| Rogier van der Weyden | |
| Egy hölgy portréja . RENDBEN. 1460 | |
| Vászon , olaj . 34×25,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( lv . 1937.1.44 [1] [2] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Hölgy portréja" Rogier van der Weyden holland művész miniatűr portréja , amelyet 1460 körül , festőállványfestés technikájával írt . A portré geometriai formákból áll, amelyek a modell fátylát, ruhakivágásokat, arcát és kezeit alkotják; a fény megvilágítja az arcát és a fejdíszét. A sötét és világos kontraszt felerősíti a modell szinte természetellenes szépségét, gótikus eleganciát adva.
Van der Weyden élete vége felé elmerült a portréművészetben [3] , és a következő művésznemzedékek nagyra értékelték az ábrázolt kép karakterének éleslátásáért. Ebben a műben a nő alázatát közvetíti törékeny testalkata, lesütött szemek, összeszorított ujjak [4] . A Lady számos vonása elárulja van der Weyden azon vágyát, hogy megfeleljen a gótikus eszméknek – keskeny vállak, összegyűjtött haj, magas homlok, kidolgozott fejdísz. A "Hölgy portréja" az egyetlen portré, amelyet van der Weyden [5] írt alá , de a modell neve ismeretlen.
Bár van der Weyden nem volt idealista, igyekezett hízelgetni modelljeinek. Így modelljeit fényűző ruhákban ábrázolta, gyakran lekerekített arcvonásokkal, ami gyakran természetellenesnek tűnik. Festményein van der Weyden hozza a maga sajátos esztétikáját, alkotásain a nők nagyon gyakran külsőleg hasonlítanak egymásra [6] . 1937 óta ezt a festményt a National Gallery of Art ( Washington ) őrzik. Erről a portréról azt mondják: „minden iskola női portréi közül kiemelkedik” [7] .
Egy 20 év körüli nőt ábrázolnak derékig érő bal oldali profilban - háromnegyedében kékeszöld alapon. Van der Weyden sok más művéhez hasonlóan a "Hölgy portréja" című filmben is hiányoznak a részletek. Talán a szerző sötét hátteret használt, hogy a néző figyelmét a modellre irányítsa, akárcsak kortársa - van Eyck (1395-1441) [9] . Ezt a hagyományt Hans Memling (1435-1494), van der Weyden tanítványa szakította meg, aki a modellt a tájhoz kezdte elhelyezni [10] . A „Hölgy portréjában” éppen ellenkezőleg, a beállítás lehetővé teszi a néző számára, hogy jobban odafigyeljen a modell arcára és belső önuralmára [4] . Van der Weyden négy fő jellemzőre tömöríti a néző figyelmét: a nő fejdíszére, ruhájára, arcára és kezére. A festmény háttere idővel elsötétül, elképzelhető, hogy valamikor élesebbek voltak a dress és atour által alkotott szögek .
A nő elegáns fekete ruhát visel, csuklóján és nyakán fekete szőrzet [3] [11] . Ruházata divatos akkoriban a burgundi stílusban, amely a gótikus eszmény esztétikáját hangsúlyozza [12] . Ruhája közvetlenül a melle alatt övvel van megkötve. A lágy színekre festett atourt fátyol borítja, amely a modell vállára esik, és megérinti a kezét. A van der Weyden jellegzetes jellemzője a fátylat rögzítő csapok gondos részletezése.
A modell fátyla gyémánt alakú, és beleolvad a ruha alatt viselt mellénybe. Annak ellenére, hogy a hölgyet enyhe szögben ábrázolják, vizuálisan pontosan a közepén helyezkedik el. Ezt a hatást a kezei záróvonalai, a ruha nyakkivágása és a fátyol éri el [3] . A modell arca finoman megvilágított, bőre nem mutat színkontrasztokat. A frizura miatt vizuálisan megnyúlt nő arca, a kitépett szemöldök az akkori divat jelei. Haja hátra van simítva, és az atura keretén egy peremmel rögzíti, közvetlenül a füle fölött [6] .
A modell bal füle egyes vélemények szerint túl magasra van húzva (párhuzamosan a szemekkel, nem az orrral), talán ezt a technikát a fátyol jobb oldalának alsó vonalának kisimítására használták. A 15. században a fátyol viselése a szerénység jele volt, mivel a fátyol eltakarta az arcot. Ebben a portréban azonban ez a részlet az ellenkező hatást hivatott kelteni: úgy formálja meg a modell arcát, hogy felhívja rá a nézők figyelmét [13] .
A modell kezeit, mintha imádkoznának, összekulcsolják, és a kép legalján helyezkednek el, így úgy tűnik, hogy a modell teljes testének támasztékul szolgálnak [14] . A modell kezén az ujjak szorosan össze vannak szorítva, talán azért, hogy kisebbnek tűnjenek, és ne vonják el a figyelmet a lány arcáról. A modell vékony ujjai egyértelműen részletgazdagok - ez is van der Weyden egyik jellemzője, aki a kezek és az arc képén keresztül megmutatta modelljei társadalmi státuszát. A ruha ujja a csukló alá esik. A modell hajlított ujjainak képe az egyik legrészletesebb elem a festményen [13] , megismétli a fejdísz piramis alakját a portré felső részén.
A modell lesütött szemei alázatot kölcsönöznek a képnek, ellentétben extravagáns ruháival. A jámborság mutatása van der Weyden egyik fő célja. A modell szeme és orra megnyújtott, alsó ajak szín segítségével teltebbé válik. Az ajkak körüli függőleges vonalak kiemelődnek, a szem pupillái megnagyobbodtak, a szemöldök enyhén megemelkedett. Ezen túlmenően arcának körvonalai úgy körvonalazódnak, hogy az természetellenesnek és elvontnak tűnik [15] , különösen egy 15. századi férfi számára [16] . Ezt a módszert Erwin Panofsky művészettörténész írta le :
"Rogier több lényeges tulajdonságra koncentrált, amelyeket a fiziognómia és fiziológia segítségével fejez ki – elsősorban vonalakat " [17] . A modell magas homloka és széles szája a modell szenvedélyes, aszkéta karakterét tükrözi, ami „egy megoldatlan konfliktusra utal személyiség" [18] .