriguez látását, már gyógyíthatatlan volt. Hasonló szerencsétlenség érte Arsenio húgát, Estelát, aki 1958 -ban szinte teljes látásvesztése miatt kénytelen volt otthagyni énekesi karrierjét [6] .

Így vagy úgy, a sérülés nem törte meg a fizikailag és mentálisan is szokatlanul erős Rodriguezt [7] . Mivel a vakság miatt a legtöbb szakma elérhetetlenné vált számára, Arsenio úgy döntött, hogy a számára elérhető kevés mesterség egyikét választja: a zenét, amihez természetes hajlamai is hozzájárultak. Arsenio 15 évesen megismerkedett Victor Feliciano ( Víctor Feliciano ) asztalossal , aki az ácsmunkán kívül hangszergyártással is foglalkozott ; megtanította a fiatalembert gitározni , nagybőgőn , maracason , bongón és természetesen tres-en. Feliciano betegsége miatt abba kellett hagynia a tresz-tanulást, de ez a hangszer keltette fel Arsenio legnagyobb érdeklődését, és ő hozta el számára az igazi hírnevet. Nene Malfugas , Eliseo Silvera és Isaac Oviedo kubai tresero gitárosokat figyelmesen hallgatva Arsenio megalkotta saját , ma már klasszikusnak számító, egyedi tresero játékstílusát. A vak zenész ügyessége olyan nagy volt, hogy megkapta az "El ciego maravilloso" ( El ciego maravilloso ) becenevet - "The Miracle Blind". Ráadásul Rodriguez magának a tresnek a megújítójának is tekinthető, mivel Arsenio a szerzője ennek a gitárnak a modern hangolásának [8] .

Zenei karrier

Rodriguez már jól ismert guinesai zenész, 1930 -ban Havannába költözött , ahol azonnal a fővárosi zenei élet kiemelkedő alakjává vált.

Az 1930 -as évek elején Arsenio összegyűjtötte első csoportját, a Sexteto Bostont , amellyel szinte kizárólag saját szerzeményű dalokat adott elő, ami később jellemző volt rá.

1937 -ben Arsenio feloszlatta a Boston Sextetet és csatlakozott José Interian Septeto Bellamarjához , de hamarosan elhagyta a csoportot a vezetővel való nézeteltérések miatt. Ennek ellenére a 37. év fontos mérföldkő volt Rodriguez munkásságában: ekkor láttak napvilágot dalainak első felvételei - „ Bruca Manigua ”, „Gyere ide, Thomas” ( Ven acá, Tomás ) és a „ Fuñfuñando ”. ”, amelyeket Arsenio barátja - Miguelito Valdés ( Miguelito Valdés , igazi nevén - Eugenio Sacrias Miguel Valdés - Eugenio Zacrias Miguel Valdés ) adott elő az Orquesta Casino de la Playa ( Orquesta Casino de la Playa ) kíséretében . Mielőtt 1940 -ben az USA - ba költözött , Miguelito számos Rodriguez-kompozíciót rögzített az Orquesta Casino-val; az egyik felvételén, a "The caramel seller leaves" ( Se va el caramelero ) című filmben maga Arsenio is részt vett, aki a tres-t játszotta.

1939- ben vagy 1940-ben Arsenio újra összeállította saját csoportját, kiegészítve egy tumbadorával (conga), zongorával és egy második (később egy harmadik) trombitával . Ez az együttes forma, amelyet később " conjunto "-nak [9] neveztek, kiemelkedő újítás volt, amely teljesen átalakította a kubai zene stílusát és "hangzását".

Conjunto

Nem Arsenio volt az első, aki zongorát adott a kubai szextetthez ( sexteto ) vagy septethez ( septeto ) (amelynek hagyományos formája: trombita, gitár, tres, bongó, nagybőgő, maracas és clave ). Előtte, még 1935 -ben , ezt a Sexteto Miquito , a híres Conjunto Casino elődje csinálta . A különbség abban rejlett, hogy Arsenio pontosan hogyan használta a zongorát. Ha a "fehér" csoportok (például ugyanaz a "Conjunto Casino") a tres-en előadott riffeket zongora montunokra cserélték , ahogy az a modern salsában szokás , akkor Arsenio megtartotta ezt a szerepet a tres számára, ami lehetővé tette számára, hogy felszabadítsa a zongora, hogy összetettebb részeket adjon elő, beleértve a szólókat is, Ruben Gonzalez játékmódjában .

A tumbadora bemutatása energiát és mélységet adott a zenének, a két trombita pedig meglepően izgalmassá tette a konjuntó hangját. Bármennyire is furcsának tűnik manapság, a kongát Arsenio Rodriguez újításának köszönhetően széles körben alkalmazták a kubai zenében. A kubai zenekarok korábbi formái - a typica , a charanga , a szextett és a szeptett - nem ismerték a kongát , amelyet "vad hangszernek" tartottak. Ma a konga a latin-amerikai zene "hívókártyája".

Ennek eredményeként a conjuntót hamarosan szinte teljesen elhomályosították a charanga zenekarok, amelyek rézfúvós helyett hegedűt és furulyát használtak, és kizárólag a danzónhoz kapcsolták . Csak a cha-cha megjelenése az 1950 - es évek közepén állította helyre népszerűségüket.

Első szereposztás

Az Arsenio Rodriguez által létrehozott első konjuntus a következőket tartalmazza:

Az együttes szerkezetében bekövetkezett változások azonban nemcsak a conjunto hangzására, hanem az általa előadott zenére is hatással voltak. A trombitás, Benetin Bustillo , aki 1943 -ban csatlakozott az együtteshez , megpróbálta lemásolni Antonio Arcaño fuvolaművész trombitán játszott passzusait , ami inspirálta Arsenio-t a „son montuno” stílus megalkotására, amelyet eredetileg „ el diablo ”-nak ( el diablo ) nevezett. "ördög".

Son montuno

A "montuno" név a Kubától keletre, Oriente tartományból származó montuno parasztok [10] dalaiból származik , akik a lejtőkön dolgozva énekeltek, hívogatták egymást az előénekessel, megismételve a kórust jellegzetes kérdés-felelet stílus ( coro - pregón ) . Ezt az afrikai zenei technikát a klasszikus kubai fia is alkalmazta a kórusokban, de nem foglalta el a fő helyet a teljes kompozícióban. Rodriguez ezzel szemben a hangsúlyt a versről a refrénre helyezte át, így az ismétlődő montuno refrén a sona-montuno fő része lett, és ezzel "afrikanizálja" a hagyományos álmot. Montuno kiváló hátteret adott mind a szólista vokális improvizációjához ( soneo ), mind a tres-en és trombitán előadott hangszeres improvizációkhoz. Emellett Arsenio a guaguanco rumba számos elemét hozzáadta a son-montuno-hoz (elsősorban a conga conjunto-ba való beillesztésével), ami szinkronizáltabbá és ritmikusabbá tette a son-montuno zenéjét. Ezek az újítások igazi forradalmat idéztek elő a kubai zenében. Valójában a mambo összes eleme már a sone-montunóban is jelen volt; ezért nem meglepő, hogy sok idős kubai úgy gondolja, hogy a mambo ugyanaz a son montuno, csak „más csomagban”.

Conjunto Arsenio Rodriguez 1940-ben készítette első felvételét, és 1942 -ben jelent meg első igazi slágere az RCA Victor Records kiadónál  – ez volt a „ Como traiga la yuca ” című dal, amit a közönség „Tell Catalina”-nak ( Dile a Catalina ) nevezett el. ).

Második felállás

Az Arsenio Rodriguez conjunto sorsában azonban a döntő esemény az volt, hogy 1946 -ban Luis Martínez Griñán zongoraművész , Lily Martinez ( Lilí Martínez ) csatlakozott az együtteshez. Lily Martinez, Rubén González (aki 1945 -ben Arsenioval játszott rövid ideig [11] ) és Peruchin Sr. egyike annak a három zenésznek, akik létrehozták a modern kubai zongoraiskolát. Lily Martinez azonban akkoriban korántsem volt a kubai zene klasszikusa, és hogy valahogy megéljen, pincérként dolgozott szülővárosában, Guantánamóban . Itt kapta el egy távirat Havannából, miszerint Arsenio szívesen látná (vagy inkább hallaná) Lilyt az együttes tagjaként. Senki sem tudja, hogyan tudott róla Rodriguez, de azt tudni lehet, hogy Arsenionak természetfeletti intuíciója volt , ami lehetővé tette számára, hogy előzetes meghallgatás nélkül hívjon zenészeket az együttesébe. Az intuíció ezúttal sem okozott csalódást Arsenionak. Lily a konjuntó fő hangszerelője és állandó zongoristája lett, aki a 70 -es évekig dolgozott benne , először Arsenio Rodriguez, majd Felix Chappottin irányításával .

A Conjunto Arsenio Rodriguez akkoriban valószínűleg a valaha volt legerősebb kubai zenét játszó együttes [4] . Az együttes hihetetlenül népszerű volt a fekete hallgatók körében, de a fehér közönség nem hívta meg Arsenio-t éjszakai klubokba vagy kaszinókba táncolni - részben faji előítéletek miatt, de leginkább azért, mert nem tudtak az Arsenio által kitalált "afrikanizált" ritmusokra táncolni. Az egyetlen hely, ahol Arsenio Rodriguez szabadon játszhatott, a La Tropical sörfőzde kertjében tartott vasárnapi táncokon a szabadban volt .

Az 1946-os modell Arsenio Rodriguez conjunto összetétele a következőket tartalmazza (a kompozíció gerince szinte a zenész haláláig nem változott):

"Csokoládé" Armenteros rövid ideig dolgozott Arsenioval. Az 1948 -as felvételeken a trombitaszólamot Rafael Corbacho , Felix Chappottin és Ruben Calzado játssza. Bár a fő congero conjunto Felix "Chocolate" Alfonso volt, az együttest időről időre Arsenio testvére, Kike kísérte a tumbadore-on, többek között stúdiófelvételeken is - például a "Kile, Quique and Chocolate" című fia-montunóban. ( Kile, Quique y Chocolate ).

A kreativitás csúcsa

1947 -ben Arsenio az USA-ba érkezett; ez volt az első útja New Yorkba , hogy a neves optometristával, Ramon Castroviejo -val konzultáljon a látás helyreállításának lehetőségéről. Egy februári reggelen Arsenio bátyja kíséretében eljött az orvoshoz. A találkozó a reményekkel ellentétben legfeljebb öt percig tartott, majd az orvos ítéletet hozott: Arsenio soha nem fog látni. A szállodába visszatérve, döbbenten Arsenio elaludt, hogy enyhítse a feszültséget. Néhány órával később felébredve felhívta bátyját, Raoul Cesart, és egy lélegzettel bediktálta neki az "Az élet egy álom" című verset ( La vida es un sueño ). Arsenio később bolero stílusú zenére állította ezt a verset ; ez a dal az egyik leghíresebb latin-amerikai szerzemény lett.

New York-i útja során Arsenio részt vett Chano Pozo felvételein a Machito Orchestra-val az SMC kiadónál . Ezeket a Rodriguez munkásságának csúcsának számító felvételeket, valamint néhány 1953-as felvételt a Tumbao kiadó 1992-ben adott ki külön lemezként Chano Pozo & Arsenio Rodríguez néven. Legendás előadások Machitóval és zenekarával 1947-1953 .

Ezen kívül a Tumbao kiadó még két lemezt adott ki Arsenio Rodriguez 1946-1951 közötti kubai kreativitásának szentelve : Montuneando ( Montunando ) és Dundunbansa ( Dundunbanza ). Mindkét lemez teljes értékű album, amelyek közül különösen kiemelkedik a "Montunando" című csodálatos korong. Ez az album, amely a legteljesebben felfedi Arsenio Rodriguez dalszerzői tehetségét. Számos, formailag a hagyományos decimáig emelkedő dalának szövege , például a "Te óráid" ( Tu reloj ) és a " Dame un cachito pa' huele " kettős jelentésű, nagyon pikáns utalásokat rejtve a látszólag ártatlan szavak mögé. Mások Havanna "fekete" területeiről énekelnek: Amalia ( Amalia ) - a "Guys from Amalia" ( Juventud Amaliana ), Cayo Hueso ( Cayo Hueso ) - "Guys from Cayo Hueso" ( Juventud de Cayo Hueso ), Belén ( Belén ) - " És most - Belen " ( A Belén le toca ahora ) és El Cerro ( El Cerro ) - " Kulcs az El Cerrohoz" ( El Cerro tiene la llave ) (az utolsó cím is szójátékot használ: lehet "Kulcs a kastélyhoz"-nak kell fordítani. A "The Crab Went to School" ( Cangrejo fue a estudiar ) című dal egy komikus mese , amely egy iskolába járó kérkedő rákról mesél , ahol minden büszkesége nyomtalanul eltűnik. A "Guess" ( Adivinalo ) zenéje Lily Martinez erőteljes zongoratámadását és felvillanyozó rézfúvós játékát tartalmazza. Említésre méltóak még a "Cracklings eladója" ( Chicharronero ) és a "Seed of the Wild Cane" ( Semilla de caña brava ) kompozíciók. A Son-montuno "Kile, Quique and Chocolate" olyan erejű ritmusszekciót mutat be, hogy még mindig irigységet kelt.

