| Maxfield Parrish | |
| Hajnal . 1922 | |
| angol Pirkadat | |
| Fa, olajfestmény . 67,3×114,3 cm | |
| Magángyűjtemény |
A Daybreak Maxfield Parrish (1870-1966) amerikai művész leghíresebb festménye , amelyet 1922 -ben készítettek [1] .
Parrish 1920 augusztusában kapott megbízást a Hajnalhasadásra, de más sürgős projektekkel volt elfoglalva, például Louise Saunders Szívek Knave című könyvének illusztrációival , ezért csak 1922 nyarán kezdett el dolgozni a festményen. Stephen L. Newman, a The House of Art társtulajdonosa szerint 1921-ben Parrish így nyilatkozott neki arról, hogy késve dolgozott a képen: „Ami a „nagy képet illeti”, akkor egy gyönyörű fehér panel készült hozzá, mindig a fal előttem…”. Mecénásai, Stephen Newman és partnere, AE Reinthal türelmét jutalmazták. Parrish 1922 decemberében fejezte be a festményt; a következő évben, 1923-ban mutatták be a nagyközönségnek. „1925-ben az Egyesült Államokban minden negyedik családnak egy Parrish-festmény másolata volt a nappalijában. Reprodukcióinak száma Cezanne és Van Gogh művei kivételével minden más korabeli művész festményeit felülmúlta " - írta kortársa [1] . A festmény mérete 67,3 x 114,3 centiméter . Technika - olajfestmény fára. A festmény aláírása és dátuma „Maxfield Parrish 1922” (jobbra lent). A kép 1922-ben készült. Ez idő alatt Parrish eltávolodott a könyvek illusztrálásától, és megpróbált a festészetre összpontosítani [2] .
Amikor Maxfield Parrish kiállított[ hol? ] képét, azonnal ajánlotta[ áramvonalas kifejezés ] magát a kortárs amerikai művészet kiemelkedő alkotásaként . A legfejlettebb litográfiai technológiát alkalmazó Reinthal & Newman cég litográfiáiként és a Művészetek Háza (ez volt a Reinthal & Newman egyik részlege ) [3] reprodukciójaként a világon szétszórva, a "Dawn" lett a legtöbb. a múlt század sikeres festészete, és egyben megerősítette Parrish pozícióját a legnépszerűbb amerikai illusztrátorként. Úgy tartják, hogy a vászon lett a legtöbbet reprodukálva a festészet történetében, megelőzve Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora és Andy Warhol Campbell Leveskonzerveit . Ugyanakkor többször is elhangzott az a vélemény, hogy a reprodukciók és litográfiák [4] többsége nem tudta átadni a festmény valódi színeit (dominálnak a kék és kék tónusok, amelyek másodlagos helyet foglalnak el a képen) [ 4] 5] [2] .
A festmény mindig is magántulajdonban volt. 2006. május 25-én a festményt egy másik magángyűjtő (Robin, Mel Gibson ausztrál színész és rendező felesége) vásárolta meg a Christie's aukción 7,6 millió dollárért . Ez rekordár Parrish festményeiért. A festmény megszerzése után rövid ideig a tulajdonos kiállította az Amerikai Illusztráció Nemzeti Múzeumában.Newportban . _ A kép 2006. július 12-től augusztus 25-ig volt látható [2] . A festményt 2010. május 21-én ismét eladták 5 234 500 dollárért. A festmény jelenleg magángyűjteményben található [1] .
Festményén Parrish a preraffaelita festészet elemeit, a régi mesterek technikáját és egy szembetűnő kereskedelmi komponenst ötvözte [1] .
A festmény egy művész fantáziája Árkádiáról , amely ártatlanságot és misztikus szépséget áraszt. Arcadia a Peloponnészosz egyetlen területe, amelyet nem érintett a dór törzsek inváziója . A modern idők költői , különösen az idillek és pásztorok alkotói , mint például az olasz Jacopo Sannazaro és utánzói, Arcadiát az ártatlanság, az erkölcsök patriarchális egyszerűsége és a békés boldogság országaként fogták fel [6] . A felkelő nap sugaraiban látható táj a művész fény- és színábrázoló képességének bizonyítéka [1] .
Parrish egyik legfontosabb jellemzője az volt, hogy képes volt meghatározni, mit tehet az amerikai közvélemény rabul ejtésére. A Breaking Dawnban Maxfield Parrish kortárs és markánsan archaikus elemeket vegyített színházi hangulattal, hogy egy erőteljes kompozíciót alkosson, amely egyszerre vadul fantáziadús és elérhető az amerikai laikusok számára. „Modern és egyben archaikus Parrish kifejlesztett egy egyedi stílusú problémamentes „képletet”, amely módszer sikerre volt ítélve. A módszer szinte tudományos rendszer volt, amely lehetővé tette, hogy Parrish a történelem egyik legnagyobb illusztrátora és a 20. század első felének legkedveltebb művésze legyen .
A festmény világa egyszerre idegen és érthető, csábító, de nem megfélemlítő. Ez tükrözte Parrish azon képességét, hogy a mindennapi dolgokból misztikus utópiát alkosson . A Művészetek Háza arra kérte, hogy írjon megjegyzést a mű mellé, Parrish visszautasította: "Tudom, hogy a nyilvánosság azt akarja, hogy egy történet többet tudjon meg egy festményről, mint amennyit a festmény elmond, de véleményem szerint, ha egy festmény nem ne mondja el a saját történetét, jobb, ha van egy történet kép nélkül… a kép maga elmond mindent, ami kell, nincs több.” Sok művészeti kritikus szerint Parrish szándékosan hagyta nyitva művét az értelmezés előtt, lehetővé téve a nézők számára, hogy saját jelentésüket adják a Breaking Dawn [1] -hez .
A művész kerülte a professzionális ülőket , gyakran kérte meg rokonait és barátait, hogy pózoljanak munkáihoz, mivel úgy gondolta, hogy ez az ártatlanság szellemét közvetíti, amelyet meg akart örökíteni vásznán [1] .
Miután elkészítette a festményen a tájképet, Parrish sziluetteket készített a festmény szereplőiről, és felhasználta őket műtermében, rétegezve a tájat, hogy beállítsa a megfelelő megvilágítást a tervezett kompozíció különböző elemeihez. A fáradságos festékfelvitel szinte lehetetlenné tette az életből való festést, mivel a fény megváltozott, mielőtt a művész megfelelően megragadhatta volna. Gyakran talált ki zseniális módszereket nagyméretű tárgyak reprodukálására műtermében hegyi tájakra, például a "Hajnalhasadás"-ban tükörre helyezett kvarckődarabokat használt. A természetes fény és árnyék hatását mesterséges módszerekkel is megteremtette, az elektromos lámpákat modellekre és kellékekre irányítva . Ez a módszer lehetővé tette Parrish számára, hogy kísérletezzen a kép különböző elemeivel, létrehozza a végső kompozíciót, és megakadályozza a hibákat és a természetes diszperziót . Ez a vezérlés lehetővé tette számára, hogy a festés megkezdésekor a színre összpontosítson a kompozíció helyett [1] .
A Parrish nem csak élénk színekkel, hanem lágy fénnyel is telíti a "Breaking Dawn"-t. Kora reggel köd borítja a háttérben a hegyeket, miközben az előtérben lévő figurák vannak fókuszban, a mélység érzetét keltve. A sima, részben árnyékolt figurák és az egyik oldalon részletgazdag lombozattal, a másikon sziklás terepekkel díszített építészeti elemek kontrasztja fokozza a megvilágítás és a textúra összetettségét . Parrish figyelme a részletekre a fény természete iránti folyamatos érdeklődésében nyilvánult meg, és azt is előrevetítette, hogy az 1930-as években tájképekre költözött. Parrish feltalált egy festési rendszert, amely túlnyomórészt kéket, orgonát, sárgát és feketét használt. Világos fehér alapra (általában feszített papírra) gyűjtötte őket. Az átlátszó olajmáz rétegesen lakkozott , a rétegeket elválasztottuk egymástól. Az eredmény szokatlan fényerő és egyedi stílus [1] volt .
Parrish a Yale Egyetem professzorának és Jay Hambidge művészének elméleti álláspontját használta fel a festményhez."Dinamikus szimmetria" című munkájában fogalmazott meg. Ez a kompozícióelmélet az ókori római és görög formulák rekonstrukcióján alapul, amelyek az építészetben és a művészetben harmonikus arányokat teremtenek . "Minden festményt a "dinamikus szimmetria" és a matematikai arányok alapján készítettem , amelyeket az ókori görögök és egyiptomiak találtak kellemesnek a szemnek." A "dinamikus szimmetriának" megfelelő ceruzavonalak kivehetők a Hajnalhasadás előkészítő vázlatán . Parrish festményeinek vonzereje a remek építészeti és tájképi hátterében, a harmonikus kompozícióban rejlik, ami gyakran erős tényező festményei esztétikai vonzerejében [1] .
A festmény kompozíciójának elkészítése után Parrish lefotózta modelljeit. Ahelyett, hogy sok órát, sőt napokat töltött volna velük, a művész ezekkel a fényképekkel dolgozott. Úgy tartják, hogy ezt a munkamódszert Parrish alakította ki Thomas Pollock Anschutz hatására.és Howard Pyle [1] .
Penguin Dreams és Stranger Things képregénysorozat(1985) egyértelmű utalásokat tartalmaz Parrish festészetére. A Rob Reiner The Princess Bride (1987) című művéhez készült plakát a Hajnalhasadás témáról ingyenes variációt tartalmaz. A kép háttere Elton John nyolcadik " Caribou " albumának, valamint a brit " The Moody Blues " rockegyüttes " The Present " albumának borítóján.. 1984-ben "Dali autója", a brit New Wave képviselőinek, Peter Murphynek és Mick Karnnak a projektje, a Breaking Dawn-t használta The Waking Hour albumuk borítójaként..
A Wayne Isham által rendezett " You Are Not Alone " ( egy rhythm and blues ballada ) videoklipjét 1995. július 28-án mutatták be az MTV -n . A videóban Michael Jackson és felesége , Lisa Marie Presley félmeztelenül jelenik meg, a díszleteket és a szereplők képeit Parrish Hajnalhasadás című filmje ihlette.