A "Gift" ( fr. Le Cadeau ) Man Ray amerikai és francia művész, fotós és operatőr readymade- je, aki közel áll a dadaistákhoz és a szürrealistákhoz . 1921 decemberében készült Párizsban, ez az első Dada-darab, amelyet Franciaországban készített, miután ugyanabban az évben elköltözött az Egyesült Államokból. Ez egy vasaló , amelynek talpára tizennégy bútorszeg van ragasztva. Az "Ajándék" a művész első európai önálló kiállítására készült, amelyet 1921 decemberében rendeztek meg, ahonnan már az első napon eltűnt. Raynek azonban sikerült olyan fotót készítenie, amely hírnevet szerzett.
A Readymade a Dada művészet egyik leghíresebb darabja. A művész többször fordult a vas képéhez munkáiban, és számos, az 1950-1970-es években megjelent readymade szerzői másolat elkészítését is lehetővé tette. Némelyikük képviselteti magát a világ vezető kortárs művészeti múzeumaiban .
Man Ray ( Man Ray , születési név - Emmanuel Radnitsky) 1890. augusztus 27-én született Philadelphiában , az Egyesült Államokban egy szabó családjában, az Orosz Birodalom szülötte . 1908-1912-ben New Yorkban tanult művészetet, ahová családja költözött, és Brooklynban telepedett le. 1911-ben apja műhelyében gyűjtött szövetdarabokból készített egy kollázst "Tapesry" ( Tapestry ; 1911). Alkotói hagyatékában ez a mű az első önálló mű. Azt is jellemzi, hogy egy a sok ruházathoz és divatcikkhez kapcsolódó sok közül, amelyeket gyermekkora óta ismer. 1912-ben Radnitsky felvette az új Man Ray nevet, amellyel belépett a művészet történetébe. A szakirodalomban megjegyzik, hogy: „mostantól művészként alkotja meg magát” [1] .
1915-ben New Yorkban ismerkedett meg Marcel Duchamp francia modernistával , akivel élete hosszú ideje alatt gyümölcsöző baráti és kreatív kapcsolatokat ápolt, és számos közös projektet is megvalósított vele [2] . Az amerikai művész jelentős hatást tapasztalt a maga részéről, különösen az általa megalapított új technika területén, amelyet Duchamp ready-made-nek ( Ready -made ; az angolból ready "ready" és made "made"-nek nevezett el. Az így létrejött műalkotások olyan tárgyak vagy szövegek, amelyek eredetileg a művészeti szférán kívül léteztek, de a művészeti kontextusba kerülésnek köszönhetően szerzői alkotásokká alakulnak át, új értelmet adva nekik. Az 1910-es években Man Ray megismerkedett az európai modernisták, különösen a dadaisták kísérleteivel is . A művész debütáló egyéni kiállítására 1915-ben került sor New Yorkban. A sajtó kritikai elismerést kapott, de a művésznek sikerült sikeresen eladnia hat festményét [3] . 1918-ban kezdett el komolyan foglalkozni a fotózással és a mozival, és különféle technológiákkal kísérletezett: fotogrammal (amit rayográfiának nevezett), szolarizációval és másokkal. 1920-ban Duchamp és Francis Picabia társaságában megalapította a dadaizmus New York-i ágát, kiadta a „Dada in New York” című folyóirat első és egyetlen számát ( New York dada ) [4] .
1921-ben érkezett Párizsba, már dadaistaként, és csatlakozott ehhez az aktív csoporthoz, amelybe Breton , Aragon , Eluard , Tzara és Max Ernst is beletartozott , akik három évvel később megalapították a szürrealizmust. A környezet változása új lendületet adott Man Ray-nek.
Marcel Duchamp Man Ray első párizsi korszakának kezdetéről [5] .1921. július közepén Man Ray Duchamp ragaszkodására és segítségével több tucat művével megérkezett Franciaországba. A kutatók többször is felfigyeltek annak szimbolikájára, hogy az amerikai a dadaizmus alapítójának, Tristan Tzarának az újonnan kiürült párizsi berendezésű szobájában telepedett le . Franciaország fővárosában Man Ray ennek az irányzatnak számos prominens képviselőjével találkozott, amely néhány év alatt szürrealizmussá alakult át , amelyben ő lett az Egyesült Államok egyetlen jelentős képviselője [3] . Picabia könnyed kezével, aki felajánlotta, hogy számos munkáját lefényképezi, és anyagi okokból is, az amerikai többletpénzt kezdett keresni párizsi művészek festményeinek fotóreprodukcióinak készítésével, de ebből a tevékenységből (eleinte) kapott. nagyon csekély bevétel, az ilyen rendek szingularitása miatt [6] .
Philippe Soupault költő és prózaíró 1921 őszén elhatározta, hogy saját galériát nyit, ahol dadaista barátai és hozzájuk közel álló művészei munkáinak bemutatását tervezte. Ezt követően André Breton , Paul Éluard és Louis Aragon , a szürrealisták leendő vezetői ellátogattak Man Ray-be, hogy megszervezzék egyéni kiállítását. Az avenue de Lowendal 5. szám alatt (a Les Invalides közelében ) található párizsi galériában kellett volna játszódni [7] [8] . Több mint három tucat amerikai korszakbeli alkotása (festmények, fényképek, kollázsok) [7] [9] került bele Man Ray szállodai szobájából . A dadaista barátok a maguk felháborító stílusában kiállítást rendeztek és katalógust készítettek. A művész később „Önarcképében” így emlékezett vissza annak tartalmára: „Az esszében az szerepelt, hogy születésem helye ismeretlen, de szakmailag különféle köntösben tevékenykedtem, például szénkereskedő, többször milliomos és elnök. rágógumi és gumiszalagok gyártására alapított tröszt, ami után elfogadta a dadaisták ajánlatát, hogy festményeiket nyilvánosan megmutassák a nagyközönségnek” [10] . Duchamp tervezte a meghívólapok eredeti formáját: sárga és háromszög alakú, rajtuk a "GOOD NEWS" ( UNE BONNE NOUVELLE ) felirat szerepelt [5] .
Az Exposition Dada Man Ray kiállítás a tervek szerint 1921. december 3-án nyílt meg a Librairie Six Galériában . Első látogatója Picabia volt, aki összeveszett a dadaistákkal: a nyitónapon képviselt szerzőt üdvözölve, némán besétált a terembe, figyelmen kívül hagyva többi egykori munkatársát. A szervezők csekély belépőt határoztak meg, az amerikai nagy örömére pedig jelentős számú néző látogatta ki a kiállítást. A kiállítás során Man Ray-t egy ötvenes éveiben járó, konzervatívan öltözött férfi kereste fel, akit megjelenése és kora különböztetett meg a fiatalabb látogatóktól. Beszélgetést kezdeményezett a művésszel, aki angolul (mivel akkoriban rosszul beszélt franciául) bevallotta, hogy egy fűtetlen szobában fagyott halálra. Az idegen behívta a beszélgetőpartnert a legközelebbi kávézóba, ahol több pohár grogot ittak. A "furcsa" úriemberről, ahogy Man Ray nevezte, kiderült, hogy a bohém körökben ismert különc és újító zeneszerző, Erik Satie . Felmelegedve kimentek a szabadba, ahol egy háztartási cikk boltba botlottak, melynek kínálatának egy része közvetlenül az épület előtt volt a földön. Man Ray figyelmét egy elavult kialakítású nehéz vasaló hívta fel, egyike azoknak, amelyek munkafelületét tűzhelyen fűtötték. Bementek az üzletbe, ahol az amerikai a vasalóval együtt egy csomag szöget és ragasztót vett [11] . Ezt követően visszatért kiállítására, ahol „ösvényt” ragasztott a vas talpára: tizennégy rézszeget használtak „tövisnek” [12] . A szerző ennek a késznek az "Ajándék" ( Le Cadeau ) nevet adta, ami után bevette a kiállításba, de anélkül, hogy a katalógusba került volna [11] [9] . Man Ray szavaival élve: „Ez volt az első dada tárgyam, amelyet Franciaországban készítettem, de lélekben a többi New York-i időmből készült összeállításaimra emlékeztetett . Barátaim között készültem kisorsolni, de még aznap nyomtalanul eltűnt – és alapos okkal gyanítottam, hogy ez nem Supo segítsége nélkül történt” [13] . Olga Averyanova, a kiemelkedő dadaista és szürrealista hagyatékának kutatója megjegyezte, hogy soha nem dobta el teljesen munkáit, amelyeket lefényképezett és új „eredeti” formában alkotott újra. Ebből az alkalomból ezt írta: „Azonban senki sem lophatja el azt a „koncepcionális tulajdont”, amely abban a pillanatban keletkezett, amikor Ray először megtestesítette ötletét, nevet adott neki és dokumentált” [9] .
Ezt követően még két hétig tartott a kiállítás, de pusztán anyagi szempontból nem igazolta a művész reményeit – a katalógusból semmi sem kelt el. Nagyon számított a bevételre, ugyanis a korábbinál több merészebb alkotást szándékozott létrehozni [14] . Ez a helyzet aztán némileg megzavarta a modernistát, de a megrendelt fényképekből származó bevételekkel számolt, ami hírnevének növekedésével több éven át anyagi függetlenséget biztosított számára az alkotói tevékenységben [15] .
Az 1950-es és 1970-es években Man Ray újraalkotta (engedélyezte) híres alkotásának több másolatát, ahogy ez történt néhány más "aláírás" tárgyával is. Ami az "Ajándékot" illeti, ez 1958-ban, 1963-ban, 1974-ben történt. Utóbbi esetben egy 5000 példányos sorozatot adtak ki, 300 amerikai dollár bejelentett értékkel. Mivel problémás volt az 1921-ben használt hiteles változathoz közel álló vasakat találni, „tárgyként” a külsőleg hasonló, de a két világháború között gyártott vasakat választották [16] . Az egyik ilyen példányt Erik Satie mára megszűnt párizsi "Musee-Closet"-jében ( Musée-Placard d'Erik Satie ) mutatták be. Mások a londoni Tate Modernben , a New York-i Modern Művészetek Múzeumában , a washingtoni Smithsonian American Art Museumban és számos más jelentős kortárs művészeti múzeum gyűjteményében [17] [18] [19] .
Az "Ajándék" Man Ray [9] [20] alkotói hagyatékának egyik leghíresebb alkotása . Mihail Busev művészeti kritikus a művész "egyik leghíresebb és legmegrázóbb alkotásaként" jellemezte [3] . Leonyid Andreev irodalomkritikus meghatározta Man Ray „forgópontját” a szürrealisták körében. Korai időszakában azonban az amerikai művész közel állt Duchamphoz és a dadaizmushoz, akiknek hatása az "ajándékot" jelölte meg. Az egyik első szürrealisztikus objektumként értékelte: "A vasat fényképszerűen pontosan újrateremtik – és annál megdöbbentőbb, hogy sima tányérján tüskék egész láncolata természetellenes jelenléte" [21] . Salvador Dali írója és életrajzírója , Alekszandr Petrjakov a „vas” nonkonformista irányultságán időzött, mivel „nemcsak teljesen elsöpri a funkcionalitásának minden fogalmát, hanem egyfajta furcsa és rettenetes szimbóluma is a „vas”-nak. annak a rendezett polgári társadalomnak a tagadása, amely ellen a dadaisták harcoltak” [22] . A kutatók a modernista egyes munkáiban számos utalást találnak a szabó témájához kapcsolódó képekre (varrógép, akasztók, próbababák stb.), amely édesapja szakmai tevékenységéhez, gyermekkori benyomásaihoz és a divat világához való közelségéhez kötődik [1]. . Emellett ismételten visszatért a vashoz, mint műtárgyhoz (az Electricité "Underwear" reklámcége, a "Red Iron" késztermékek, az "Ádám és Éva. Mitológia Ferro Rossóval" litográfia és más művek) [9] .