Költözés az USA-ba

Arsenio Rodriguez egyesült államokbeli költözését több ok is összefügg, bár egyik sem magyarázza meg teljesen a zenész eme lépését. A főbbek közé tartoznak a következők:

Így vagy úgy, Rodriguez az Egyesült Államokba költözött, és magával vitte két testvérét - Quique-t és Raul Cesart, unokatestvérét (és egyben conjunto énekesét) Rene Scullt és Lazaro Prieto nagybőgőst. A Rodriguez Ensemble többi tagja Kubában maradt. Rodriguez távozása után Felix Chappottin trombitás vette át a konjuntó irányítását. Ugyanakkor a conjunto összetétele meglehetősen jelentősen megváltozott, hiszen a Kubában maradt zenészek egy része Conjunto Modelóba ( Conjunto Modelo ) [13] költözött , Chappottinnak pedig jelentősen meg kellett újítania az együttes összetételét.

Sok kubai bevándorlóhoz hasonlóan az Egyesült Államokba, Rodriguez is először Miamiba érkezett , de hamarosan szó szerint megutálta ezt a várost az ott létező faji előítéletek miatt, amelyeket magán érzett. Ennek eredményeként Arsenio New Yorkba költözött, ahol a túlnyomórészt Puerto Ricó -i Dél- Bronxban telepedett le . New Yorkból a zenész táviratot küldött Felix Chappottinnak Kubába, amelyben közölte, hogy ha akarja, szabadon megváltoztathatja az egykori conjunto Arsenio Rodriguez nevét, mivel Arsenio úgy döntött, hogy az Egyesült Államokban marad.

New Yorkban Arsenio Rodriguez konjuntójának ahhoz a részéhez, amely őt követte az Egyesült Államokba, három új zenész csatlakozott:

Arsenio népszerűsége Amerikában soha nem ért el olyan méreteket, mint Kubában. New York-i megjelenése egybeesett a mambó népszerűségének csúcsával - Tito Rodriguez , Tito Puente és Machito zenekarainak idejével, akik latin-amerikai zenét adtak elő, nagy arányú jazz -szel ízesítve . Arsenio "afrikanizált" zenéjével húsz évvel megelőzte korát.

Ennek ellenére Rodriguez folytatta zenei kísérleteit. 1957 - ben kiadta a "Piquant and Hot" ( Sabroso y caliente ) című korongot, mellyel a hangszerelést ütemekkel egészítette ki, sőt a " Devuelveme la ilusión " és a " La fonda de bienvenido " című dalokban még egy furulyát is . Kétségtelenül ez egy kísérlet volt a hagyományos kubai charangára ​​hivatkozni . Meglepően érdekes a trombita és a fuvola közötti átfedés ezen a CD-n található dalokban.

Ugyanezen év áprilisában Arsenio, konjuntójának hat tagja, valamint Arsenio két testvére - Quique és Cesar - Sabu Martinezzel ( Luis "Sabú" Martínez ) közösen felvette a Palo Congo ( Palo Congo ) című lemezt [14 ] , szinte teljes egészében ütőhangszerek .

1962 -ben Arsenio kiadta a Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem) CD-t az SMC kiadónál . Ezt a lemezt később nem adták ki újra, bár nagyon érdekes volt. Például meg kell említeni, hogy az album egyik dalában az énekszólamot maga Rodriguez adta elő. 1963 - ban megjelent a Primitivo album , amely Monguito "El Unico" (Ramón Quian, Monguito "El Único") énekes első felvétele lett .

Ugyanebben az évben megjelent a Quindembo / AfroMagic korong , egy kísérleti, innovatív album - jazz, son és afro-kubai kultikus zene keveréke, és a felvétel során Arsenio 2 szaxofonra cserélte a csöveket. Rodriguez ezt a stílust "kindembo"-nak ( quindembo ) nevezte, azzal érvelve, hogy a kongó nyelvről lefordítva azt jelenti, hogy "sok dolog keveréke". Ugyanebben az évben Arsenio Rodriguez másik albuma, a Pachanga ( La pachanga ) jelent meg a Tico kiadónál. Arsenio Rodriguez kísérlete azonban, hogy a New York-i latin-amerikaiak körében akkoriban divatos pachanga és boogaloo stílusban zenéljen , nem járt sikerrel, ami az együttes iránti érdeklődés fokozatos elhalványulását okozta.

1968- ban Rodriguez további két albumot vett fel, a Patato y Toticót (amelyen Israel "Cachao" Lopez szerepelt) és az Arsenio Speaks... ( Arsenio dobókocka... ), ismét trombiták és szaxofonok kombinációját használva a hangszerelésben. Annak ellenére azonban, hogy Arsenio megpróbálta visszaállítani korábbi sikereit együttesében, ügyei napról napra egyre rosszabbak lettek.

1971 telén [15] Rodriguez megpróbálta újrakezdeni Los Angelesben . Meghívta basszusgitártársát, Alfonso "El Panameño" Josephet ( Alfonso "El Panameño" Joseph ), akivel nyolc évig működött együtt, hogy vegyen részt új projektjében, de a Los Angeles-i találkozóra nem került sor: Arsenio tüdőgyulladásban megbetegedett, és december 30-án meghalt - szegénységben és ismeretlenségben (egyes források [16] kifogásolják, hogy Rodrigueznek elegendő bevétele volt jogdíj formájában , ezért a nehéz anyagi helyzetéről szóló pletykák erősen eltúlzottak). Eltemették New York külvárosában, a Ferncliff temetőben .

Kortársak Arsenioról

A kortársak visszaemlékezései szerint Arsenio Rodriguez vaksága ellenére nagyon energikus és kitartó ember volt céljai elérésében, rendkívül igényes önmagával és zenészeivel szemben. A havannai Marianao Club Social korábbi igazgatója , ahol Rodriguez együttese gyakran fellépett, Juan Cruz felidézte , hogy Arsenio rendkívüli figyelmet tanúsított minden apróságra, még csak nem is közvetlenül a zenére. Például Juan Cruz szerint a Conjunto Arsenio egyike volt a két legjobban öltözött csoportnak Kubában – „mint az Orquesta Sensación” ( Orquesta Sensación ). Ezek a csoportok pompásan fel voltak öltözve." Cruz úgy beszélt Rodriguezről, mint egy rendkívül fegyelmezett személyről, aki ugyanezt a szigorú fegyelmet követelte meg zenészeitől – különben súlyos büntetés vár rájuk [13] . Ruben Gonzalez Wim Wenders The Buena Vista Club című dokumentumfilmjében még egyszerűbben fogalmazott [7] :

Egyébként Arsenio karaktere nehéz volt. Egy szót se szólj hozzá, el tudod képzelni? Ilyen a modor. Meghallja valakinek a hangját, és azonnal akcióba lendül. Mivel vak volt, szinte mindig sikerült kitérnünk. – Maradj csendben, különben Arsenio tudni fogja, hogy itt vagy! Így jött fel, és fuldoklott a haragtól. Isten ments, hogy gúnyosan beszélj vele! Egészséges volt, magas, kövér. Ilyen óriást nem nagyon látni. Nagyon vicces volt őt nézni.

Arsenio súlyossága ellenére a zenészek rendkívüli szeretettel és melegséggel bántak vele. Így Gonzalez felidézte, hogy sokat köszönhet Arsenionak egyedi játékstílusának megteremtéséért [17] :

Arsenio azt mondta nekem: „Ne aggódj amiatt, hogy más mit csinál. Csak játssza le a saját zenéjét, és ne utánozzon senki mást, hogy amikor az emberek meghallják a játékot, azt mondják: "Igen, ez Ruben."

Arsenio Rodriguez öröksége

Arsenio Rodriguez óriási hozzájárulása nemcsak a kubai, hanem a latin-amerikai zene fejlődéséhez is. Kétségtelen, hogy az afrikai ritmusok használata a latin-amerikai zenében már előtte is megtörtént, de ez ritkán lépte túl az " etnográfiai " élvezeteket. Rodriguez volt az, aki a latin-amerikai zene afrikai komponensét új szintre emelte, széles körben alkalmazva az afro-kubai ritmusokat és az afrikai hangszereket az európaiak mellett [18] . Valójában Arsenio Rodriguez nemcsak a mambo és a salsa alapjait fektette le, hanem a latin-amerikai zene fejlődését is meghatározta hosszú évtizedekre.

Arsenio Rodriguez közreműködését nagyra értékelik a latin-amerikai zenét előadó kortárs zenészek. Rodriguez dalai, amelyek régóta a műfaj klasszikusává váltak, továbbra is népszerűek. A jazz és a latin-amerikai zene olyan sztárjai adták elő őket, mint Dizzy Gillespie és Marc Ribot , Celia Cruz , Larry Harlow , Ismael Miranda és még sokan mások. Több Arsenio Rodrigueznek szentelt tribute album is megjelent.

Az USA-ban megjelent a La Epoca című tévédokumentum , melynek jelentős részét Arsenio Rodrigueznek szentelték – interjúk olyanokkal, akik személyesen ismerték őt: Alfonso "El Panamegno" Joseph, Yomo Toro és mások. A film várhatóan 2008 őszén kerül adásba az Egyesült Államok Nemzeti Televízióján [19] .

Diskográfia

Élettartamra szóló kiadások

Néhány posztumusz kiadás

Dedications to Rodriguez

Videó

Jegyzetek

  1. ↑ Rodriguez valódi nevét Loyolai Szent Ignác, a jezsuita rend alapítója tiszteletére kapta .
  2. ↑ Rodriguez anyai vezetékneve - Scull  - angol eredetű, ezért az angol nyelv szabályai szerint Skull néven olvasható . Azonban ennek a vezetéknévnek a spanyol nyelvű változata is elterjedt - Skul .
  3. ↑ 1 2 3 4 Arsenio Rodriguez rövid életrajza és főbb lemezeinek listája a Muzikifan weboldalán Archiválva : 2007. szeptember 5. a Wayback Machine -nél 
  4. ↑ 1 2 3 4 A. Rodriguez életrajza itt: milonga.co.uk Archiválva : 2007. március 8. a Wayback Machine -nél 
  5. ↑ 1 2 3 A. Rodriguez rövid életrajza a Cubare honlapján 2007. június 9-i archív példány a Wayback Machine -n  (spanyol)
  6. ↑ 1 2 3 Pablo Delvalle cikke "Arsenio Rodriguez – a fia megújítója és a salsa atyja" a "Busca salsa" weboldalon Archiválva : 2007. június 6. a Wayback Machine -n (spanyol)  
  7. ↑ 1 2 Dokumentumfilm " Buena Vista Social Club ", 1999, Road Movies Production GmbH.
  8. ↑ Mauleón, Rebeca. Salsa útikönyv zongorára és együttesre. - Petaluma, Kalifornia: Sher Music Co., 1993. 29. o.
  9. ↑ A "Conjunto" ( spanyol  conjunto ) szó szerint "együttest" jelent. A kubai zenében ez a szó egy nagyon sajátos típusú együttest jelöl, így itt ez a szó fordítás nélkül szerepel.
  10. ↑ Vagyis hegymászók, spanyolból.  montaña  - "hegy".
  11. ↑ A Buena Vista Social Club (1999, Road Movies Production GmbH) című dokumentumfilmben Gonzalez azt mondja, hogy Rodriguezzel játszott együtt jelentős ideig – 4 évig.
  12. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez és a latin populáris zene transznacionális áramlásai. Temple University Press, 2006. 68. o.
  13. ↑ 1 2 Interjú Juan Cruz-szal az AfroCubaWeb -en Archiválva : 2007. június 6. a Wayback Machine -nél 
  14. ↑ Palo Kongo archiválva : 2007. június 20., a Wayback Machine  egy afro-kubai vallás, amely hasonló a jorubához , de nem azonos azzal .
  15. ↑ Egyes források szerint ez 1970-ben vagy 1972-ben történt.
  16. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez és a latin populáris zene transznacionális áramlásai. Temple University Press, 2006. P. 115f.
  17. ↑ Buena Vista Social Club életrajzai a Nonesuch Records kiadó honlapján Archiválva : 2007. június 21. (Angol)  
  18. ↑ Eugene Gottfried cikke "Buena Vista Social Club". A kubai fiú kritikája és újjáéledése" az AfroCubaWeb -en Archiválva : 2007. június 6. a Wayback Machine -nél 
  19. ↑ A La Epoca hivatalos webhelye archiválva 2016. szeptember 14-én a Wayback Machine -nél  

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak