Akt lefelé a lépcsőn

Marcel Duchamp
Meztelen megy le a lépcsőn . 1912
fr.  Nu descendant un escalier n° 2
Vászon, olaj. 147×89,2 cm
Philadelphiai Művészeti Múzeum , Philadelphia
( l . 1950-134-59 )

A lépcsőn lefelé menő akt Marcel Duchamp 1912-es  festménye .

A 20. század elejének egyik leghíresebb alkotása , ma a modernizmus általánosan elismert klasszikusa . Az 1912 -es párizsi Salon des Indépendantsban való első nyilvános bemutatása előtt mind a kubisták , mind a futuristák elutasították . Ezt követően 1912. április 20. és május 10. között a barcelonai Kubista Kiállításon [1] és az 1913. évi New York-i Arsenal kiállításon állították ki. Kiállítva a Philadelphiai Művészeti Múzeumban .

Leírás

A kubizmus és a futurizmus elemeit egyaránt ötvöző festmény kompozíciója a töredékek egymásra rétegződése, akár egy stroboszkópos kép.

A sárga okkertől a sötét, már-már fekete tónusokig terjedő meleg monokróm palettán kivitelezett festmény egy absztrakt figurát ábrázol, melynek testének megkülönböztethető részei egymásba ágyazott kúpos és gömb alakú absztrakt elemek, úgy összerakva, hogy tükrözzék a maga a figura áramlása önmagába mozgás közben. A sötét és világos ívek a képregényekben megszokott módon a test mozgásának dinamikáját hangsúlyozzák, a pontozott ívek pedig valószínűleg a medence mozgását jelzik. Az ábra az óramutató járásával ellentétes irányú elforgatással mozog a kép bal felső sarkából a jobb alsó sarkába, amit láthatóan a képen látható áttetsző színátmenet jelez , sötét (korábbi) területről világos (későbbi) terület felé haladva. A bal alsó sarokban a festmény neve nyomtatott betűkkel. Az ábrázolt alak emberi mivoltára és annak tulajdonságaira nincs pontos utalás.

A festmény története

A szerző bevallotta, hogy a kép elkészítéséhez az Etienne-Jules Marais által kitalált kronofotózás ihlette, különös tekintettel az 1887-ben készített Edward Muybridge híres „A Woman Descending the Stairs” című képsorozatára [2] .

Duchamp az alkotást a Független Művészek Szalonja 28. kiállításán való részvételre mutatta be Párizsban, 1912. március 25. és május 16. között. A festmény 1001-es számmal jelent meg a katalógusban, először tárva a nagyközönség elé a nevét [3] , bár magát a festményt nem engedték be a kiállításra. Duchamp testvérein, Jacques Villonon és Raymond Duchamp-Villonon keresztül a festményeket kiválasztó zsűri azt javasolta a szerzőnek, hogy vagy önként vonja vissza a festményt, vagy nevezze át, eltávolítva róla az eredeti címet. Duchamp szerint néhány kubista, köztük Albert Gleizes , úgy találta, hogy a mű nincs összhangban saját terveikkel [4] , és a zsűri úgy érezte, hogy a cím túlságosan irodalmi volt, és "meztelenül nem mehet le a lépcsőn - ez nem elég tiszteletet neki” [5 ] .

Azt is hitték, hogy az Akt túlságosan erősen befolyásolta az olasz futurizmus, és bár a Puteaux csoport üdvözölte olyan külföldi művészek megjelenését kiállításaikon, mint Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , Frantisek Kupka , Amedeo Modigliani , Csáky József , a francia kubisták. szorosan zárva tartotta az ajtót a külföldi irányzatok befolyása elől. Maga Duchamp is kategorikusan tagadta ezt a vádat, és kijelentette, hogy Olaszország és Párizs közötti távolság túl nagy ahhoz, hogy az olasz oldalról bármilyen jelentős befolyás behatoljon [6] .

Később egy interjúban Duchamp azt mondta:

1912-ben magával ragadott az ötlet, hogy egy lépcsőn lefelé menő akt mozgását statikus vizuális eszközökkel írjam le. Ezt az ötletet a vívók akcióban és vágtató lovakról készült kronofotói adták (amit ma stroboszkópos fényképezésnek nevezünk). Ez nem azt jelenti, hogy ezeket a képeket másoltam. A futuristák is tanulmányozták ezeket a gondolatokat, de én magam sosem voltam futurista. És persze a mozi fejlődése is szerepet játszott. A mozgás, a sebesség gondolata szó szerint a levegőben volt [7] .

Duchamp felidézte, hogy miután megkapta a zsűri petícióját, nem adott választ, hanem azonnal megjelent a kiállításon, elvitte a festményt, és taxival hazavitte. Élete fordulópontjának nevezte ezt a pillanatot, és az eset után elvesztette érdeklődését a művészek alkotó egyesületeiben való részvétel iránt [8] . Úgy tartják, hogy Duchamp soha nem bocsátotta meg egykori kollégáinak, hogy cenzúrázták munkáját [9] .

A festményt a viták ellenére 1912 októberében eredeti címén állították ki a Boesi Galériában, többek között a Salon des Indépendantsban kiállított festmények mellett. Ezt követően Duchamp elküldte az „Aktot” az 1913-as New York-i Arzenál-kiállításra, ahol a naturalisztikusabb művészethez szokott helyi ínyencek meglehetősen szkeptikus fogadtatásban részesítették. Sokáig karikatúrák és paródiák jelentek meg a képen [10] , a The New York Times "robbanásnak nevezte egy csempegyárban", az American Art News magazin pedig díjat hirdetett annak, aki aktot talál a képen [ 11] . Theodore Roosevelt elnök , aki ellátogatott az Arzenál kiállításra, a következőképpen kommentálta a festményt: „Van a fürdőszobámban egy kiváló navajo indián szőnyeg , amely kubista szempontból bármilyen értelmezés szerint kellemesebb dekoratív festmény. Ha valakinek ismeretlen okból az jut eszébe, hogy a szőnyegemet „Összeöltözve, lépcsőzve” hívja, annak annyi értelme lesz, mint ebben az esetben. Ami a terminológiát illeti, bármely névnek ugyanolyan hatása lesz, de művészi értékét tekintve a navajo szőnyeg végtelenül felülmúlja ezt a festményt [12] [13] .

A kiállításon a festményt Frederic Torrey San Francisco-i ügyvéd és műkereskedő vásárolta meg. 1919-ben, miután elkészítette az eredeti teljes méretű másolatát, Torrey eladta Louise és Walter Conrad Arensberg amerikai gyűjtőknek [14] . 1954-ben a "Lépcsőn lefelé akt" Arensbergéktől örökség útján a Philadelphiai Művészeti Múzeum gyűjteményébe került , ahol a mai napig őrzik Duchamp előzetes vázlataival és az eredeti másolatával együtt [15] .

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ Roger Allard, Sur quelques peintres , Les Marches du Sud-Ouest, 1911. június, pp. 57-64. In Mark Antliff és Patricia Leighten, A kubizmus olvasója, Documents and Criticism, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008.
  2. ↑ Tomkins, 1996 , p. 78
  3. ↑ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. A katalógus 1001. száma, Marcel Duchamp, Nu descendant l'escalier . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2020. november 4..
  4. ↑ Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] avec Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
  5. ↑ Gunnar, Olsson. Abysmal: A kartográfiai  ész kritikája . - University of Chicago, 2007. - P. 155. - ISBN 0-226-62930-9 .
  6. ↑ Kieran Lyons, Military Avoidance: Marcel Duchamp and the Jura-Paris Road , TATE Papers, Tate online kutatási folyóirata. In Pierre Cabanne, Párbeszédek Marcel Duchamp -pal , London 1971, 28. o. . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
  7. ↑ Katherine Kuh, Marcel Duchamp , interjú a BBC „Monitor” című műsorában, 1961. március 29., megjelent Katherine Kuh (szerk.), The Artist's Voice. Talks with Seventeen , Harper & Row, New York 1962, pp. 81-93 (elérhetetlen link) . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2016. március 31. 
  8. ↑ Tomkins, 1996 , p. 83
  9. ↑ A Philadelphiai Művészeti Múzeum . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2019. november 3..
  10. ↑ Tomkins, 1996 , pp. 116–142
  11. ↑ American Studies at the University of Virginia, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2019. október 23. 
  12. ↑ Mr. Roosevelt a kubistákról , The Literary Digest, 1913. április 5., p. 772 . Letöltve: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2018. január 21..
  13. ↑ Roosevelt, 1913
  14. ↑ John Sheridan. Látogatás a Torrey House-ban, Berkeley, Kalifornia (2002). Letöltve: 2009. április 20. Az eredetiből archiválva : 2020. november 4.
  15. ↑ Akt lefelé egy lépcsőn (2. sz.) . Philadelphiai Művészeti Múzeum. Letöltve: 2009. február 28. Az eredetiből archiválva : 2019. november 3..

Bibliográfia

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban