Furcsa (film)

A furcsa egy 1957 - es  film noir, amelyet Jack Garfein rendezett .

A film Calder Willingham End as a Man című darabján  alapul , amely saját, 1947-es, azonos című regénye alapján készült. A film Jocko De Paris ( Ben Gazzara ) pszichopata Southern Military College rangidős kadétról szól, aki csatlósai, Harold Noble ( Pat Hingle ) és Roger Gatt ( James Olson ) kadétok segítségével zaklatja a fiatal kadétokat. Avery őrnagy ( Larry Gates ) próbálkozásai, hogy Joccót kihozzák a vízből, meghiúsítja az utóbbi találékonysága és a kadétok „becsületkódexe”, amely arra utasítja, hogy ne tájékoztassák társaikat. Amikor Joko-nak sikerül bosszút állnia Avery-n, először a fiát kirúgja, majd magát az őrnagyot is az elbocsátás szélére sodorja, a fiatal kadét, Robert Marcase ( George Peppard ) nyíltan szembeszáll Jokoval, és sok más elégedetlen kadétot von maga köré. A film olyan témákat érint, amelyek a korabeli mozi számára annyira aktuálisak, mint például a seregben való ködösítés és a homoszexualitás .  

A film az 1953–1954-es évadban a Broadway -n futott darab adaptációja , szintén Jack Garfein rendezésében. A Broadway-produkció számos színésze, köztük Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman és Arthur Storch ugyanazokat a szerepet játszotta a filmben, mint a színpadon. Szinte az összes színész és technikai személyzet képviselte a híres New York-i " Actors Studio " színházi csoportot .

A film olyan híres színészek debütálása lett, mint Ben Gazzara, George Peppard és Julie Wilson .

Telek

Este, miután kialudtak a fények a Southern Military College campusán, két idősebb kadét - Joco de Paris ( Ben Gazzara ) és Harold Noble ( Pat Hingle ) - belép Simmons ( Arthur Storch ) és Robert Marcase ( Arthur Storch) két elemi kadét szobájába. George Peppard ). Miután bemutatta hatalmát felettük, Joko kijelenti, hogy azért jött, hogy megszervezzen egy kártyajátékot, amelyen egy másik idősebb, gyengeelméjű Roger Gatt ( James Olson ), aki az egyetemi futballcsapat sztárja lesz. Noble meggyőzi a srácokat, hogy ez csak egy ártalmatlan tréfa, és vonakodva kénytelenek engedelmeskedni az idősebbeknek. Hamarosan megjelenik Gutt, és elkezdődik a játék, Joko előhúz két üveg whiskyt, és megparancsolja Simmonsnak, hogy Gutt pohara legyen tele. Hamarosan Gatt berúg, és agresszíven kezd viselkedni. Joko javaslatára fog egy seprűt, és ütni kezdi vele Simmonst. A zaj felébreszti Georgie Averyt ( Geoffrey Horne ), a kadétot, akinek édesapja főiskolai végzettség. Nem sokkal ezelőtt Avery őrnagy megbüntette Jokot fegyelemsértésért, most pedig Joko úgy döntött, kiegyenlít vele. Georgie az apjához indul, aki aznap este az egyetemi szolgálatban van, és tájékoztatja őt a zajról. Együtt lépnek be a fiatal kadétok és Joko szobájába, de mindenki úgy tesz, mintha nyugodtan aludna. Kételkedve fia történetében az őrnagy az irodájába megy. Amint Avery Sr. elmegy, a kadétok kiugranak az ágyukból, Roger pedig kimászik a WC rejtekéből. Újra kezdődik a felhajtás, és amikor George beszalad a szobába, Joko egy dühöngő Rogert küld hozzá, aki megveri a srácot. Másnap reggel, az udvari formáció során a kadétok meglátják Georgie-t, amint egy fa mellett fekszik zúzódásokkal és zúzódásokkal, amely körül üvegek vannak szétszórva. A kollégium rangidős tisztje, Cliff Raimi ezredes ( Clifton James ) behívja Jokot az irodájába, és kiderül, hogy Georgie azzal vádolta, hogy megtámadta magát. Joko azt válaszolja, hogy láthatóan túl szigorú az utóbbi időben Georgie-val, aminek következtében olyan komplexus alakult ki, hogy állítólag üldözi őt. Valójában semmi ilyesmi nem történt, Georgie pedig berúgott, és leesett a lépcsőn. Az ezredes azt mondja, kételkedik abban, hogy Georgie részeg volt, de ennek ellenére elküldte Georgie vérét vizsgálatra. És ha kiderül, hogy Georgie vérében nincs alkohol, akkor nyilvánvaló lesz, hogy ez egy tervezett támadás volt. Nem sokkal az alapítás előtt bejelentették, hogy Georgie-t kizárták a főiskoláról.

Marcasét, aki néhány hónapja lépett be az egyetemre, idegesíti a történtek, és hogy részt kellett vennie benne. Jockónak nincs kétsége afelől, hogy Simmons mindent elhallgat, de fél Marcase-től, és elküldi Haroldot, hogy beszéljen vele. Harold megérteti Marcase-val, hogy ha megszólal, nemcsak Joko fog szenvedni, hanem sok tisztességes kadét, köztük ő is. Marcase nem mer mindent elmondani a hatóságoknak, tart a kiutasításától, ami után a Jokót féltő Simmons ennek ellenére gyávaságot és képmutatást szemrehányít Marcasének. Joko belép a szobába, kényszerítve Simmonst, hogy tisztítsa meg a csizmáját, Marcase pedig a ruhakardját. A beszélgetés során Joko kigúnyolja Simmons nőktől való félelmét azzal, hogy kijelentette, hogy randevúzott neki, hogy legyőzze gyengeségét. Nem tudván, hogyan szabaduljon ki a helyzetből, Simmons pánikszerűen kitalálja, hogy a háborúban meghalt lelkész unokatestvére tiszteletére úgy döntött, hogy a nyomdokaiba lép, és ezért cölibátusra esküdött . Jocko azonban könnyedén leleplezi Simmons hazugságait, és megparancsolja neki, hogy aznap este jelentkezzen egy helyi kávézóban, ahol randevúzni fog egy Rosebud nevű lánnyal ( Julie Wilson ). Nem sokkal ezután Avery őrnagy felhívja Simmonst és Marcase-t az irodájába, és megparancsolja nekik, hogy mondják el, mi történt valójában Georgie-val előző este, azonban mindkét kadét azt állítja, hogy aludtak, és nem hallottak semmit. Avery rájön, hogy tudnak valamit, de a hírhedt "becsületkódex" nem teszi lehetővé, hogy tájékozódjanak elvtársukról. Így miután semmit sem értek el, Avery elengedi őket, ami után a dühöngő Marcase bemegy a szobába Jokohoz, és minden alárendeltséget megtörve kijelenti, hogy ha csak egyszer is hagyja magát belerángatni piszkos tetteibe, akkor kicsavarja a nyakát. Este Perren "Cockroach" Mackey ( Paul Richards ) kadét, aki láthatóan szerelmes Jockóba, elmondja neki, hogy látta, ahogy előző este whiskyt önt le Georgie torkán egy gumicsövön keresztül. Majd elárulja, hogy úgy érzi, van tehetsége az íráshoz, és éppen Joko életrajzát írja, felolvasva neki egy részt, amely nevek említése nélkül írja le az előző éjszaka eseményeit. Bár Perrin undorodik Jokótól, különösen, ha gyengéden megfogja a kezét, Joko kénytelen elviselni a jelenlétét. Aznap este Joko elviszi Rosebudot egy kadétkávézóba randevúzni Simmonsszal, aki elbújt a második emeleten. Miközben Joko gúnyosan bemutatni kezdi őket, megjelenik egy járőr, aki bejelenti Joko letartóztatását, és elkíséri Avery őrnagy irodájába.

Miután sikertelenül próbálta elkapni Jokot a szabálysértése miatt, Avery elővesz egy gumicsövet, amelyet Joko szekrényében találtak. Azt állítja, hogy whisky nyomait találták a pipában, az őrnagy azt állítja, hogy Joko ennek a pipának a segítségével öntött le alkoholt fia torkába, amikor eszméletlen volt. Jocko azonban azt válaszolja, hogy nem, és ha mégis, akkor alaposan megmosta a pipáját, mielőtt betenné a szekrényébe, így az őrnagy szavai blöffnek minősülnek. Amikor Jocko azt mondja Averynek, hogy ne ellenséget keressen az oldalon, hanem a saját fiát kellett volna jobban felnevelnie, az őrnagy ezt nem bírja, és Jkot hazugnak nevezve többször arcon üti, amit sokan látnak. kadétok gyülekeztek az iroda ajtajában. Távozás közben egy elégedett Joko elmondja Haroldnak, hogy most az őrnagyot is elbocsátják. E szavak hallatán egy feldühödött Marcase Rogerhez megy, és azt javasolja, hogy álljon össze a többi kadéttel, és mondja el az igazat Jokóval kapcsolatban. Bár Roger fél a kiutasítástól, mégis beleegyezik, hogy találkozzon azokkal, akik aznap este voltak, hogy megvitassák a helyzetet. A találkozó során Marcase arról beszél, hogy mindannyian gyávának viselkednek, amikor hallgatnak arról, amit Joko csinál, és hagyják, hogy használja őket. Azt állítja, hogy az iskola is okolható azért, mert Joko ott virágzik, ezért meggyőzi a többieket, hogy meséljék el történetüket Roger szobatársának, Corger kadét ezredesnek ( Peter Mark Richman ).

Egy gyanútlan Joko visszaviszi Rosebudot a kávézóba, hogy találkozzon Simmonsszal. Markeys odamegy hozzá, mondván, hogy a kadétok beszélni akarnak vele a második emeleten. Látva, hogy más kadétok elzárták a kávézó kijáratát, Joko kénytelen felmenni az emeletre, ahol több tucat kadét gyűlt össze. A jelenlétükben Corger átad Jockónak egy papírt, amelyben a nevében vallomást tesz arról, hogy mi is történt Georgie-val előző este. Joko azt állítja, hogy nincsenek tanúi, majd Corger behívja a szobába Rogert, Marcase-t, Simmonst és Haroldot, akik megerősítik a lapban leírtakat. Joko megpróbál megszökni, kijelentve, hogy ez csak vicc volt, de Corger az erőszak alkalmazásának lehetőségére utalva kényszeríti Jokot, hogy írjon alá egy vallomást. Ezt követően a kadétok megragadják Jokót, betolják az autóba és egy távoli helyre, a vasúti sínek mellé viszik, majd bekötik a szemét. A közeledő vonat sípját hallva Joko úgy dönt, hogy a kadétok a vonat kerekei alá akarják dobni, és az életéért könyörögnek. Amint a vonat megáll, a kadétok betolják a magatehetetlen, rémült Jokót az utolsó kocsiba, és távoznak. Ahogy a vonat elindul, Joko leveszi a szemkötőjét, és kiszalad a vonat hátuljába, dühösen kiabálva a kadétoknak: „Visszajövök! Megyek hozzátok srácok! Nem kellett volna ezt tenned Jocko de Paris-szal!

Cast

•  Ben Gazzara Joko De Paris kadét őrmesterként
• Pat Hingle Harold Noble  kadétként
• Peter Mark Richman  , mint Laurie Corger kadét ezredes
• Arthur Storch  , mint Simmons kadét
• Paul Richards  , mint Perrin McKee kadét
• Larry Gates  mint George Avery Sr.
• Clifton James  – Raimi ezredes
• Geoffrey Horn  mint George Avery Jr. kadét.
• James Olson  , mint Roger Gatt kadét
• Julie Wilson  - Bazsarózsa, vagy "Rózsabimbó"
• George Peppard Robert Marcase  kadétként

Filmkészítők és vezető színészek

Sam Spiegel volt az egyik legelismertebb producer Hollywoodban. Első Oscar - díját Elia Kazan A kikötőben (1954) producereként kapta , és a film készítésekor egyidejűleg David Lean A Kwai folyó hídja (1957) című filmjén dolgozott . Oscar -díjjal is jutalmazták Később Spiegel újabb Oscar-díjat kapott a Laurence of Arabia (1963) című filmjéért , a Lean című filmért, és Oscar-díjra is jelölték a Nicholas és Alexandra című filmért (1971) [1] [2] .

Kahn írta a The New York Times -ban, Neil Genzlinger filmtörténész, Jack Garfein filmrendező , a munkácsi születésű : "A holokauszttúlélő elismert rendező, producer és színésztanár lett az Egyesült Államokban, aki a legnagyobb színészekkel és színészekkel dolgozik együtt. korának drámaírói." Az újságíró szerint az 1950-es években Garfein a manhattani Actors Studio kulcsfigurája volt , amikor felhívta magára a figyelmet azzal, hogy a K. S. Stanislavsky által kidolgozott módszer szerint színészi játékot épített fel . Garfein először 1953 - ban kelt széles körű figyelem középpontjába Calder Willingham The End as a Man című filmjének Broadway színpadán rendezőként . Garfein ekkor még csak 23 éves volt, és mindössze hét évvel korábban érkezett New Yorkba, és egy szót sem tudott angolul. Ahogy Genzlinger írja: „Nagyszerű kezdete volt egy karriernek, amely magában foglalt további öt Broadway-produkciót, amit producerként vagy rendezőként készített, valamint számtalan off-Broadway-előadást. Garfein jelentős szerepet játszott az Actors Studio nyugati parti fiókjának 1966-os megnyitásában." Emellett nagyban hozzájárult olyan filmsztárok megalakulásához, mint Ben Gazzara , George Peppard és Steve McQueen , és "lehetett volna egy tartalmasabb saját filmes önéletrajzot", de e kép után csak egy filmet rendezett. - a " Valami vad " című dráma (1961) [3] .

Dennis Schwartz filmtörténész szerint "az teszi ezt a filmet egyedivé, hogy szinte kizárólag az Actors Stúdió szereplői és technikai személyzete forgatta" [4] , különösen "Ben Gazzara, Arthur Storch , Pat Hingle és Paul színészek." E. Richards a filmben megismételte a Broadway-darabban játszott szerepeiket [5] . Az Amerikai Filmintézet szerint "mind a darabot a Broadway-n rendező Jack Garfeny rendező, mind pedig Hingle, Gazzara, George Peppard, Geoffrey Horne és Julie Wilson színészek számára ez a film volt a debütálás" [5] [4] .

Ezt követően Ben Gazzara olyan filmekben játszott vezető vagy jelentős szerepet, mint Otto Preminger jogi drámája : Egy gyilkosság anatómiája (1959), John Cassavetes Férjek című drámái (1970), Egy kínai bukméker meggyilkolása (1976) és Premiere (1977). valamint a „ Camorrist ” (1986), „ A spanyol fogoly ” (1997) és „ The Thomas Crown Affair ” (1999) című thrillerekben [6] .

George Peppard vezető vagy jelentős szerepet játszott olyan romantikus melodrámákban, mint az " Otthon a dombról " (1960), a "Breakfast at Tiffany 's" (1961), a " Big Men " című dráma (1964), valamint katonai filmekben " Művelet ". Crossbow" "( 1965), " Blue Max " (1966) és " Tobruk " (1967) [7] .

A film létrehozásának és forgalmazásának története

A film Calder Willingham író és drámaíró End as a Man című darabján alapul , amelyet saját, 1947-es, azonos című regénye alapján írt. A darab sikert aratott a Broadway színpadán az 1953-1954-es szezonban [8] .  

Sam Spiegel producer érdeklődött a produkció iránt, és elhatározta, hogy magas szintű filmet készít belőle. Elia Kazant akarta rendezőnek, James Deant pedig főszereplőnek venni, de nem kapta meg a hozzájárulásukat, hogy részt vegyen ebben a projektben. Spiegel ezután úgy döntött, hogy egy alacsony költségvetésű filmet készít, Jack Garfeint rendezte, aki a darabot rendezte a Broadway-n, és "beindította az Actors Studio néhány tagját, akik a Broadway-produkcióban szerepeltek" [1] .

A film munkacímei az End as a Man és a The  Young [5 ] voltak . A film 1956 júliusa és augusztusa között készült [9] . A Hollywood Reporter 1956. júliusi beszámolója szerint a filmet a floridai Greater Orlando állambeli Winter Parkban, a Rollins College szabad művészeti főiskolán és a dél - karolinai Charlestonban , a The Citadel Military College - ban forgatták . A belső forgatás a Winter Parkban lévő Shamrock Studiosban zajlott [5] .  

Ben Gazzara főszereplője In the Moment :  My Life as an Actor című önéletrajzában a következőképpen emlékezett a filmen való munkáról: „Garfein mint filmrendező meglepett. Ez volt az első film mindannyiunk számára, de különösen kényelmes és magabiztos volt. Két színész nem vett részt az Actors Stúdió produkciójában  – egy fiatal és jóképű George Peppard , akiről addig a pillanatig nem is hallottam, aki William Smithers ( angol  William Smithers ) helyére került, és James Olson , aki egy buta focit játszott. játékos, aki Salmi Albert . Jack mindkét színészt tökéletesen be tudta illeszteni. Peppard ártatlanságot és kiszolgáltatottságot hozott a szerepébe, ami segítette a történetet, míg Olson ugyanott ért el humort, mint Salmi. Arthur Storch , aki a sértések és ködösítések céltábláját játszotta , megtette azt a plusz lépést, hogy egy speciális, csorba fogakból álló lemezt helyezett magába. A színpadon nem használt ilyen vizuális médiumot karaktere külső vonzerejének bemutatására, de úgy döntöttek, hogy ez jól fog működni a filmben. Így volt. Paul Richards komikus ábrázolása homoszexuálisként , aki könyvet ír Jockóról, olyan jó volt, mint valaha. A csatlósom , Pat Hingle pedig a protokoll megszegésétől való félelmével még jobban játszott a filmben, mint a színpadon .

A film gyártása és jövője azonban problémákba ütközött, amelyek Dennis Schwartz filmtörténész szerint részben abból fakadtak, hogy "Jack Garfein rendező nem tudott kijönni a megszállott producerrel, és egy nap csak belerúgott. a díszletből." [4] .. Ahogy a filmtudós, Paul Tatara írta: "Garfein kezdetben szoros kapcsolatot alakított ki a Spiegellel, de aztán teljesen megszűnt kedvelni a producert." Különösen Spiegel volt elégedetlen a kép nyitott végével, és emellett Willinghamet "bőbeszédű unalmasnak" tartotta, Willingham pedig nem szerette Spiegelt [1] . Mint Tatara írja, a forgatás alatt Garfeint nagyon bosszantották a Spiegel váratlan, ingerlékeny kommentekkel kísért felbukkanásai a forgatáson. Garfein George Stevens tisztelt rendezőhöz fordult tanácsért, mit tenne hasonló helyzetben. Stevens azt javasolta, hogy a producert egyszerűen le kell rúgni a forgatásról. Ennek eredményeként egy napon a forgatás során, mivel nem tudta ellenállni a Spiegel következő megjelenésének, Garfein megkérte, hogy hagyja el a pavilont, "ami teljesen szembeállította Spiegelt önmagával". Ahogy Gazzara írta: "Sam bosszúja hosszan tartó és nagy horderejű volt." A forgatás befejezése után Spiegel átvette a filmet Garfeintől, akinek nem volt ideje elkészíteni az utolsó vágást és pontozni [1] .

Ezután „a cenzúra hatására a homoszexualitás témájában több kulcsjelenetet eltávolítottak”, ami után Tatara szerint „Garfein eredeti elképzelése a képről a felismerhetetlenségig megváltozott” [1] . A Daily Variety értesülései szerint a Production Code Administration elrendelte a homoszexualitás témájával foglalkozó film három percének eltávolítását , azzal az indokkal, hogy az "sérti a szexuális perverzió elleni szabályokat vagy annak bármely sugallatát". Bár a filmben nincs kifejezett utalás a homoszexualitásra, a filmben végig van egy rejtett homoszexuális konnotáció, amely a darabban és a regényben is jelen volt [5] . Hal Erickson filmtörténész szerint "A film készítőinek sikerült megkerülniük a cenzúrát azáltal, hogy eltávolítottak három percnyi állítólagosan sértő felvételt, és a film legnyilvánvalóbban homoszexuális karakterét csúszós, kellemetlen szemétlá tették (egy másik, homályosan homoszexuális karaktert, akit Arthur Storch alakít , egyszerűen ábrázolnak gyenge és elesett)" [10] .

Gazzara azonban tovább írja: "jó film volt, nagyon jól sikerült, de Jack (Garfein) karrierjét komolyan megrontotta, hogy összefutott Sammel. Rossz személlyel vette fel a kapcsolatot, és mindannyian szenvedtünk tőle. Sam nem tett erőfeszítést a filmünk reklámozásába. Úgy tűnik, megpróbált nem tenni semmit, ami elősegítené Jack sikerét. Nem volt nyilvános fogadás a vendégeknek, nem volt vetítés a véleményformálóknak. Nem is emlékszem, hogy adtam volna legalább egy interjút. Csak egy kis hirdetés jelent meg a New York Times-ban [ 1] . Schwartz szerint Spiegel "szabotálta saját filmjét azzal, hogy megtagadta annak reklámozását, aminek eredményeként gyenge kasszateljesítmény lett" [4] .

A filmet 1957. március 27-én mutatták be Los Angelesben, és 1957 májusában mutatták be [9] . Bár Tatara szerint a film a New York-i premier után tisztességes kritikákat kapott a kritikusoktól, a pénztáraknál gyengén teljesített. Ugyanakkor Gazzara szerint „a premier Londonban zajlott, elképesztő kritikákkal, amelyek mind a film egészének, mind pedig az én teljesítményemnek szóltak. Angliában sokan elmentek megnézni a filmet, de nekünk az USA-ban egyáltalán nem segített.” [1] .

A film és a forrásanyag közötti különbségek

Az American Film Institute szerint van néhány jelentős különbség a film és a forrásanyag (regény és színdarab) között. Joko de Paris mind a darabban, mind a regényben egy hatalmas ember fia, akinek a haragjától tart a főiskola vezetése. Mind a darabban, mind a regényben nem a kadétok, hanem a kollégium vezetése szabadul meg Jokótól . Ezeket a pontokat a The New York Times kritikusa , Bosley Crowser is felhívta a figyelmet arra, hogy a végén megjelennek azok a változások, amelyek a forrásanyagból leginkább gyengítették a filmet. "Ahelyett, hogy bemutatnák, hogyan oldotta meg a problémát a főiskola vezetése, a filmben a cselszövőt önkéntes rendészeti kadétok titokban összegyűlt csoportja szorítja ki", amely Krauser szerint "nem ok nélkül hasonlítható a Ku módszereihez. Klux Klan » [11] . Krauser azt is megjegyezte, hogy "a darabban oly erős homoszexuális téma itt csak finoman utal rá" és "egy részeg és tehetetlen futballsztár verésjelenete" [11] hiánya is . Ráadásul, amint azt az American Film Institute honlapján is megjegyezték, sem a darabban, sem a regényben nincs olyan szereplő, mint Rosebud [5] . Ahogy a filmtudós, Hal Erickson javasolja, Willingham kereskedelmi okokból bevezetett a film forgatókönyvébe egy "felesleges mókás lány karaktert, Rosebudot" . Krauser véleménye szerint ez a "prostituált által megrontott fiú cselekménye csak egy gyenge jelenetben van felvázolva". Általánosságban elmondható, hogy Krauser szerint a film "annyit kihagy abból, ami a regényben és a darabban volt, hogy a Willingham úr történetével kapcsolatos társadalomkritika sajnos hiányzik a képernyőről" [11] .

A film kritikai értékelése

Ahogy a New York Times filmkritikusa, Bosley Crowser a film megjelenése után írta: " Calder Willingham regényében és színművében a legfontosabb dolog ", nevezetesen, hogy "a fiatalok kegyetlenségét és romlottságát, a józan ésszel ellentétben, bátorították és védték a Déli Katonai Iskolában létező „becsületkódex”, a színfalak mögött maradt. Ehelyett „csak egy undorító bemutatót kapunk arról, hogyan használja az egyik kadét eszét és gonosz akaratát arra, hogy „kiegyenlítsen” egy másik fiatalemberrel. Mr. Garfein pedig a produkciójával a rejtély és a rosszindulat érzetét keltette a laktanyában, ami egészen megfelelő egy kis horror történethez . Ami a színészeket illeti, Krauser szerint " Ben Gazzarától mint a fő bajkeverőtől visszataszító képet kapunk egy cselekvő fiatal gazemberről... Kivételes képet alkot egy ördögi elméről, arroganciáról és arroganciáról, amiből megfagy a vér." A kritikus szerint a kadétszerepekben szereplő többi szereplő „is erős benyomást kelt. Pat Hingle őszinte és vicces, mint a bajkeverő nem túl okos déli barátja. George Peppard elsőévesként eltökélt, aki ellenáll, hogy a gonosz eszközévé váljon. Arthur Storchot gyáva „patkányként” csúfolják, James Olsont pedig rövid ideig komikus és kissé jelentéktelen, mint egy ostoba futballsztár .

Tatara Pál kortárs filmtörténész a filmet "pszichológiai drámának a katonai iskolai erkölcsről és a homoszexualitásról " nevezte. Mint Tatara tovább írja, a filmet alkotásként mutatták be, „a színészek és a New York-i Actors Studio kreatív csapata által teljes egészében előadva , és ez látszik is. Ennek a sajátos előadóművészeti iskolának az ereje és a nárcizmusa is bőven megjelenik itt." Tatara azt is megjegyezte, hogy "bár a Gyártási Szabályzat Adminisztrációjának hatására néhány jelenetet végül cenzúráztak vagy kevésbé explicitté tettek, a maga idejében még mindig sokkoló film volt, amely nagy dolgok előhírnöke volt egyes szereplői számára" [1 ] .

Craig Butler szerint ez "egy erős és feszült, de végső soron nem meggyőző dráma "a maga korában", amelyre inkább úgy tekintenek, mint egy fiatal (vagy fiatalos) színészek egy csoportja számára, hogy megmutassák értéküket, semmint egy koherens filmnek. Butler szerint "Caulder Willingham forgatókönyve a könyvén és a darabján alapuló forgatókönyve gyenge volt. A katonai iskola pusztító „becsületkódexének” kezdeti megsértése nagyrészt hiányzik a filmből, ráadásul „a legtöbb kortárs néző túlságosan elnyújtottnak és manipulatívnak találja a cselekményt”. Mindazonáltal ez "az 1950-es évek igazán kiemelkedő projektje, és a film- és társadalomtudománytörténészek értékelni fogják, hogy miként ragadja meg a „lázadó okkal vagy ok nélkül" korszakának hangulatát [12] . Ami a rendező munkáját illeti, Butler szerint „Garfein hozzáértően, de kissé unalmasan rendezi a filmet; leginkább az előadók érdeklik, ami nagyszerű, de nem fordít elég figyelmet a film vizuális oldalára. Szerencsére a színészek figyelemre méltóak, a Gazzara pedig kifejezetten ijesztően jó. Úgy érzi, teljesen irányítja, ahogy az a karakteréhez illik, és az általa generált kellemetlen karizma hihetetlen. Ő uralja a képet, annak ellenére, hogy más színészek, köztük George Peppard jó teljesítményt nyújtottak" [12] .

Dennis Schwartz megjegyezte: "ez a film szembement a normál hollywoodi produkció szemével", amely a "Déli Katonai Főiskolán érvényben lévő "becsületkódex" mögé bújó fiatalok emberi megjelenésének elvesztését demonstráló darabon alapul. Ez a pszichológiai dráma megelőzte korát, megmutatta az iskolában burjánzó szadizmust , rejtett homoszexualitásra való utalásokkal burkolva. És mégis, a film "a regény és a darab értékének nagy részét hátrahagyta". Mindenesetre a film készítőinek "meglehetős bátorságot kellett mutatniuk ahhoz, hogy az 1950-es években bevezessenek egy homoszexuális témát a filmbe, bár sokkal lágyabban, mint a darabban." Összegezve Schwartz azt írja, hogy bár "túl sokat dobtak ki a képből ahhoz, hogy teljes erejét megmutassa, ennek ellenére a maga idejében még mindig sokkoló volt" [4] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tatara Pál. The Strange One (1957). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2007. március 27.). Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2021. február 6..
2. ↑ Sam Spiegel. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. március 14.
3. ↑ Neil Genzlinger. 89 évesen meghalt Jack Garfein, az Actors Studio Heyday című filmjének rendezője  . New York Times (2020. január 7.). Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2021. február 1..
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. The Strange One (1957)  (angol) . Ozus világfilmkritikája (2007. június 25.). Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2021. március 3.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Strange One (1957). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés időpontja: 2021. március 14.
6. ↑ A legjobb értékelésű játékfilmek Ben  Gazzarával . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. március 14.
7. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek George  Pepparddal . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2021. március 14.
8. ↑ Vége férfiként  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2021. április 11.
9. ↑ 1 2 The Strange One (1957). Részletek  (angolul) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés időpontja: 2021. március 14.
10. ↑ 12 Hal Erickson. The Strange One (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2020. október 31.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Vászon: 'The Strange One'; Ben Gazzara az  Astor új filmjének főszereplője . New York Times (1957. április 13.). Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
12. ↑ 12 Craig Butler . The Strange One (1957). Review (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. március 14. Az eredetiből archiválva : 2020. november 3.  

Linkek

• Furcsa a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Internet Movie Database Rohadt paradicsomok