A befogadó esztétika ( németül Rezeptionsästhetik , angolul Reader-response kritika ; másik elnevezése „impact aesthetics”) az esztétika egy része, amely egy szöveg időbeni életét, érzékelését a különböző időszakokban, az értelmezés szociokulturális helyzettől való függőségét vizsgálja; a szöveg és az olvasó közötti párbeszéd esztétikája. Az irodalomelméletben ez egy olyan ág, amely az olvasóra (vagy "közönségre") és egy irodalmi mű olvasásával kapcsolatos tapasztalatára összpontosít.
Bár az irodalomelmélet már régóta hangsúlyozta az olvasó szerepét a jelentésteremtésben és az irodalmi mű olvasásának élményében, a befogadó esztétika az irodalomtudomány új ágaként jelent meg az 1960-as és 1970-es években, különösen Németországban és az Egyesült Államokban. A receptív esztétika sok tekintetben a hermeneutikának (irodalmi és filozófiai) és a fenomenológiának köszönheti megjelenését és fejlődését . A döntő befolyást gyakorló kutatók közé tartozik Hans-Georg Gadamer (filozófiai hermeneutika), Roman Ingarden fenomenológus , Louise Rosenblatt , Clive Staples Lewis (" Kísérlet a kritikában ") stb.
A befogadó esztétika az olvasót aktív ágensként határozza meg, aki "valódi létet" ad a szövegnek, és saját értelmezésén keresztül "konstruálja" a jelentését. Az irodalmat itt előadóművészetnek tekintjük, amelyben minden olvasó megalkotja saját, talán egyedi szövegét olvasási élményében. A befogadó esztétika a műalkotás felfogásának és olvasásának történeti (diakrónia) és modern (szinkrónia) típusait egyaránt figyelembe veszi és figyelembe veszi. Vagyis az észlelés idejétől függő különbségét veszik figyelembe. Ez az irány teljesen ellentétes a " formális iskola " és az " új kritika " elméletével, amelyekben figyelmen kívül hagyják az olvasó szerepét az irodalmi művek rekonstrukciójában. Az Új Kritika hangsúlyozta, hogy csak az, ami a szövegben adott, az része a szöveg jelentésének. Az ortodox „új kritikusok” vitáiban nem volt megengedve a szerző személyiségének vagy szándékainak, illetve az olvasó pszichológiájának apellálása.
A receptív esztétika elméletén belül számos megközelítés létezik, de abban mindannyian egyetértenek, hogy a szöveg jelentését maga az olvasó alakítja ki közvetlenül az olvasás folyamatában. Lois Tyson próbálkozásai, hogy a receptív esztétika számos elméletét öt kategóriába sorolják, oda vezettek, hogy nyilvánvalóvá vált, hogy egy ilyen osztályozás megalkotása nehézségeket okoz a nézetek és módszerek sokfélesége és ellentmondásossága miatt. A Louise Rosenblatt által bevezetett és Wolfgang Iser által támogatott tranzakciós receptív esztétika (Transactional reader-response theory) a szöveg "beágyazott" jelentése és az olvasó általi észlelés közötti kölcsönhatásra utal, amely az egyéni érzelmek alapján alakul ki. , tapasztalatok és ismeretek. Az affektív (érzelmi) stilisztika (affective stylistics), amelyet Stanley Fish alkotott meg , úgy véli, hogy a szöveg nem létezhet olvasás nélkül, vagyis a szövegnek nem lehet jelentése az olvasótól függetlenül. A szubjektív olvasó-válasz elmélet, amelyet leggyakrabban David Bleich nevéhez kötnek, kizárólag az olvasó reakciójára összpontosít, amelyet írásban adnak meg, majd összehasonlítanak az olvasók más egyéni értelmezéseivel, hogy végül konszenzus alakuljon ki a a szöveg jelentése. A pszichológiai receptív elmélet (pszichológiai olvasó-válasz elmélet), melynek alapítója Norman Holland , fő gondolata, hogy az olvasó indítékai nagymértékben befolyásolják az olvasási folyamatot, és ezt követően az olvasási élményt lehet elemezni. az olvasó pszichológiai reakciója. A társadalmi olvasó-válasz elmélet Stanley Fish korai munkájának folytatása, és azt jelenti, hogy a szöveg bármely értelmezése a közösség „kollektív” elképzelései alapján jön létre, amelynek tagjai sajátos megközelítéssel rendelkeznek az olvasáshoz és az értelmezéshez. Az olvasók minden közösségben hajlamosak egy bizonyos értelmezési formára, amely az olvasás során alkalmazott stratégiákon alapul.
A receptív esztétika elméleteinek osztályozásának alternatív módja a három csoportba osztás: az első csoportba azok tartoznak, akik az olvasó egyéni reakciójára orientálódnak ("individualisták"); a másodikban - azok, akiket az olvasók bizonyos csoportjain végzett pszichológiai kísérletek vezérelnek ("kísérletezők"); a harmadikban - azok, akik ugyanazt a reakciót várják az olvasók minden csoportjától ("uniformisták"). Egy másik alapvető különbség a különböző teoretikusok megközelítésében az a hozzáállás, hogy az olvasó milyen mértékben "definiálja" a szöveget. Egyes teoretikusok nézetei szerint az olvasás és a jelentésképzés az olvasótól és a szövegtől is függ, mások véleménye szerint csak az olvasótól.
A receptív esztétika elméletét és módszertanát Európában meghatározó fő tudományos központ a Konstanzi Egyetem (Németország), ahol ennek az irányzatnak a vezető képviselői tanítottak: a filológia professzorai, Hans-Robert Jauss regényíró és Wolfgang Iser anglista . Wolfgang Kemp műkritikusaz 1980-as években sikeresen alkalmazta a befogadó esztétika gondolatait a képzőművészet tanulmányozásában. G. Grimm és H. Link [1] is ennek az iránynak a többi ismert követője .
A H.-R. Jaussa elsősorban a receptív-történeti kutatásokhoz kötődik. Főbb fejlesztései között említhető például a művészet felfogásának struktúrája, amelyet az esztétikai élmény fejlődésének termékeként mutat be [2] . Öt szintet foglal magában, amelyek történelmi sorrendben jelennek meg, de most együtt vannak jelen: asszociatív, rajongási, szimpatikus, katartikus és ironikus. Ezek a szintek a mű és a karakterek azonosításának és attitűdjének kialakításának módja szerint különböznek. Emellett Jauss rákérdez, hogy milyen kritériumokon és elveken alapul egy-egy szövegkészlet kiválasztása, amely aztán klasszikussá válik. Ezt az észlelő alanyokkal, olvasókkal kapcsolja össze, akiknek fejében a szöveg sok tényező alapján értékelődik. A befogadó mint e folyamat kulcsfigurája vizsgálata kapcsán Jauss bevezeti az „elváráshorizont” és az „esztétikai távolság” fogalmát . Gadamer ugyanezt a "horizont" fogalmat használta az észlelés alanya megértésének határainak kijelölésére, figyelembe véve a korszakot és a helyzetet; "horizontját" magának a műalkotásnak is tulajdonította, s ezeknek a "horizontoknak" az összeolvadása ad okot a megértésre [3] . Jauss számára ez a fogalom hasonló jelentéssel bír, és magában foglalja a korszak kulturális és társadalmi normáit, tapasztalatait és elvárásait (hasonlóan Gadamer előzetes véleményéhez és előítéleteihez ), stb. Az olvasás (észlelés) folyamatában az „elvárás” A befogadó horizontja” állandó változásokon megy keresztül, reagál a szövegbe ágyazott különféle jelekre, és kitágul. Az észlelés azonban nem mindig igazán gyümölcsöző és produktív. A fentebb említett esztétikai távolság kategória segít feltárni a szövegészlelés produktivitását. Jelenti „a távolságot a meglévő elvárási horizont és egy új mű megjelenése között, amelynek befogadása az elvárások horizontjának megváltozásához vezet...” [4] . Ha az esztétikai távolság nagyon kicsi, ez általában azt jelenti, hogy nagyon egyszerű, sőt talán triviális szöveg áll előttünk, amely szinte semmilyen észlelési tevékenységet nem igényel az olvasótól. Jauss a fő feladatnak a mű elváráshorizontjának rekonstruálását tekinti, mivel „feltárja a különbséget a mű megértésének egykori és jelenkori módja között”, és „az irodalomról azt mondja, hogy halhatatlan, objektív jelentése van, amely egykor és minden meghatározott és bármikor értelmezésre nyitott” [5] .
Wolfgang Iser koncepciójában leírja az első olvasás folyamatát, a szöveg későbbi "egésszé" alakulását, valamint azt, hogyan zajlik az olvasó és a szöveg közötti párbeszéd. Elméletére nagy hatást gyakoroltak a római Ingarden esztétikai tanulmányai .
Számára az érték nem a szövegben fellelhető tárgy, hanem egy élő építési esemény, amely a szöveg és az olvasó között megy végbe. Az olvasót különösen a szöveg vonzza, amely egy rögzült világ, de a jelentés csak az olvasás aktusán keresztül valósul meg, és az, ahogyan az olvasó a szöveg szerkezetét saját tapasztalataihoz viszonyítja. Ennek szemléltetésére Iser a konstellációk példáját használja fel: „Az ebből a folyamatból származó szöveg benyomásai egyénenként eltérőek lesznek, de a különbséget az írott szöveg eleve meghatározza. Tehát két ember az éjszakai égboltra nézve ugyanarra a csillagképre nézhet, de az egyik egy ekét lát benne, a másik egy vödröt. "3 csillag" az irodalmi szövegben rögzített; az őket összekötő mentális vonalak megváltoznak” [6] . Egy irodalmi alkotás, amely az olvasó és a szöveg találkozása során jön létre, két "pólusból" áll: művészi (tárgy, a szerző által alkotott szöveg) és esztétikai (az olvasó által végzett megvalósítás) [7] . Mindkét pólus hozzájárul Iser elméletének két központi pontjához : az „implicit olvasó” fogalmához és a narratív „résekhez”.
Iser számára az irodalmi alkotás a szöveg írott és íratlan részeiből is áll. Amikor a címzett olvasni kezd, a művet alkotó mondatok nemcsak a cselekmény menetéről tájékoztatják, hanem bizonyos elvárásokat is keltenek az olvasóban. Ezek az elvárások azonban ritkán teljesülnek, mivel a szöveg általában tele van „váratlan fordulatokkal és csalódott várakozásokkal. … Így, ha a történet folyása megszakad, és váratlan irányba visznek bennünket, akkor lehetőségünk nyílik arra, hogy saját kapcsolatteremtő képességünket hozzuk játékba, hogy mi magunk pótoljuk a szöveg hézagait” [8] . Ezek a hiányosságok a szöveg íratlan részei, amelyekhez az olvasó közreműködése szükséges. A különböző olvasók más-más módon döntenek úgy, hogy más-más hiányt pótolnak, lehetővé téve a szöveg kimeríthetetlen megvalósulását az adott értelmezési korlátok között. Amint az olvasó a szövegben korábban olvasottakra reflektál, vagy ha újraolvassa a szöveget, új megvilágításba kerül az elbeszélés eseményei, mert "a mű bizonyos aspektusai ennek a tudásnak a fényében értelmet kapnak. hogy első olvasatra nem kötődtünk hozzájuk, mások pedig háttérbe szorulnak" [9] .
Így a szöveg szerkezete olyan elvárásokhoz vezet, amelyeket a váratlan nem teljesülés megszakít, s olyan hézagokat hoz létre, amelyek kitöltését igényli az olvasó, hogy koherens szövegfolyamot hozzon létre. Ezek a hiányosságok pedig arra kényszerítik az olvasót, hogy e hiánypótló fényben újra olvassa a szöveg korábbi eseményeit. Ezeket a hiányosságokat azonban nem lehet önkényesen pótolni, csak a szerző által a szövegben meghatározott értelmezési korlátokon keresztül. Iser úgy véli, hogy ez az élmény megtöri a szubjektum-tárgy viszonyt, hiszen "a szöveg és az olvasó többé nem ütközik egymással, mint tárgy és alany, hanem az "elkülönülés" az olvasóban történik meg" [10] . Az olvasás aktusa során a szöveg élő tárggyá válik az olvasóban.
Mind Iser , mind Jauss a befogadó esztétikát a szöveg tanulmányozására irányította azáltal, hogy a szöveg alapján határozta meg az olvasókat. Hasonlóan Gerald Prince a „címzettet” („elbeszélő”), Michel Riffater a szuperolvasót („szuperolvasó”), Stanley Fish a tájékozott olvasót („informált olvasó”) stb. Umberto Eco fogalma is ebbe a sorba tehető, bár maga Eco általában nem szerepel a befogadó esztétika hagyományában. Emellett sok más kutató is egyszerűen az "olvasó" alakról beszél, amely minden olvasót képvisel.
A receptív esztétika hagyományának képviselői úgy vélik, hogy a szöveg megértéséhez az olvasás élményét kell szemügyre venni, azt, hogy az olvasók miként "teremtik" a szöveg értelmét az érzékelés során. A hagyományos szövegorientált iskolák (például a formalizmus) hajlamosak a befogadó esztétikát anarchikus szubjektivizmusnak tekinteni, amelyben az olvasó szabadon értelmezheti a szöveget, ahogy akarja. Azzal érvelnek, hogy meg lehet érteni egy szöveget, miközben immunis marad a saját kultúrájával, státusával, személyiségével és így tovább, tehát „objektíven”.
A befogadó esztétika azonban az olvasást egyszerre szubjektív és objektív folyamatnak tekinti. A receptív esztétika egyes képviselői (uniformisták) az olvasás bi-aktív modelljét javasolják: részben az irodalmi mű irányítja a reakciót, részben maga az olvasó. Mások, akik ezt az álláspontot önellentmondásosnak látják, azzal érvelnek, hogy az olvasó irányít minden interakciót a szöveggel (individualisták). A receptív esztétika másik kifogása, hogy nem veszi figyelembe, hogy a szöveg kiterjesztheti az olvasó megértését. Míg az olvasók saját ötleteiket és tapasztalataikat belehelyezhetik a szövegbe, ugyanakkor a szövegen keresztül valami új megértését is kialakíthatják. Ezt a receptív esztétika egyes elméletei nem veszik figyelembe.
Általánosságban elmondható, hogy a művészi jelentés terjedelmének a receptív esztétika általi kiterjesztése, a művészeti világ totalizálása, az esztétikai anyag és a befogadóval való találkozás cselekményének önellátó művészi státuszát adva, valamint a befogadó esztétika számos más elképzelése elméletileg. számos tilalmat feloldott a művészeti világban. Valójában számos kortárs művészeti gyakorlat ( konceptualizmus , akcionizmus stb.) megjelenése a posztmodern korszakban nagyrészt a befogadó esztétika reflexív munkájának köszönhető.
Bár elméletileg a receptív esztétika mozgalma még nem fejlődött rendszerré, keretein belül rengeteg olyan fogalom került kidolgozásra és alátámasztásra, amelyeket aktívan, konstruktívan és heurisztikusan alkalmaznak a különböző modern posztstrukturalizmus , poszt- és poszt-iskolák esztétikai reflexióiban. - posztmodernizmus . A receptív esztétika elméletét strukturáló alapfogalmak – aktualizálás, konkretizálás, esztétikai élmény, esztétikai távolság, azonosulás, szövegstratégia, elvárási horizont, jelentéskonstitúció, kommunikációs bizonyosság/bizonytalanság stb. – a fenomenológia integratív expanziójáról tanúskodnak. esztétikai asszimiláció és a kultúra valóságának elsajátítása [11] .