Pelecis, George

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Georg Pelecis
Lett. Georgs Pelecis
Születési dátum 1947. június 18. (75 évesen)( 1947-06-18 )
Születési hely Riga
Ország  Lettország Szovjetunió
 
Szakmák zeneszerző , tanár
Műfajok szimfonikus, kamara-, kóruszene

Georg ( с ) Pelecis ( lett Georgs Pelēcis , a szovjet időszak dokumentumaiban Georgy Elevich Pelecis ; született 1947 . június 18. , Riga ) - lett zeneszerző és zenetudós , a Lett Zeneakadémia professzora , az egyetlen lett zeneszerző , akinek a zenéje fellépett a londoni Royal Albert -hallban [1] .

Életrajz

Orosz-lett ortodox zenészcsaládban született, korán mutatott rátermettséget a zenére.

Az Emil Darzin Rigai Középfokú Speciális Zeneiskolában tanult , ahol a zeneszerzés kötelező tantárgy volt, amelyet Gedert Raman zeneszerző tanított , aki felfigyelt Georgy zeneszerzői tehetségére. Azt javasolta, hogy a fiatalember készüljön fel a Moszkvai Konzervatóriumba , ahol Pelecis az Aram Hacsaturjan zeneszerzés osztályába lépett .

Khacsaturjántól mesterséget tanultam, minden mást az életből tanul az ember. Ennek így kell lennie. Például tanulok a tanítványaimtól, a gyerekektől – ez is normális. Nem tudom, hogy a gyerekeim tanulnak-e tőlem valamit, de én tanulok tőlük.Georg Pelecis [2]

A konzervatórium elvégzése után (1971) visszatért Rigába, és a Lett Állami Konzervatóriumban kezdett dolgozni, mint tanár a Zeneelméleti Tanszéken. 1977 - ben a Moszkvai Állami Konzervatórium posztgraduális kurzusában folytatta zeneelméleti tanulmányait Vlagyimir Protopopov vezetésével . 1981-ben védte meg Ph.D. értekezését „ Formaformálás I. Okeghem zenéjében és a holland polifonikus iskola hagyományaiban”. [3]

Doctor of Arts (1990), a disszertáció témája "A Palestrina polifónia alapelvei és a vokális polifónia korszakának hagyományai". [4] Ezt a munkát a római Palestrina Nemzetközi Központ kitüntette (1993).

George Pelecis mélyen tanulmányozta a múlt zenéjét - Vivaldi, Scarlatti, Monteverdi munkáit (XIV. század). Ez befolyásolta saját stílusát, amelyet a pozitív érzelmek, a hangzás öröme és könnyedsége, valamint az emberi üdvösség, az ideálkeresés és az arra való törekvés mély reflexiója jellemez.

1990 - ben a Lett Zeneakadémia professzorává választották . Fő tudományága a kontrapont és a fúga [5] . Pelecis több mint 30 tudományos közlemény és tudományos konferenciákon tartott előadás szerzője Rigában, Moszkvában, Rómában a középkor , a reneszánsz és a barokk zenéjéről . A Soros Alapítvány jóvoltából Pelecis kreatív üzleti utakra ment Oxfordba ( 1995 , Corpus Christi College) és Cambridge -be ( 1997 , Gonville és Caius College). Angliában megkapta az első külföldi szerzeményeket, Roald Dahl "Jack and the Beanstalk" (Jack and the Beanstalk) című meséjéhez írt zenéjét a londoni Royal Albert Hallban adták elő . A lett zeneszerző ezt a kompozíciót az író halála után özvegye által szervezett pályázat megnyerése után írta [1] . "Drámai színészeknek és szimfonikus zenekarnak írtam egy oratóriumot Dahl meséje alapján, ami nagy sikert aratott" - mondta a zeneszerző Georg Strazsnov írónak és drámaírónak adott interjújában . - Elég az hozzá, hogy az egyik címszerepet Danny DeVito játszotta . Számos más sikeres együttműködés is volt a BBC -vel ."

Kompozíciói a moszkvai Alternative fesztiválon, az ausztriai Lokenhaus fesztiválon hangzottak el. Az egyik mű, a "De Nevertheless" (Nevertheless) című koncert felkeltette a koreográfusok figyelmét, és a Pittsburgh-i ( USA ) Dance Alloy balettcsoport 2000-ben Mark Taylor alkotásaként állította színpadra.

Georgy Elyevics a "Musica confinanta" című zongoraverseny világpremierjével ünnepelte 70. születésnapját, amelyet a híres lett zongorista, Vestards Simkus és a Lett Nemzeti Szimfonikus Zenekar adott elő Andris Vecumnieks [2] vezényletével . A koncertet a Radio Klassika élőben közvetítette. Сonfinanta egy határzóna, amikor ideje visszatekinteni a múltba – magyarázta a szerző. A versenymű szokatlan módon van megírva: nem három, hanem hat részben, és a „véggel” – a befejezéssel (Postludio) kezdődik. A második részt - Via passata, vagyis "A bejárt út" - a zeneszerző múltja érzelmi dominánsának, a harmadik részt Reminiscenzának, a negyediket Scherzo serenónak, vagy "Serene Scherzo "-nak nevezi. Az ötödik tétel, a Toccata furiosa vagy a "Furious Toccata " a jövőbe tekint, és a Preludio versenyművel zárul, amely általában ennek a zenei formának az elején jön [2] .

Kreativitás

Okeghem , Despres , Palestrina munkásságáról szóló művek szerzője . Arvo Pärt , Steve Reich hatására . Munkássága közelebb kerül az új egyszerűség és az új mássalhangzóság iskolájához . Pelecis érdeklődését a zene világában a német "Sikorski" zenei kiadó és a lett "Musica Baltica" képviseli.

A kritikusok Pelecist az olyan modernista zeneszerzők galaxisába sorolják, mint John Adams az Egyesült Államokban, Leonyid Deszjatnyikov és Vladimir Martynov Oroszországban, Pēteris Vasks és Pēteris Plakidis Lettországban. A kreatív keresések irányában Pelecis közel áll a moszkvai posztkonceptualizmus csoporthoz, amelynek tagja még Pavel Karmanov , Anton Batagov , Iraida Jusupova , Alekszej Aigi és más zeneszerzők [1] .

A zeneszerző maga is a kilencvenes években Belgiumból érkezett irányzat, az "új mássalhangzós zene" tagjának tartja magát. „ A konszonancia vagy egyszerűbben az eufónia nemcsak akusztikai kategória, hanem esztétikai is” – mondja G. Pelecis. – Arvo Pärt nagy lelki erővel tudta felruházni a konszonanciát . Számomra ő korunk egyik legnagyobb zeneszerzője."

Pelecist a művészetek szintézise is érdekli. Nagyon ígéretesnek tartja a videók hozzáadását zenéhez, szimfóniákhoz, szonátákhoz. "Őszi zenéjét" zongorára és kvartettre kontrapontban látta egy képpel [1] .

Kreatív szakszervezetek

Georg Pelecis aktívan dolgozik zenészekkel, néha kifejezetten egyes zenekarok vagy rendezvények számára alkot zenét. Az 1990-es évek elején a Rigai Régizenei Központ [6] aktív résztvevője és elnöke volt . Műveit a " Kremerata Baltika " és iskolai barátja, a kiváló hegedűművész , Gidon Kremer , Tatyana Grindenko " OpusPost" zenekara , a " Latvija " kórus és más szólisták és zenekarok adják elő.

A „Levelezés két zongorára” (Long Arms Records, CDLA 03024) című darab két barát – Georgy Pelecis és Vlagyimir Martynov, György osztálytársa a Moszkvai Konzervatóriumban – egymásnak küldött leveleinek eredményeként jelent meg [6] .

Ortodox zene

Pelecis György ortodox családból származik, de elég későn, 35 évesen jutott tudatos hitre. Amikor Moszkvában élt barátjával, Vlagyimir Martynovval, miközben doktori disszertációján dolgozott, Hieromonk Pavel valamiféle "oktatási tanfolyamot" szervezett az értelmiség számára a lakásában. Pelecis ott találta meg első spirituális mentorát. Rigába visszatérve Pelecis a zadvinjei Szentháromság-templom plébánosa lett . Hamarosan felfigyeltek rá, meghívták, hogy az istentisztelet alatt oltári szolgálatot teljesítsen, énekeljen a kliroson. Ekkortól indult meg a Szentírás liturgiájának és szövegeinek elmélyült tanulmányozása, amely aztán a zeneszerző munkájában is tükröződött [6] . Az Apokalipszis zenei témájában, „Teológus János kinyilatkoztatásában” a zeneszerző ragyogó, életigenlő hangulatokat hozott, amelyek minden ortodox dogmatikus szöveget átszövik. Maga a szerző a Radio-4 "Domszkaja tér"-nek adott interjújában azt mondta: "Reményt akartam csepegtetni a hallgatók lelkébe, és megmutatni az út végét, amelyet választhatnak, ha az Úr útjába állnak." Ezért munkájához a Jelenések könyvéből nem a kezdetet, a legszörnyűbb részt vette át - az ember bűneinek büntetését, hanem a negyedik, utolsó részt, amely a Mennyei Jeruzsálemet írja le, és a Mennyek Királyságát szimbolizálja.

Pelecis készítette az „Isten a szerelem” oratóriumot is Lettországban élt ortodox mártírok orosz és lett szövegeire, John Pommer érsek vértanúja, Tavrion archimandrita és másokra, a karácsonyi és húsvéti oratóriumokat, a „Requiemet”, a szövegen alapuló kórusműveket. a 28. és 118. zsoltárból.

Zenei hitvallás

A zeneszerző szerepe a modern világban megváltozott: ma már nem várnak tőle kinyilatkoztatásokat, mint még a 20. században – vallja G. Pelecis. Imants Kalninsh IV. szimfóniájának előadását tekinti az utolsó példának a klasszikus mű körüli furorra , amikor a szimfonikus zenétől teljesen távol állók jártak koncertezni – és nem csak a basszusgitár szólam és egy további dobszekció miatt. megjelent a zenekarban, hanem azért, mert a peresztrojka gondolatai megszólaltak a zenében , amit a közönség érzett. „A 4. szimfóniát tartalmazó lemezek Pauls korongjaival azonos szinten tértek el” – emlékszik vissza G. Pelecis.

A modern technológiák lehetővé teszik, hogy bármilyen zenét bármilyen mennyiségben hallgathasson gyönyörű felvételeken, speciális TV-csatornákon, rádióállomásokon, az interneten. Ez az információbőség azonban szakadékot teremtett a hallgató és a zene között, valamint magán a zenén belüli megkülönböztetést. „Minden iránynak megvan a maga közönsége, saját fesztiváljai, mecénásai, saját „bulija” – mondja a zeneszerző. - Az életben vannak emberek, akik nem igazán tudnak egy nyelvet, de vannak poliglotok. Ugyanez igaz a hallgatási környezetben is. Csak meg kell próbálnia lépést tartani a zenében végbemenő összes folyamattal, és döntenie kell preferenciáiról és prioritásairól, a „saját zenéjével” [1] .

G. Pelecis megjegyzi, hogy Angliában Händel Messiás című művének előadásakor a karmester felkéri a közönséget, hogy kapcsolódjanak be az éneklésbe, és ez felejthetetlen benyomást kelt. Hasonló hatást lehetne elérni, ha a kórus és a közönség együtt énekelné el Rahmanyinov vesperáját. A megcsontosodott zenetanítási rendszerünk azonban nem zenészeket, hanem előadókat hoz létre, akik improvizálni, felvenni vagy folytatni tudnak egy dallamot. Kevés igazi zenész van – véli a zeneszerző. Biztos abban, hogy a gyerekeket rá kell szoktatni az improvizációra, nevelni kell bennük a zenélés örömét, nevelni a hallgatókat, a koncerttermek, zenei rendezvények látogatóit. Lettországban még a népi kórusok hagyománya is „a társadalomban végbemenő társadalmi változások súlyos nyomása alatt áll”.

Válogatott művek

Előadók

A Pelecis szerzeményeit A. Lyubimov , G. Kremer , T. Grindenko , A. Batagov és mások adják elő.

Család

Feleség - Marina Vyacheslavovna Pelece, zenetanár.

Sons - Georg Pelecis, traumás sebész [7] ; Jurij Pelecis.

Linkek

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Georg Strazsnov. Apokalipszis. Georg Pelecis zeneszerző változata.  (orosz)  // Telegraph: újság. - 2011. - július 10.  (nem elérhető link)
  2. ↑ 1 2 3 Andrei Shavrey. Georg Pelecis művének világpremierje után - "Én korombeli gyerek vagyok".  (orosz)  // Lett közmédia: internetes portál. - 2017. - február 19. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
  3. ↑ RNB katalógus . Letöltve: 2013. február 27. Az eredetiből archiválva : 2017. január 13..
  4. ↑ RNB katalógus . Letöltve: 2013. február 27. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
  5. ↑ Lett Nemzeti Opera és Balett. Művészek. Georg Pelecis zeneszerző. . az LNO hivatalos honlapja . Lett Nemzeti Opera. Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 13.
  6. ↑ 1 2 3 Szvetlana Vidjakina. George Pelecis - . Lettország oroszai . www.russkije.lv Letöltve: 2018. január 29. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
  7. ↑ Lett sebész: Élő embereket vágunk, és ez ijesztő . Gyönyörű lány. Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak