| George Frederick Watts | |
| Az árvíz után . 1891 | |
| angol Az özönvíz után | |
| Vászon , olaj . 104×178 cm | |
| Watts Gallery , Compton , Guildford , Surrey , Anglia , Egyesült Királyság | |
| ( COMWG 145. szám ) |
„After the Flood” ( Eng. After the Deluge ), továbbá – „The Forty-First Day” ( Eng. The Forty-First Day ) és „The Sun” ( Eng. The Sun ) – George angol művész festménye Frederick Watts , írta 1891 - ben .
A kép túlnyomórészt élénk színekkel stilizált tengeri tájkép formájában készült. Az özönvíz mítosz cselekményének egy jelenetén alapul , amelyben Noé 40 napos szakadatlan eső után kinyitja bárkája ablakát, és látja, hogy végre véget ért, és a napfény áttör a felhőkön. Ugyanezt a történetet használta fel Watts 1878-ban megjelent The Genius of Greek Poetry című művében, amely azonban az árvíz egy teljesen más szakaszának ábrázolásában különbözik. Mindeközben az „Özönvíz után” című festményen a művész egyértelműen monoteista világlátását kívánta kifejezni , miközben tudatosan kerülte Isten közvetlen ábrázolását a teremtés pillanatában. Ugyanakkor Watts alkotói pályafutása során a szimbolizmus képviselőjeként számos művet írt az árvíz és a társadalom méltatlan emberektől való megtisztítása témájában, abban a hitben, hogy az őt körülvevő világ a hanyatlás áldozatává válik. morális értékek. A festmény egy befejezetlen változatát, szándékosan leegyszerűsített "The Sun" címmel 1886-ban a Whitechapel -i St. Jude's Church-ben állították ki , de a következő öt évben Watts tovább dolgozott a vásznon. 1891-ben a festmény "After the Flood" címmel elkészült változata a londoni New Gallery kiállítására került , és 1902 -től 1906-ig országszerte kiállították. Annak ellenére, hogy kortársai dicsérték a festményt, Watts nem vette bele a nemzetnek adott ajándékába, mivel nem ezt az alkotást tartotta egyik legjelentősebb alkotásának. 1904-ben, nem sokkal a művész halála előtt a festményt átvitték a comptoni Watts Galériába ( Guildford Borough , Surrey , Anglia ), ahol jelenleg is található.
A kritikusok megjegyezték, hogy George Frederick Watts munkásságát három fő téma öleli át – a szerelem, a halál és a lelkiismeret [1] . Miután gyermekkorában átélte édesanyja és két testvére halálát, élete végéig a halál gondolatának megszállottja maradt [2] . Ez különösen szembetűnő a „Halál ítélete” ( Tate British Gallery ) című festményen, amelyet a szegények temetőjének kápolnájának szántak, és amelyen Watts több mint három évtizeden át dolgozott, és megpróbálta megmutatni, hogy a halál mindenkit egyenlően ítél meg. a herceg és a koldus [3] [4] . Watts e témák megjelenítése során allegóriához folyamodva allegorikusan testesítette meg vásznán az ipari kor valódi problémáit, esetenként a szocreál felé is hajolva [5] . Gyerekként, miután eleget látott a városi szenvedésekből - prostitúcióból , hajléktalanságból és izzasztóboltok [1] , megpróbálta ily módon megváltoztatni a hétköznapi, hétköznapi emberek életét [5] . Figyelemre méltó, hogy Watts fiatal korától kezdve önállóan keresett megélhetést képzett portréfestőként fejlett művészi tehetségének köszönhetően [6] , miközben diákévei alatt nem szeretett bele a Royal Academy School oktatási módszereibe [7]. . Munkássága azonban sikert aratott tudományos kiállításokon, ő maga pedig teljes egészében élete hátralévő részét fő szenvedélyének, a festészetnek szentelhette [8] . Négy év Olaszországban eltöltött év után [9] Watts visszatért Londonba, ahol depressziós roham söpört végig rajta, amelyet komor témájú festmények sorozata jellemez [10] . Ekkorra már széles körben elismerték művészi képességeit, ezért Watts a portrék festésére összpontosított [11] , amelyeket szintén rendkívül nagyra értékeltek [11] , és hamarosan a művészt beválasztották a Királyi Akadémiára [12] [K 1] . , hanem hamar kiábrándult az ott uralkodó rendből [15] . Ugyanakkor Watts arra törekedett, hogy a lehető legközelebb éljen a természethez [4] , elszigeteltségéről volt ismert, és minden lehetséges módon kerülte a közéleti, társadalmi tevékenységet, még a hozzá forduló Viktória királynővel sem találkozhatott [5] ] .
Watts leginkább allegorikus és mitikus témájú festményeiről ismert [9] , a világ egyik legelismertebb művésze [16] . Eközben nem tudott, vagy nem akart csatlakozni egyetlen létező művészeti mozgalomhoz sem a sztereotip preraffaelitákhoz , sem a nagyon erőszakos moralistákhoz , a kritikusok kritikáiban a „hősi vesztesek” vagy a „kicsinyek és nagyképűek” között maradt. A viktoriánus kor késői brit művészetének képviselője [17] . Éppen ebben az időszakban a 19. században az űr terén tett tudományos felfedezések egyszerre sokkolták és lenyűgözték az embereket, és megdőlt a régi hiedelemrendszer, amely szerint az ember volt a világegyetem középpontja. Ennek fényében az értelmiségiek feladata az új ismeretek megértése, a művészek pedig innovatív képek után kutattak a tudomány vívmányainak bemutatására [18] .
A víz a tizedik hónapig tovább csökkent; a tizedik hónap első napján megjelentek a hegyek csúcsai. Negyven nap múlva Noé kinyitotta az általa készített bárka ablakát.
1Móz 8:5-6 [19] [20] .A jövő képének képéhez Watts egy jelenetet választott az árvíz mítosz , amelyben Noé 40 napos szakadatlan eső után kinyitja bárkája ablakát, és látja, hogy végre véget ért, de a vizek már még nem vonult vissza [21] . A művész úgy döntött, átgondolja, hogy a 40. napon hogyan jelent meg először a fényes nap a borult égbolt közepén [22] . A szigorú evangéliumi apa által nevelkedett Watts gyermekkorától fogva mélyen idegenkedett a szervezett vallástól , annak ellenére, hogy ismerte a Bibliát 2] , és ezt követően festményein gyakran megjelentek Noé és az özönvíz képei [21] . Watts szilárdan hitte, hogy kora világában a gazdagság iránti vágyat a társadalmi értékek fölé helyezték, és hogy ez a hozzáállás, amelyet a művész úgy jellemez, mint "az istenségnek hozott mindennapi áldozatok képmutató fátyla" [ 23] a társadalom hanyatlásához vezet [24] .
Hilary Underwood, a Surrey Egyetem művészettörténésze és viktoriánus festője szerint [25] Watts azért festett annyi festményt Noé életének témájában, mert valószínűleg meglátta a párhuzamot a modernitás és az erkölcsi normákhoz még mindig ragaszkodó emberek között . 21] . Watts többször is megjegyezte: "Én ötleteket írok, nem dolgokat"; ezért számára a természeti táj képe a maga természeti nagyságával csak eszköz volt ahhoz, hogy a képeken minden létező mély értelmét megjelenítse [18] . Watts akkori munkásságának szembetűnő példája az 1882-ben készült " Káosz " ( Tate British Gallery ) festmény, amely bemutatja, hogyan világítja meg a nap az árvíz következményeit, az óriások bukását és az idők kezdetét [26] [27 ] ] [28] . Ezt az alkotást Watts saját, 1845-ös akvarelljei ihlették a carrarai Apuan Alpokról és a pisai ferde toronyról [26] [27] [K 2] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 104 × 178 cm [29] . A mű kompozíciósan a stilizált tengeri táj formájához tartozik [22] .
Hatalmas nap lóg a nyugodt tenger kiterjedése felett, fényes sugarak sugároznak belőle , megvilágítva a környező felhőket, és úgy tűnik, túllép a vászon szélein, utalva a csillag kozmikus energiájára [18] [22] . Watts e művének kompozíciója tematikusan hasonlít William Turner „ Fény és szín (Goethe elmélete) – Reggel az özönvíz után – Mózes megírja a Genezis könyvét ” című, 1843-ban festett festményéhez 30] . Turner festményének középpontja egy erős fényt kibocsátó napkör, amelyen emberi alakok körvonalai látszanak, ellentétben Watts munkáival, amelyekben közel került a tiszta absztrakcionizmushoz [21] .
Ezzel kapcsolatban 1910-ben, a művész halála után özvegye, Mary Watts felidézte [22] [17] :
A látogató meglátta az özönvíz után , és megjegyezte, hogy érzései szerint a Teremtő alakját egy ilyen színvilágba be lehet vinni. – Nem – válaszolta Mr. Watts. „De nagyon szerettem volna, ha a festményemet nézegető emberek ezt képzelik. A Teremtő keze, a fény és a hő segítségével újjáteremtő. Nem a nap portréját próbáltam megfesteni – ezt nem lehet megfesteni –, hanem benyomást akartam kelteni azzal, hogy átadtam annak kolosszális erejét.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Az özönvíz után nézegető látogató megjegyezte, hogy egy ilyen színvilágba úgy érzi, nem lett volna lehetetlen bevezetni a Teremtő alakját. Ó nem, Mr. – válaszolta Watts. „De pontosan ezt kívánhatnám, hogy azok, akik ránéznek a képre, elgondolják magukat. A Teremtő keze fénnyel és hővel mozgatva újrateremt. Nem próbáltam portrét festeni a napról – az ilyesmi nem festhető –, de le akartam nyűgözni a hatalmas erejének gondolatával.Pályája egy bizonyos pontján Watts teljes egészében a nagyszabású természeti jelenségek jeleneteinek megfestésére összpontosított, és ezeknek Isten akaratához való viszonyát [22] . A napra helyezett hangsúly tükrözte az égitest, mint isteni szimbólum iránti régóta fennálló érdeklődését. Például a Watts által 1865-ben festett Noah's Sacrifice című művében Noé látható, amint áldoz a napnak hálából, amiért megmentette családját az özönvíztől [21] . Wattsnak ez a nap iránti érdeklődése a művész Max Müllerrel való ismeretségéből fakadhatott, aki a napmítoszokról írt [21] .
A narancssárga nap képe a végtelen tenger felett Watts egy korábbi, " A görög költészet géniusza " című festményén is megtalálható , amelyet a művész 1856-ban kezdett el halicarnassus -i látogatása során, és csak 1878-ban fejeződött be [31] [32]. . Mindeközben ennek a műnek a kompozíciója alapvetően különbözik az „Özönvíz után” [22] című festményétől . Míg A görög költészet géniusza a panteizmus gondolatára utalja a nézőt a természet erőit megtestesítő és emberi formában megtestesülő istenek segítségével, amelyek közül kiemelkedik a Géniusz jelentős alakja [32] , az After című festményen. az Özönvíz, Watts a világ egyistenhívő képét ábrázolta, amely az egyetlen mindenható Isten, a teremtés aktusának főszereplője fenségében és megváltó irgalmában nyilvánult meg [22] .
1902-ben, nem sokkal halála előtt Watts visszatért az alkotó témájához a " Rendszervető " című festményen, amelyen munkái közül először szerepelt Isten közvetlen képmása "gazdag köntösben, amelyben minden létező szőtt" [33] [34 ] . Ezt a munkát valószínűleg Watts James South teleszkópon keresztül végzett csillagmegfigyelése ihlette, és a művész csillagászat iránti szenvedélyét tükrözte [17] .
A " Nap " című festmény befejezetlen változatát 1886-ban állították ki a Whitechapel -i St. Jude's Church-ben [21] . Az ilyen jellegű kiállításokat kifejezetten a népesség iskolázatlan rétegei számára szervezett a templom lelkésze, Samuel Barnett és felesége Henrietta, akik „a civilizáció misszionáriusainak” tartották magukat. Ezekkel a tevékenységekkel Barnett valami szépséget akart vinni a szegények életébe [35] . Watts gyakran és szándékosan leegyszerűsítette az ilyen kiállításokra szánt műveinek címét, ez alól ez a festmény sem volt kivétel [22] [21] . Barnett és Watt közeli barátok voltak, és a plébános gyakran vitte a művész munkáit kiállításaira [36] , és egyszer még a templom homlokzatát is feldíszítette egy nagy Watts mozaikkal, az " Idő, halál és ítélet " [35] címmel . A kiállítás után Watts további öt évig dolgozott a festményen .
Az özönvíz után című festmény kész változatát 1891-ben állították ki a londoni New Gallery -ben [21] . A művet " Negyvenegyedik nap " [2] néven is ismerték . Egy 1891-es, majd 1897-es, szintén az Új Galériában rendezett kiállításon a festmény mellé egy magyarázó megjegyzést tettek, amelyet a kritikusok szerint talán maga Watts írt [22] :
A fény és a hő transzcendens ereje áttör az új teremtés során; a sötétség eloszlik; a vizek, engedelmeskedve a magasabb akaratnak, már testetlen köddé oszlottak és elhagyták a föld felszínét.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A fény és a hő transzcendens ereje tör elő, hogy újjáteremtse; a sötétséget elűzték; a magasabb törvénynek engedelmeskedő vizek már párás köddé oszlanak el és távoznak a föld színéről.1902 és 1906 között a festményt országszerte kiállították, többek között Corkban , Edinburgh -ban , Manchesterben és Dublinban , valamint Watts saját galériájában a Little Holland House -ban [37] . Figyelemre méltó, hogy még 1881-ben üvegtetőt épített a házára, és hétvégenként megnyitotta a nagyközönség előtt, ami még nagyobb hírnevet hozott a művésznek [38] .
1904-ben, nem sokkal a művész halála előtt a mű átkerült az újonnan megnyílt Watts Gallery Comptonban [ ( Guildford , Surrey , Anglia ) [37] . Bár Watts pályafutása során kizárólag tájképeket festett, nem az ilyen alkotásokat tekintette munkássága csúcsának. Példa erre, hogy a művész által a nemzetnek adományozott legjelentősebb festmények között egyetlen táj sem volt [39] [40] . 1883-tól Watts minden általa fontosnak tartott portrét a National Portré Gallery -nek adományozott . 1886-ban 9 festményt adományozott a South Kensington Múzeumnak (ma Victoria and Albert Museum ) [41] . További 18 festményt adományoztak az újonnan létrehozott National Gallery of British Art (ma Tate British Gallery ) 1897-es megnyitójára, később Watts további 5 alkotását adományozta oda [39] [K 3] .
Ezen ajándékok következtében az „Özönvíz után” című festmény nem került Watts leghíresebb alkotásai közé, bár a kortársak és más művészek nagyon nagyra értékelték [42] . 1907-ben Walter Bayes művész azt írta, hogy az „Özönvíz után” „egyfajta táj, amelyet Mr. Watts nevéhez kötünk, egy olyan táj, amelyről minden látszólag durva anyagot eltávolítottak, és A javasolt maradék a természet összes lehetséges költői elemének szublimációja” [43] . Egyes kritikusok úgy vélik, hogy Watts festményei az első kiállítás óta eltelt két évtizedben olyan művészek munkásságára is hatással voltak, mint Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène . Janson Paul Serusier [44] [42 ] . Tehát Munch "A nap" [45] festménye és da Volpedo - "Napfelkelte" [44] képe említhető meg . Különösen figyelemre méltó Watts és Vincent van Gogh művészi megközelítésének hasonlósága , akik műveiben a természetnek az emberi tevékenységtől függetlenül magától bekövetkező szüntelen változását ábrázolták [18] . Párhuzamot lehet vonni Van Gogh "The Sower " című művével, amely egyszerűen a nappal telített, a kompozícióból központilag kiáramló fénysugár formájában [46] .
| "Nap", Munch | "Napfelkelte", igen, Volpedo | A Magvető, Van Gogh |
Jelenleg a Watts Galéria [29] [47] gyűjteményében található az "Özönvíz után" című festmény . Kiállít a múzeum fővédnökéről elnevezett Isabelle Goldsmith Patino Galériában .
| George Frederick Watts művei | |
|---|---|
| |