Öt darab zenekarra | |
---|---|
Zeneszerző | Arnold Schönberg |
A nyomtatvány | szvit és pentalógia |
Kulcs | szabad atonalitás |
létrehozásának dátuma | 1909 |
Opus szám | 16 |
Első előadás | |
dátum | 1912. szeptember 3 |
Öt darab zenekarra ( németül: Fünf Orchesterstücke ) op. A 16 egy atonális zenekari kompozíció, amelyet Arnold Schoenberg osztrák zeneszerző írt 1909 -ben . Ez a zeneszerző első nagy hangszeres kompozícióra készült műve az általa használt szabad atonalitás körülményei között [1] . Első előadás - 1912. szeptember 3- án Londonban Henry Wood vezényletével .
Öt darab zenekarra Schönberg munkásságának ún. szabadatonális időszakához tartozik, amely több évig tartott, 1908-1909 között [2] . Az atonalitás kezdetét általában a második vonósnégyes (1908) fináléjához kötik. Ebben az időszakban a zeneszerző kezd élesen fordulni az őszintén tonális gondolkodástól az őszintén atonális felé. Még abban a néhány kompozícióban is, amelyek egyes részei megközelítik az atonalitást, a többi még mindig tonális. A kutatók szerint ez valószínűleg annak tudható be, hogy ekkor még nem dolgozott ki kellő technikai eszközt, amely fokozatosan, nem pedig hirtelen leküzdhetné a klasszikus harmónia által támasztott korlátokat [3] .
Maga a zeneszerző is sikertelennek ismerte el az „atonális” kifejezést [2] , és nem úgy értelmezte, mint „tonalitástól mentes”, hanem „zenei hangszínektől” mentesnek, és a „pantonalitás” definícióját részesítette előnyben az atonalitás helyett. A tonalitás mint olyan tagadását jelenti, de „ minden kulcs szintézisét ” jelenti. Később az Atonality felé fordultak tanítványai és követői, Anton Webern és Alban Berg .
Schönberg új stílusát a hangerőben összenyomott darabok testesítették meg, amelyek vagy néhány élesen meghatározott vonásból állnak, vagy ritkábban egy-egy változatlan állapotot hoznak létre [4] . Ezeknek a zenei kompozícióknak a rövidsége nyilvánvalóan a módszereik és technikáik újszerűségének és nem megfelelő tanulmányozásának volt köszönhető, különösen az új harmóniáknak, "amelyek építő tulajdonságait még nem tanulmányozták". Ebből az alkalomból Schönberg megjegyezte: „ Ezért eleinte lehetetlennek tűnt bonyolultan szervezett vagy nagyon hosszadalmas darabokat komponálni ” [1] . 1932-ben a zeneszerző ezt írta: „ Az észlelés egyik legfontosabb segédeszköze a láthatóság. A rövidség megkönnyíti az áttekintést, elősegíti a láthatóságot, segíti az észlelést. Öntudatlanul akkoriban szokatlanul rövid zenéket írtam ” [2] .
Vlasova N. O. osztrák zeneszerző munkásságának kutatója így írt ennek a műnek a jelentőségéről: „ Itt minden új és jelentős: a megnyíló zenei és nyelvi lehetőségek, a velük kapcsolatban felmerült problémák, és különösen a javasolt új kompozíciós ötletek; némelyikük fontosságát történelmi távlatban nehéz túlbecsülni. A Darabokról op. 16 okkal mondhatjuk, hogy utat nyitnak a jövő felé ” [1] .
Borisz Aszafjev ezt a művet ismertetve azt írta, hogy véleménye szerint ez egyfajta instrumentális fantazmagória [5] :
Számos új hangszínkombináció, elképesztő kolorisztikus leletek, a találmány kimeríthetetlensége, a ritmusok és ornamentikák zseniális kombinációi, a motívumok tömörsége és egyben sajátossága abban az értelemben, hogy feltárják az egyes hangszerek nyelvének egyedi sajátosságait. Végül a szövet átlátszósága és könnyedsége, az anyag minden látszólagos végtelenségével és változatosságával együtt ennek a csábító zenének az első tulajdonsága, amely megragadja a fület, ugyanakkor annyira szokatlan és csábító.
A kompozíció öt darabból áll, melyek nevét a zeneszerző a kompozíció elkészülte után néhány évvel kiadója kérésére adta meg. Annak ellenére, hogy magának Schönbergnek nem tetszett ez az ötlet, a neveket megállapították, és nemcsak az 1912-es első kiadásban jelentek meg, hanem a szerző által 1922-ben és 1949-ben átdolgozott későbbi változatokban is [1] :
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |