Ovchinnikov, Vlagyimir I.

Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov
Születési dátum 1911. július 14. (27.).
Születési hely Esipovka, Szaratov Ujezd , Szaratovi kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1978. június 22.( 1978-06-22 ) (66 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj tájképfestő
Stílus realizmus
Díjak
A Honvédő Háború II. fokozata "A Németország felett aratott győzelemért az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban" érem.
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov ( 1911. július 14. [27], Szaratov – 1978. június 22., Leningrád ) - szovjet tájfestő, az RSFSR Művészei Szövetsége leningrádi szervezetének tagja [1] .

Életrajz

Vlagyimir Ovcsinnyikov gyermek- és ifjúkorát a Volgán töltötte, Szaratovban. 1911. július 14-én született Esipovka faluban, paraszti családban [2] . A művész testvérének emlékiratai szerint Esipovka falu a Szaratovtól délre húzódó Asztrahán traktus 8. szakaszán található. 1917-ben 60 háztartása volt. Anya, Nadezhda Yakovlevna nem élt sokáig, és 1916-ban halt meg. Apa, Ivan Dmitrievich Ovchinnikov az első világháború idején egy vágóhídon dolgozott, és a gyerekeket a nagymamájuk és a nagynénik gondjaira bízták. Volodya 1920-ban ment tanulni, és valahol a harmadik osztályban találkozott azokkal a srácokkal, akik a vasutasok kultúrpalotájában foglalkoztak képzőművészeti körrel, és be is iratkoztak abba. Hamarosan elkezdett haladni a rajz terén, majd úgy döntött, hogy művésznek tanul. Minden más másodlagos volt számára. [3]

1928-ban Ovchinnikov belépett a Szaratovi Művészeti Főiskolába, ahol P. S. Utkinnél tanult . 1931-ben, miután elvégezte a technikumot, Leningrádban folytatta tanulmányait, ahol a Proletár Képzőművészeti Intézetbe (1932-től a Leningrádi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézetbe ) került, azonban az első év elvégzése után családi okok miatt otthagyta tanulmányait. 1932 elején megjelent az elsőszülött fiú Vlagyimir Ovchinnikov - Vjacseszlav családjában , aki később apjához hasonlóan művész lett. 1937-ben megszületett a legfiatalabb fia, Leo.

1932-1941-ben Ovchinnikov grafikusként dolgozott Leningrád különböző intézményeiben. Ezzel egyidőben festészetet és rajzot tanult, először Vaszilij Savinszkij magánstúdiójában , majd a Leningrádi Művészeti Dolgozók Fejlett Tanulmányi Intézetében Pavel Naumov, Alekszandr Karev , Rudolf Frentz mellett [4] .

A Nagy Honvédő Háború kezdete után Ovchinnikov a TASS leningrádi fiókjában dolgozott az "Agitokon" tervezésén. 1942 telén teljesen kimerülten kivitték az ostromlott Leningrádból Szaratovba . 1943-as felépülése után a szaratovi katonai gyalogiskolában érettségizett, és a háború végéig a 16. lövészhadosztály 375. tartalék külön ezredének menetszázadának segédparancsnokaként szolgált a fegyveres erőknél. 1945 decemberében hadnagyi rangban leszerelték. Megkapta a Honvédő Háború 2. osztályú érdemrendjét, a „ Németország feletti győzelemért ” kitüntetést . Ovcsinnyikov öccse, Grigorij 1941 őszén halt meg a Leningrád melletti csatákban a Karéliai földszoroson. [5]

Leningrádba visszatérve Ovchinnikov Lenisóban dolgozott, reklám- és dizájnmegrendeléseket végzett a város legnagyobb DLT és Passage áruházaiban . Ezzel egyidejűleg helyreállította a háborús években elvesztett kreatív képességeit, sokat dolgozott tereptanulmányokon a városban és külvárosaiban (Priozersk, Komarovo, Levashovo). 1953-ban, miután egy kiállításon bemutatta az Ukrajnában, Kanev közelében készült tájképsorozatot, Ovcsinnyikovot felvették a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének tagjává .

Az 1950-es évek eleje óta Ovcsinnyikov munkáit folyamatosan kiállítják Leningrádban , köztársasági és szövetségi tárlatokon, N. V. Vasilva szerint mindig magas képi előadáskultúrával és a természeti világba való különleges behatolással hívják fel a figyelmet. [2] A tájkép válik számára vezető műfajává, fő formái a természettanulmány és a nagy tájképek.

Az 1970-es évek közepén Ovchinnikov súlyosan megbetegedett, és két műtéten esett át. 1978. június 22-én hunyt el Leningrádban hatvanhét évesen. A szentpétervári északi temetőben temették el. 1994-ben, a művész özvegye, Vera Gavrilovna Ovchinnikova halála után hamvait a szentpétervári krematórium kolumbáriumában temették újra felesége és fia, Vjacseszlav mellé, aki 1993-ban halt meg.

Kreativitás

A művész az 1950-es évek elején-közepének panorámás tájain igyekezett minél nagyobb teret lefedni, sok jól olvasható tervet ábrázolni. E korszak festészetének híres példái a „Volgán” (1951) [6] , „Este. A kútnál" 2016. március 26-i archív példány a Wayback Machine -n (1953) [7] , "Dnyeper-sziklák" (1955) [8] , "Tavasz" 2016. március 4-i archív másolat a Wayback Machine -n [9] (1956), "Dnyeper" (1957) [10] . Megkülönböztették őket a színek kifinomultsága, a tónusviszonyok gazdagsága a természeti állapotok és a fény-levegő környezet átvitelében, az írás sokféle textúrájának használata. A művész nagy figyelmet fordított az égbolt megfestésére, ezt tartotta meghatározónak a mű teljes képi megoldása szempontjából. 1953-ban, miután egy sor ilyen alkotást bemutatott a kiállításon Ukrajnában, Kanev közelében, Ovcsinnyikovot felvették a Szovjet Művészek Leningrádi Szövetségének tagjává .

Az 1950-es évek közepén Ovchinnikov többször is kirándul a Dnyeper melletti Kanev városába . A Dnyeper-partok szépségétől lenyűgözve számos vázlatot ír, kifejezve bennük a látottak fenséges képének élő, közvetlen benyomását. Köztük a „Before the rain” 2016. március 4-i archív példány a Wayback Machine -n (1954), az „Evening on the Dnyeper” 2016. március 27-i archív másolat a Wayback Machine -n (1956) [11] , „ A Dnyeper partján” Archív másolat 2016. március 4-én a Wayback Machine (1956), Night (1957) és másokon. Ovcsinnyikov festészete ebben a „kanevi” korszakban nyeri el azt a szélességet, terjedelmet, színt, tónust, amely később egyéni stílusának fontos vonásait alkotja majd, amelyek alapján alkotásait a kiállításokon félreérthetetlenül elismerik [12].

Az 1950-es évek végén Ovchinnikov többször is kirándult a Kaszpi-tengerre. És ismét új, élénk benyomások ragadják meg. A napsütéssel és fénnyel teli déli természet nagyon közelinek bizonyult a művészhez, Ovcsinnyikov erőteljes festői tehetsége már a kaszpi vázlatokon és festményeken is teljesen megmutatkozik, festménye textúrát, különleges csengést és szokatlan színt kap ( „Mahacskala. Port). ” , 1958, „Ships at night » Archivált : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél , [13] 1958, „Girl and Waves” Archivált : 2016. március 26. at the Wayback Machine , [14] 1958, „A Kaszpi - tenger halászai4” Archivált 2016. március a Wayback Machine -nél , [15] 1958, "Seaman. Caspian" , 1959, "When the Putyin (Caspian) is coming" , 1959, "Caspian. Fishing boats" Archív példány 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél , 1959 és mások).

Az 1960-as és 1970-es években Ovcsinnyikov művének fő témája ismét a Volga , Pristannoye faluja , valamint az ókori Volhov, az ősi orosz városok, Torzsok , Starica lett . Többször dolgozik a leningrádi művészek alkotóbázisán a Staraja Ladoga-ban . Köztük az "On the Volkhov" 2016. március 26-i archív példány a Wayback Machine -n , "Volkhov" (mindkettő 1969), a "Tavasz" archív példány 2016. március 4-én a Wayback Machine -n , "George's Cathedral in Staraya Ladoga" archív példány , 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél (mindkettő 1971), " Jön a tavasz ", "George's Cathedral". Clear Day" Archivált 2016. március 27-én a Wayback Machine -nél , "Silence" archiválva : 2016. március 28-án a Wayback Machine -nél , "The Ice Has Gone" (mind 1972) és mások.

Figyelembe véve a „Tavasz jön” tájban rejlő drámai kezdetet , N. V. Vasziljeva V. I. Ovchinnikov 1984-es kiállításának katalógusának bevezető cikkében írta a műről: különösen stabil. A kép ünnepélyes emelését egyszerű eszközökkel érik el: a művész nagyon alacsony nézőpontot választ, ami lehetővé teszi, hogy a dombot a rajta álló katedrálissal még magasabbra és fenségesebbre tegyék. A hó mélykék árnyékai és az ólmos felhők érzelmi felemelkedést és némi feszültséget adnak a műnek. A kép ugyanakkor hiteles, korjelekkel telített. [16]

Ennek az időszaknak az alkotásait különleges tökéletesség jellemzi. A művész a legnagyobb modern tájmesterként jelenik meg bennük. Műveiben a hangsúly a közvetlen természeti benyomások átadásáról a komplex spirituális élmények kifejezésére tolódik el. [17] Ennek az időszaknak az alkotásai közé tartoznak a "Street in Pristannoye" 2016. március 4-i archív példány a Wayback Machine -n (1966), "Pristannoye faluja" (1967) [18] , "Indian Summer" , "Evening in the Village" (mindkettő 1967 ) [19] , Zhiguli archív másolata 2016. március 27-én a Wayback Machine -n (1968), Windy Day on the Volga Archív példány 2018. február 21-én a Wayback Machine -n (1970), Nyár , március (mind 1972), "In Staritsa" 2016. március 4-i archív példány a Wayback Machine -n (1974), "A Volga-vidék mezői" (1975), "Holdfény éjszaka a Volgán" Március 4-i archív példány , 2016 on the Wayback Machine , (1975) [20] „ Este a Volgán” 2010. december 26-i archív példány a Wayback Machine -n (1975), „A Kalinkin hídnál” 2016. március 26-i archív másolat a Waybacken Machine (1977) és mások.

Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov munkái a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban , Oroszországban [21] , Franciaországban [22] , Japánban, Olaszországban, Nagy-Britanniában, az USA-ban [23] és más országok múzeumaiban és magángyűjteményében találhatók . 1988 - ban a Leningrádi Művészszövetség termeiben egyéni kiállítást rendeztek a művész munkáiból, amelyhez részletes katalógust adtak ki [24] . 1989-1992-ben V. I. Ovchinnikov munkáit sikeresen kiállították a L'Ecole de Leningrad című orosz festmény kiállításain és aukcióin Franciaországban [25] [26] . V. Ovchinnikov festményei és grafikai portréi ismertek, amelyeket különböző években készítettek leningrádi művészek, köztük O. Lomakin [27] [28] (1956).

Emlékek

V. I. Ovchinnikovról megjelent emlékiratok kiegészítik a száraz életrajzi információkat, teljesebb képet adva ezzel a kiváló mesterről.

Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov emlékei

Szergej Oszipov művész emlékirataiból :

„Vlagyimir Ivanovics véleményem szerint lelkes, temperamentumos művész volt. A Volga szaratov-vidékén született, szenvedélyesen szerette hazáját. Sokat kellett kommunikálnom vele, sőt ugyanabban a házban laktam a Pesochnaya Embankmenten, és néha együtt kellett vázlatokat készítenem. Beszélgetéseink, beszélgetéseink a legtöbb esetben a művészetről szóltak, belőlük kiderült, hogy igazi művészként szereti és csodálta mindazt, ami a művészetben született, mind az orosz, mind a nyugat-európai művészek által. Különösen szerette Levitant , Korovint , Vinogradovot, Zsukovszkijt és természetesen az impresszionistákat és követőiket, köztük Van Goghot emelte ki érzelmességével és temperamentumával.

Közös vázlatos kirándulásaink során együtt éltünk és dolgoztunk. Együtt jártunk vázlatokra, néha egymás mellé írtuk ugyanazt a motívumot, de természetesen más-más módon, ami nem zavarta a közelségünket. Általában egy tanulmány megírása előtt alaposan belekukucskáltunk a természetbe, átgondoltuk, elrendeztük, persze titokban, ki-ki a maga módján, majd nekiláttunk a munkának. Azt akarom mondani, hogy egyetlen vázlat, egyetlen tájkép sem volt véletlen, meggondolatlan.

A munkához Vlagyimir Ivanovics először gondosan nyomon követett minden részletet, szinte a legapróbb részletekig, és csak azután folytatta a festést. A természetben igyekezett átérezni, megérteni egy adott pillanat állapotát, általános színvilágát, amit gyakran vásznán ért el. Úgy vettem észre, hogy kedvenc pikkelyei zöld-kék és rózsaszínek. Néha ehhez elkészítette a megfelelő színű talajt.

Az első utunk vele volt "Pszkov régióba", a régi Izborszkba . Ezekre a részekre jött először, és nagyon tetszett neki itt. Valamilyen mértékben lenyűgözték az izborszkij távolságok, mezők, szakadékok és természetesen Oroszország mély ókora. Elmondta, hogy az izborszki táj szülőföldjének Volga-tágulataira emlékeztette, és leginkább a Volgát szerette.

Közvetlenül a természetből dolgozva azt a feladatot tűztük ki magunk elé, hogy ne csak egy működő tanulmányt készítsünk egy meggondolt festményhez, hanem egy önálló alkotást is igyekeztünk létrehozni, mintha együtt dolgoznának a természettel, ahogy Picasso mondta . Az ilyen munkához tapasztalatra, önképzésre és komoly gondolkodásra volt szükség. Visszamentünk vele a Pszkov-vidéki Senno Pogostba , kora tavasszal írtunk, nagy lelkesedéssel dolgoztunk. Csodálatos idő volt, írsz, hallasz a templom harangjának megszólalását, és mindez különleges lelki hangulatot adott.

Télen elmentünk Staritsába is. Szenvedéllyel és lelkesedéssel dolgoztak. Gyönyörű orosz város, megőrizve az ókort, különösen szép télen, a fehér hó között. Hidegben és latyakban dolgoztunk, előfordult, hogy hó borítja a palettát, lerázod és tovább dolgozol, nem lehet elmenni, be akarsz fejezni.

Valamennyi beszélgetésünkből és megfigyeléseimből úgy tűnik, hogy Vlagyimir Ivanovics a szaratov-iskola híve volt, amelynek alapítója a kiváló művész, Boriszov-Muszatov volt. Petrov-Vodkin , Pavel Kuznyecov , Saryan , Alekszandr Szavinov és Pjotr ​​Szavvics Utkin ezt követően hagyta el ezt az iskolát , akitől, mint Vlagyimir Ivanovics elmondta, Szaratovban tanult, és megszerezte első készségeit és festészeti alapelveit. Lényegében ezekre törekedett munkáiban egész alkotó életében. [29]

Pjotr ​​Vasziljev művész emlékirataiból :

„Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov nagyon tehetséges ember volt, sokat adott neki a természet. Gyakran kellett meglátogatnom őt alkotóbázisokon. Nagyon gyümölcsözően, érdekesen dolgozott ott, de munkáit nem szerette senkinek megmutatni. A vázlathoz érve hosszan, lassan szemlélte a természetet, majd a vászon arányaival keretet készített a palettára, és színesen reprodukálta a leendő vázlat viszonyait.

Bármilyen vázlatot az égből indított. Azt mondta nekem: „Soha ne rohanjon az íráshoz, először nézze meg, milyen nap van, rózsaszín, kék, szürke stb…”. Nem bírta elviselni az azonos színű vásznakat, memorizálta, mint mondta, és még inkább, ha az Észak és a Dél azonos színnel vannak írva. [harminc]

Ivan Novoszelcev művész emlékirataiból :

„1961-ben részt vettem a moszkvai szövetségi művészeti kiállításon. A kiállításon sétálva hirtelen megállítottak: valami rettenetesen kedves, a miénk, Szaratov. Nem tudtam ellenállni, a vászonhoz rohantam. Az én anyukám! Ez áll rajta: "V. I. Ovchinnikov." A tájat láthatóan olyan anyagok alapján festették, amelyeket Pristannoye -ban gyűjtött tőlünk . Jól ismerték a kunyhóinkat, a szakadékot és ezt a csodálatos, csodálatos, bájos eget. Hogy tudta, hogyan kell elvinni, micsoda ég! A legfontosabb, hogy ez a táj hihetetlenül világos volt, olyan fényes, hogy teljesen megdöbbentem...

Pristannoye -ban sokáig és sokat festett vázlatokat . Ültem a szakadék fölött, és bármilyen időben írtam. Nagyon megfontoltan dolgozott, minden részletbe belemerült. Először úgy tűnt nekem, hogy kifehéredett. De aztán láttam, hogy nem! Ez nem törött! Ez egy fénnyel teli festmény, tele fénnyel és hihetetlen tisztasággal. Azt mondanám, hogy mindent az éggel ír. Mindent az ég ír, olyan tisztaság!

Sokat mesélt Utkin Petr Savvichről . Volodya teljesen telített volt iskolájával és a festészethez való hozzáállásával. Szó szerint minden idejét a festészetnek szentelte. Még az a benyomásom is támadt, hogy a művészeti irodalmon kívül keveset olvasott. Egyszer azt javasoltam neki, hogy olvassa el A. Tolsztoj „I. Péter” című regényét, mire ő ezt válaszolta: „Van, egyáltalán nincs időm és nincs felesleges belső erőforrásom más irodalom olvasására. Most már csak egy Bogolyubovról szóló röpiratot olvashatok, amelyet szaratóvi műkritikusunk írt.

Vlagyimir Ivanovics Ovchinnikov munkáit különleges tulajdonság jellemzi. Mi az? Azt mondanám, hogy nem festette az eget, a földet, az emberek alakját, a házakat stb., semmit sem csinált. Költészetet alkotott. Költészet!! Ez Vlagyimir Ivanovics trükkje. És ha megnézed a munkáit, izgatott leszel! Csak kiakadok!! És lehetetlen elszakadni tőlük, és amikor elmegy, üldöznek. Akár gőzhajóval megy végig a Volgán, akár az eget nézi – és újra meglátja az Ovchinnikov eget. Nézed a zöldeket – és... a fenébe is! Ismét Ovchinnikovskaya zöldek! Már a szemével is látsz! Ez már művészete hatásának erejéről beszél. Leggazdagabb vonásairól, művészetének költői vonásairól. [31]

Mihail Udaleev művészettörténész emlékirataiból :

„Leningrádi kollégái közül Vlagyimir Ivanovics az etűd kiemelkedő mestere volt. A szabad ég alatti munkáját figyelve meglepődtem a látás élességén és a valóban mesterlövész pontosságán. Nem félt nagy, már-már kép méretű vásznakra vázlatokat festeni. A munkahely előkészítése után a művész leült egy összecsukható székre egy nagy esernyő alatt, és egy ideig éberen kémlelte az előtte megnyíló kilátást. Kipréselve a csövekből a szükséges színeket és gyorsan meghatározva a tónusviszonyokat, minden benne rejlő energiával dolgozni kezdett, amíg a természet fény- és színállapota megváltozott. Ezért vannak fel nem vett helyek a vázlatain.

Nincs hazugság és geg – ez volt a mottója. A dilettantizmus engesztelhetetlen ellensége volt, nem tűrte azokat, akik a természet igazságától távol álló "videókat" és aranyos képeket csinálnak.

Egyszer megkérdeztem Volodyát, hogy mi aggasztja leginkább, amikor a természettel kommunikál tanulmányai során, milyen problémákat szeretne megoldani? - A feladatokat - válaszolta - maga a természet határozza meg: az időjárás állapota, az égbolt, az épületek típusa, a terep jellege stb. De a könnyedséget nem szabad mechanikusan érteni. Át kell adni az érzetek teljességét és meggyőzőségét: a hegyek súlyát, keménységét, a víz nehezét (mint a higany) és az égbolt színgazdagságának teltségét, a dombormű körvonalainak tiszta tisztaságát, a grafikához, vagy a mezők, rétek, felperzselt fű, erdő- és bokorcsoportok, falvak, utak, sétáló árnyékok sziluettjéhez, a lejtőkön és szakadékokon a talajrétegek minden gazdagságához repedésekkel és madárfészkelő lyukakkal. Minden, ami látható, elmosódás nélkül, megőrizve a kép áttörtségének és plaszticitásának szépségét, minden tiszta, de lágy, színes és harmonikus. Nehezen, nagy érzékkel és ízléssel kell írni, realisztikusan, őszintén, művészileg a legmagasabb fokon írni. [32]

Jegyzetek

  1. ↑ A Szovjetunió Művészszövetsége tagjainak névjegyzéke. M., szovjet művész, 1979. V.2. P.145.
  2. ↑ 1 2 Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov. Művek kiállítása. Katalógus. Szerző bejegyzés. Művészet. N. V. Vasziljeva. L., az RSFSR művésze, 1984. P.3.
  3. ↑ Ivanov S. V. Vladimir Ovchinnikov a kortársak emlékirataiban. Születésének 100. évfordulójára // Pétervári művészettörténeti füzetek. 21. szám Szentpétervár, 2011. 48. o.
  4. ↑ Leningrádi Festészeti Iskola. Történeti esszék. Szentpétervár, ARKA Galéria, 2019. 352. o.
  5. ↑ V. I. Ovchinnikov (1911-1978) személyi aktája / Központi Állami Irodalmi és Művészeti Levéltár. SPb. F.78. Op.5. D.156. L.2, 22.
  6. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása 1951-ben. Katalógus. L., LSSH, 1951. 15. o.
  7. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. St. Petersburg, NP-Print, 2007. P.311.
  8. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak őszi kiállítása 1956-ban. L., leningrádi művész, 1958. 18. o.
  9. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. St. Petersburg, NP-Print, 2007. P. 136-137.
  10. ↑ 1917-1957. Leningrádi művészek alkotásainak kiállítása: Katalógus. L., leningrádi művész, 1958. 23. o.
  11. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S.264-265.
  12. ↑ Fomin P. T. A művészek V. I. Ovcsinnyikovról szóló emlékirataiból / Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Művek kiállítása. Katalógus. Szerző bejegyzés. Művészet. N. V. Vasziljeva. L., az RSFSR művésze, 1984. 9. o.
  13. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 58. o.
  14. ↑ Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov. Művek kiállítása. Katalógus. Szerző bejegyzés. Művészet. N. V. Vasziljeva. L., az RSFSR művésze, 1984. 16. o.
  15. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 294. o.
  16. ↑ N. V. Vasziljeva. Bevezető cikk az alkotások kiállításának katalógusához. // Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov. Művek kiállítása. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1984. 8. o.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ovchinnikov Vlagyimir Ivanovics // Az emlékezet lapjai. Referencia-életrajzi gyűjtemény. 1941-1945. A szentpétervári (leningrádi) művészszövetség művészei a Nagy Honvédő Háború veteránjai. Szentpétervár, Petropolis, 2014. 2. könyv. P.144.
  18. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak tavaszi kiállítása 1971-ben. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1972. 13. o.
  19. ↑ Harmadik köztársasági művészeti kiállítás „Szovjet Oroszország”. Katalógus. M., az RSFSR Kulturális Minisztériuma, 1967. 42. o.
  20. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. Szentpétervár, NP-Print, 2007. 59. o.
  21. ↑ Ivanov S. Ismeretlen szocialista realizmus. Leningrád iskola. SPb., NP-Print, 2007. C.6-7.
  22. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalógus. Párizs: Drouot Richelieu. – 1989. június 16. - R. 72-73.
  23. ↑ Swanson VG Szovjet impresszionizmus. - Woodbridge (Anglia): Antik Collectors' Club, 2001. - R. 29, 47.
  24. ↑ Vlagyimir Ivanovics Ovcsinnyikov. Művek kiállítása. Katalógus. L., az RSFSR művésze, 1984.
  25. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalógus. Párizs: Drouot Richelieu. – 1989. november 27. - R. 42-43.
  26. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalógus. Párizs: Drouot Richelieu. – 1990, június 11. - R. 40-41.
  27. ↑ Leningrádi művészek alkotásainak őszi kiállítása 1956-ban. L., leningrádi művész, 1958. 15. o.
  28. ↑ Moiseeva N. G. Oleg Leonidovics Lomakin. L., az RSFSR művésze, 1991. 37. o.
  29. ↑ Osipov S.I. Vlagyimir Ovcsinnyikov visszaemlékezése / Ivanov S.V. Vlagyimir Ovcsinnyikov kortársai emlékirataiban. Születésének 100. évfordulójára // Pétervári művészettörténeti füzetek. 21. szám Szentpétervár, 2011. P.47-48.
  30. ↑ Vasziljev P.K. Vlagyimir Ovcsinnyikov visszaemlékezése / Ivanov S.V. Vlagyimir Ovcsinnyikov kortársai emlékirataiban. Születésének 100. évfordulójára // Pétervári művészettörténeti füzetek. 21. szám Szentpétervár, 2011. 49. o.
  31. ↑ Novoszelcev I. Emlékezés Vlagyimir Ovcsinnyikovra / Ivanov S.V. Vlagyimir Ovcsinnyikov kortársai emlékirataiban. Születésének 100. évfordulójára // Pétervári művészettörténeti füzetek. 21. szám Szentpétervár, 2011. P. 49-50.
  32. ↑ Udaleev M. Emlékezés Vladimir Ovchinnikovra / Ivanov S.V. Vlagyimir Ovcsinnyikov kortársai emlékirataiban. Születésének 100. évfordulójára // Pétervári művészettörténeti füzetek. 21. szám Szentpétervár, 2011. P.51.

Források

Lásd még

Linkek