Elítélve (film, 1950)

A Convicted egy 1950 - ben  készült börtönfilm noir , amelyet Henry Levine rendezett .

A film Joe Hufford ( Glenn Ford ) történetét meséli el , akit emberölésért ítéltek el . George Knowland felügyelő ( Broderick Crawford ) együtt érez Joe-val, és megpróbálja megkönnyíteni börtön életét. Amikor Joe szemtanúja lesz egy börtöninformátor egy másik rab általi meggyilkolásának, a börtön "csendkódexének" megfelelően nem hajlandó megnevezni a gyilkost, bár őt magát gyilkossággal vádolhatják és életfogytiglani börtönbüntetésre ítélhetik.

Ez a Columbia Pictures harmadik filmadaptációja Martin Flavin The  Criminal Code című, 1929-ben írt színházi darabjából . Ezt megelőzően már megjelentek Howard Hawks "The Criminal Code " ( eng.  The Criminal Code ) (1931) és a " Prison " ( eng. Penitentiary ) (1938) filmek.  

A kritikusok általában pozitívan értékelték a filmet, felhívták a figyelmet a problémáinak jelentőségére, valamint a noir látványvilágra, ugyanakkor rámutattak a forgatókönyv zsúfoltságára és bizonyos valószínűtlenségére.

Telek

A 26 éves háborús hősből bróker, Joe Hufford ( Glenn Ford ) találkozik egy Bertie nevű lánnyal ( Martha Stewart ) egy szórakozóhelyen . Amikor a volt barátja molesztálni kezdi a lányt tánc közben, Joe kiáll érte, és megveri a srácot, aki elesik, keményen beveri a fejét a padlóba és elveszti az eszméletét. Másnap reggel a srác meghal, ami után kiderül, hogy egy befolyásos politikus fia. Az ügy George Knowland kerületi ügyészhez ( Broderick Crawford ) kerül, aki szerint a gyilkosság baleset volt. Azt tanácsolja Joe-nak, hogy fogadjon fel egy hozzáértő büntetőjogi védőügyvédet, azonban Joe azt válaszolja, hogy nagyon elégedett azzal a szakemberrel, akit cége, Vernon Bradley vállalati ügyvéd ( Roland Winters ) adott neki. Knowland magához hívja Bradley-t, igyekszik átadni neki a büntetőbíróság sajátosságait, mivel attól tart, hogy alkalmatlan védekezéssel védence súlyos büntetést kaphat. Azt javasolja, hogy győzzék meg Joe-t, hogy ismerje el bűnösségét emberölésben, és ebben az esetben kapjon egy minimális büntetést. A magabiztos Bradley azonban figyelmen kívül hagyja Knowland ajánlásait, és írástudatlan védekezése miatt elveszíti az ügyet a bíróságon. Joe egytől tíz évig terjedő börtönbüntetést kap.

Joe egy cellában találja magát két tapasztalt bűnözővel - Curlyvel ( John Butler ), aki felesége meggyilkolásáért életfogytiglani börtönbüntetését tölti, és Mallobyval ( Millard Mitchell ), aki Joe-val érkezett. Egy időben Mallobyt elítélték szökésért, és a börtönbe érve azonnal új szökésre gondol. Malloby ellenséges viszonyt alakít ki a börtön főfelügyelőjével, Douglas kapitánnyal ( Carl Benton Reed ). Douglas volt az, aki feljelentette Mallobyt, amikor feltételesen szabadlábra helyezve elment sörözni egy volt rabjával, akit ismert, aminek következtében ismét tizenkét évre börtönbe került. A zárkában jó, bizalmi kapcsolat alakul ki a rabok között. Hat hónap börtön után Joe ügye a kegyelmi testület elé kerül, amelynek meg kell határoznia a börtönbüntetés pontos időtartamát. Mivel Joe-nak sikerült a pozitív oldalról bizonyítania, minimális futamidővel számol, ami az ő esetében egy év, de a tanács, tekintettel arra, hogy egy befolyásos politikus fia lett az áldozata, öt év börtönbüntetést szab ki Joe-ra. . Három év börtön után egy kimerült Joe, aki segíteni akar beteg édesapján, úgy dönt, csatlakozik Mallobyhoz és a szökésre készülő többi rabhoz. Malloby figyelmezteti Joe-t, hogy az egyik fogoly, Ponty ( Frank Faylen ) az a csikó, aki az előző szökési kísérlet során kiadta a foglyokat. Nem sokkal a szökés előtt Joe kap egy táviratot, amely bejelenti apja halálát. Joe egy időre leborul, és amikor az egyik őr durván meglöki, összetörik, és válaszul teljes erejéből megüti. Joe börtönbe kerül, és nem vesz részt a szökésben. Ahogy Malloby megjósolta, Ponti átadta a szökevényeket a börtönőröknek, és mindenkit gyorsan elkapnak vagy megölnek. Hamarosan Knowlandet nevezik ki a börtön új vezetőjévé, aki fiatal, gyönyörű lányával, Kay-vel ( Dorothy Malone ) és idős rokonával, Martha Lorrie-vel ( Ilka Gruening ) érkezik a szolgálati helyre. Douglas bemutatja Knowlandet szolgáinak, köztük Mallobynak, aki komornyikként dolgozik, és Curlyt, aki a szakácsa lesz. Miután megtudja, hogy Joe-t börtönben tartják, Knowland úgy dönt, hogy segít a szerinte túlzottan súlyos büntetést kapott srácnak, és személyes sofőrnek veszi őt és lányát. Arra is kéri Kayt, hogy mutasson szívélyesebben Joe-t, remélve, hogy a hozzá való emberi hozzáállás lehetővé teszi a srác számára, hogy könnyebben visszatérjen a társadalmi életbe. Hamarosan nagy barátság szövődik Kay és Joe között.

Ponti félve a foglyok megtorlásától a szökés feljelentése miatt könyörög Knowlandnek, hogy engedje feltételesen szabadlábra, ahogy Douglas kapitány megígérte neki, de a börtön vezetője csak azt ígéri, hogy áthelyezik egy másik börtönbe, így ideiglenes lakhatást és munkát adnak neki a lakásaiban. Eközben Malloby néhány másik fogollyal együtt Ponti megölésére készül, de nem akarja bevonni Joe-t, akinek még néhány hete van hátra. A terv szerint a foglyok az udvaron zajonganak, ezzel elterelve a vezetőség és az őrök figyelmét. Ebben a pillanatban Malloby, aki bejut a Knowland apartmanok összes szobájába, belép Ponty szobájába, és egy késsel megöli. A szobából átmegy Knowland irodáján, ahol találkozik Joe-val, aki véletlenül ott volt. Malloby ráveszi Joe-t, hogy azonnal távozzon, hogy ne essen gyanúba, de Joe egy ideig habozik, Malloby pedig egyedül bújik el az ajtó mögé. Ebben a pillanatban Knowland és Douglas több beosztott kíséretében visszatér az irodába, valójában elkapják Joe-t a bűncselekmény helyszínén. Knowland nem hiszi el, hogy Joe követte el a gyilkosságot, és magára hagyva a gyilkos nevét követeli, amit Joe a helyzet alapján nem láthatott. Joe azonban a hallgatás büntető törvénykönyvét követve nem járul hozzá Malloby elárulásához. Joe-t még az az érv sem érinti, hogy ha hallgat, bűnösnek találják, és akkor életfogytiglani vagy akár halálbüntetést is kaphat. Ha mindent elmond, akkor néhány hét múlva kiengedik. Joe erre válaszul kijelenti, hogy a foglyok az egyetlenek, akik tisztelettel bánnak vele, és nem fogja tudni elárulni a bizalmukat. Knowlandnek szimpatikus Joe logikája, de a szabályok szerint kénytelen a börtönbe küldeni, mint egy súlyos bűncselekmény gyanúsítottját.

Malloby megtudja, hogy a fogoly szakács csempészte Joe-nak a kést, hogy megölje Douglast, de nem akarja, hogy Joe megsérüljön, ha megteszi azt, amit Malloby meg akar tenni magáért. A konyhában Malloby fegyvert ránt elő az egyik fogolyon keresztül, majd verekedést provokál a felügyelővel, hogy a börtönben végezzen. Amikor Douglas és az őrök a börtönbe viszik, elővesz egy pisztolyt és rálő a kapitányra, de elhibázza. Lövöldözés kezdődik a felvigyázókkal, amit Knowland megjelenése állít meg. Malloby beleegyezik, hogy megadja magát, és eldobja a fegyverét. Amikor Douglas közeledik Mallobyhoz, mert azt hiszi, hogy fegyvertelen, Malloby megragadja a Joe által becsempészett kést, és beledöfögi a kapitányba, aki holtan esik le. Az őrök gépfegyverekkel tüzet nyitnak Mallobyra, halálosan megsebesítve. Halála előtt Mallobynak sikerül bevallani, hogy ő ölte meg Pontit. Joe-t felmentették a gyilkosság vádja alól, és arra számít, hogy hamarosan feltételesen szabadlábra helyezik. Joe engedélyt kér Knowlandtől, hogy továbbra is találkozhasson Kay-vel, amikor szabad lesz, és megkapja az engedélyt.

Cast

• Glenn Ford  – Joe Hufford
• Broderick Crawford  – George Knowland
• Millard Mitchell  - Malloby
• Dorothy Malone  – Kay Knowland
• Carl Benton Reid  – Douglas kapitány
• Frank Falen Ponty  foglyaként
• Will Geer  – Prisoner Mapes
• Martha Stewart  – Bertie Williams
• Henry O'Neill  – Dorn nyomozó
• Douglas Kennedy  – Bailey nyomozó
• Roland Winters  mint Vernon Bradley, ügyvéd
• Ed Begley  mint McKay, a kegyelmi testület vezetője
• Whit Bissell államügyészként (Mr. Owens  )
• John Doucette  - Prisoner Tex
• Harry Cording – Fogoly (nem hitelesített)

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Nathaniel Thompson filmtörténész írja: "A film legnagyobb kereskedelmi vonzereje az volt, hogy láthattuk az első együttműködést két színész, Glenn Ford és Broderick Crawford között, akik addigra már mindketten komoly kereskedelmi sikereket értek el." Thompson szerint pedig "olyan jól lőttek, hogy hamarosan újra találkoztak Fritz Lang Human Desire című film noirjában (1954) és a szokatlan westernben, a The Fastest Weapon Ever (1956)" [1] .

Thompson megjegyzi, hogy a második világháború után Ford „erős vezető emberré nőtte ki magát, aki 1946-ban két találat után magasra emelkedett” – „ Gilda ” és „ Ellopott élet ” [1] . Az 1950-es években Ford olyan jelentős filmekben játszott főszerepeket, mint a film noir "The Big Heat " (1953), az " Iskolai dzsungel " című iskolai dráma (1955) és a " At 3:10 to Yuma " ( 1957) című western. 2] . Ahogy Thompson tovább írja, későbbi munkájában "Ford az archetipikus "amerikai papa" lett számos népszerű westernben, thrillerben, drámában, és a 90-es évekig a filmes és televíziós munkával volt elfoglalva" [1] .

Crawfordban Thompson szerint "egy elhasználtabb ember képe alakult ki, aki nem beszél hiába, de képes egy mesteri, gyors verbális összecsapásra". Az 1937-es, Az egerek és emberek című darabban aratott hatalmas színházi sikerrel Crawford gyorsan beindította filmes karrierjét, amely a Legjobb főszereplő Oscar -díjával tetőzött az All the King 's Men (1949) című filmben. 1950-ben Crawford kielégítette "a közönség elvárásait a Born Yesterday (1950) című szatirikus vígjátékban nyújtott vidám, lármás teljesítményével, és a következő négy évtizedben tovább erősítette szakmai pozícióját számos filmben, televíziós és rádiós műsorban való szereplésével" . 1] .

Amint Thompson megjegyzi: "A film leghatásosabb pillanatai közül sok a feltörekvő sztár Dorothy Malone -tól származott , aki éppen most kezdett női főszereplőként meghonosodni. Végül azonban a mainstream elismerést és Oscar -díjat is elnyerné Douglas Serk halhatatlan szappanremekművében , a Szavak a szélben (1956) című filmjében nyújtott mellékszerepéért . 1958-ban Malone ismét összeállt Sirkkel, hogy létrehozzanak egy "egy másik minőségi szentimentális opust", a Stained Angels -t . Thompson szerint azonban "a Túl sok, túl gyorsan című thrash-melodráma klasszikusában (1958) és az el nem énekelt Az utolsó utazás (1960) című katasztrófafilmben játszott emlékezetes szerepek után karrierje kifulladt." Az 1960-as években a Peyton Place című, régóta futó szappanopera forgatása közben Malone súlyosan megbetegedett. Felgyógyulását "pereskedés követte a producerekkel és a stúdióval, ami tovább aláásta a színésznő lehetőségét, hogy nagyobb projektekben vegyen részt". Ezt követően időnként vendégszerepelt a televízióban és olyan különc filmekben, mint a " The Day the Time Out " (1980) és a "The Creature " (1983). Malone utolsó filmszerepét az „ Alapvető ösztön ” című thrillerben játszotta (1992) [1]

A film operatőre, Burnett Guffey Thompson szavaival élve "a monokróm képek mestere volt, aki mesterien forgatta a My Name is Julia Ross (1945) című thrillert". Hamarosan követték az olyan elismert filmeket, mint az „ A király összes embere ” (1949), az „ Egy félreeső helyen ” (1950), valamint az „elragadó késői noirok”, a Botrányos krónika (1952), a Sharpshooter (1952), a Strange . "( 1957) és " Screaming Woman " (1958)". Guffey egészen 1971-es nyugdíjazásáig keresett maradt, végül két „ Oscar -díjat ” nyert olyan különböző projektekért, mint a „ From innen az örökkévalóságig ” (1953) és a „ Bonnie és Clyde ” (1967). Emellett ő rendezte a " The Harder the Fall " (1956) és az " The Bird Lover of Alcatraz " (1962) című filmeket, amelyekért Oscar-jelölést kapott, az alulértékelt " Hogyan lehet sikeres az üzleti életben anélkül, hogy tényleg megpróbálnánk " (1967) ), sőt 1961-ben két film is készült a kultikus horrorrendezőnek, William Castle -nek  - a " Mirderful " és a " Mr. Sardonicus " [1] .

A harmadik ebben a filmben, aki részt vett az "All the King's Men" kép létrehozásában, George Deuning ígéretes zeneszerző volt . Thompson szerint "a munkája nagy benyomást tett rá, és hamarosan a Columbia vezetése magasabb szintre emelte, megbízva a From Here to Eternity és a The Scandalous Chronicle című filmek zenéjének megírásával, ami olyan hírnevet alapozott meg számára, amely biztosította számára zenei megbízások nagy stúdióktól az 1980-as évekig" [1] .

A film keletkezésének története

A film munkacíme One Way Out [3 ] volt . 

A film a Pulitzer-díjas Martin Flavin [1] [3] [4] által írt, The Crime Code (1929) című népszerű színművön alapul .

Ezen a képen kívül Flavin játéka további két Columbia -film alapját képezte , amelyeket az 1930-as években mutattak be. 1931-ben Howard Hawks rendezte a Crime Code című filmet Walter Huston főszereplésével, 1938-ban pedig a kevésbé ismert Prison (1938) című filmet mutatták be John Brahm [1] [3] rendezésében . Emellett 1932-ben megjelentek a film alternatív spanyol és francia változatai The Criminal ( franciául: Criminel ) és a Büntető törvénykönyv ( spanyolul: El codigo penal ) [1] címmel .   

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film bemutatásakor a Variety magazin egyik bírálója pozitívan értékelte, megjegyezve, hogy "a film nem olyan sötét, mint ahogy a cím sugallná". A bíráló szerint a film "több, nem szabványos cselekménycsavart tartalmaz, amitől szokatlannak tűnik". És bár "a cselekmény lényegében egy férfi szappanopera, a forgatókönyv kecsességgel és jó sorokkal tölti meg" [5] .

A kortárs filmkutató, Spencer Selby megjegyezte, hogy „azon kevés film noir egyike, amely az 1930-as évek krimiinek remakejei” [6] , Michael Keaney pedig „átlagon felüli börtön noirként” [7] értékelte .

Carl Maczek szerint „a börtönfilmekből ritkán lesz film noir. Az eredendő klausztrofób atmoszféra miatt kevésbé valószínű, hogy kifejezzék a reménytelenség és az elidegenedés érzését, amely a film noir sötét és cinikus megközelítését adja." És emellett a börtönfilmekbe gyakran "egy kis megváltási várakozás is be van építve". Ugyanezen a képen Maczek szerint „nincs semmi eredeti. A témák, amelyeken rágódik, és a hős látszólagos korrekciója szembemegy a noir szemével." Ugyanakkor a filmkritikus szerint „a film noir tulajdonságai elsősorban Glenn Fordnak köszönhetően nyilvánulnak meg . Ebben az időszakban a Columbia Pictures számos noir filmjében való részvétele (köztük a " Set Up ", a " Sleuth " és a csodálatos " Gilda ") olyan képernyőképet alkotott, amely már önmagában is a noir világával való szoros kapcsolatra utalt. [8] . A cselekmény fenntartja a színész imázsát, "olyan noir hangulattal hatja át a filmet, ami Ford nélkül nem jöhetett volna létre" [9] .

Ahogy Thompson írta, "az egyike azon kevés filmeknek, amelyek pozitív képet adnak egy börtönőrről, ez a klasszikus Brute Force- t (1947) követő börtönfilmek hulláma alatt jelent meg". A film cselekményének középpontjában Ford karakterének morális kérdése áll, amely „lényegében azon múlik, hogy engedelmeskednie kell-e a „csend börtönkódexének”, amely megköveteli, hogy soha ne mondjon fel egy másik rabot, még akkor sem, ha őt magát megbüntetik. " Ahogy Thompson megjegyzi: "A korábbi filmváltozatok szinte teljes egészében ennek az erkölcsi problémának a megoldására irányultak, illeszkedve a gyártási kódex hatálybalépése előtt megjelent James Cagney krimik mintájába ." Ugyanez a film „a film noir hatását mutatja be nyirkos és sötét látványvilágával, amelyet Henry Levin rendező és a leleményes operatőr, Burnett Guffey hozott ” [1] .

Dennis Schwartz is úgy érezte, hogy "ez egyike azon ritka börtönképeknek, amelyeket film noirként lehet kezelni". A filmkritikus szerint a film "sötét és cinikus mesét kínál arról, hogy az igazságszolgáltatás kerekei néha elromlanak". Azt írja, hogy "bár a téma messze nem eredeti, a film ereje abban a hitben rejlik, hogy vannak ártatlan emberek, akik különféle okok miatt börtönbe kerülnek". És mint ilyen, ez a "főszereplő siralmas története lyukat tör az amerikai jogrendszer tévedhetetlenségébe". Ahogy Schwartz is megjegyzi: "A túlterhelt és távoli cselekmény ellenére a film ügyesen közli álláspontját, miszerint a börtönélet aligha emberi, és a börtön nem mindig a legjobb büntetés egy bűncselekményért." Schwartz azzal zárja, hogy látszólag "a szerencsétlen Joe-t túl sok végzet és komorság sújtotta, a film happy enddel ér véget - valószínűleg ez az, amit a közönség elvár." A kritikus szerint azonban "ez a happy end erőltetettnek tűnik", és "a vége annyira kínosan van kivitelezve, hogy majdnem tönkretette az egész filmet" [10] .

A rendező és a főszerepeket előadók munkájának értékelése

Schwartz szerint Henry Levin rendező magabiztosan rendezi ezt a datált, rutin bűnügyi drámát az igazságszolgáltatás tévedéséről, [10] és Michael Keene is megjegyzi Ford "ügyes visszafogott teljesítményét", megjegyzi Mitchellt is, mint "ütős fickót, amely szabályainak kisebb megsértése" Udo visszaküldte a börtönbe "tizenkét évre egy kis sörért" [7] . Thompson felhívja a figyelmet "olyan ismert színészek mellékszerepeiben nyújtott színes teljesítményre, mint Will Gere , Ed Begley és Whit Bissell " [1] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Nathaniel Thompson. Elítélt (1950). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2019. április 3. Az eredetiből archiválva : 2019. április 3.
2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Glenn  Forddal . Internet Movie Database. Letöltve: 2019. április 3.
3. ↑ 1 2 3 Elítélt (1950). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2019. április 3. Az eredetiből archiválva : 2018. május 22.
4. ↑ Hal Erickson. Elítélt (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie (2004. október 13.). Letöltve: 2019. április 3. Az eredetiből archiválva : 2019. április 3.
5. ↑ Változatos személyzet. Elítélt  (angol) . Varieté (1949. december 31.). Letöltve: 2019. április 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
6. ↑ Selby, 1997 , p. 137.
7. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 94.
8. ↑ Ezüst, 1992 , p. 63.
9. ↑ Ezüst, 1992 , p. 64.
10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Elítélt (angol) . Ozus világfilmkritikája (2004. október 13.). Letöltve: 2021. május 15. Az eredetiből archiválva : 2021. május 28.  

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Az elítélt a Turner Classic Movies -ban

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus