Mark O'Connor | |
---|---|
angol Mark O'Connor | |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1961. augusztus 5. (61 évesen) |
Születési hely |
|
Ország | |
Szakmák | hegedűművész , gitáros , zeneszerző |
Több éves tevékenység | 1974 - jelen ban ben. |
Eszközök | hegedű [2] , mandolin és népi hegedű |
Műfajok | country / bluegrass , klasszikus zene , jazz |
Címkék | Sony Classical |
Díjak |
|
markoconnor.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Mark O'Connor ( ang. Mark O'Connor ; 1961. augusztus 5. , Seattle ) amerikai hegedűművész , gitáros , zeneszerző és zenepedagógus. A countryzene , a klasszikus zene és a jazz szerzője , háromszoros Grammy-díjas , hatszoros Country Music Association Év Hangszerművésze (1991-1996), a National Violin Hall of Fame tagja (2009).
Seattle-ben született és nőtt fel. 6 éves korától klasszikus gitárt tanult, majd nem sokkal ezután elsajátította a flamenco gitárt és a hegedűt, amivel több koncerten és versenyen is részt vehetett. A hegedűleckéknek köszönhetően megismerkedett a bluegrass -szel – a country zene egyik műfajával, melynek egyik leghíresebb előadója Johnny Cash volt . 11 éves korára a klasszikus gitárról és a flamencóról teljesen áttért a közvetítős játékra ( angol flatpicking ), hamarosan részt vett gitárversenyeken, köztük a flatpicking országos ifjúsági bajnokságán [3] .
13 évesen O'Connor megismerkedett a neves gitárossal , Tony Rice -szel aki a mentora lett. 1978-ban kiadta a Markology című albumot , amely Rice, David Grisman és Sam Bush közös műveit tartalmazza . A fiatal zenész már ennek az albumnak a kompozícióiban bemutatta saját stílusának alapjait a bluegrass-ban, amelyre erősen hatott a jazz zene. 18 évesen felváltotta Rice-t Sam Grisman kvintettjében, aki felvette a Quintet '80 albumot . A gitáros sikereivel párhuzamosan O'Connor hegedűsként is előléptetett, számos versenyen indult, és az 1980-as évek elején csatlakozott a The Dregs együtteshez . Ezzel a csoporttal 1982 -ben rögzítette az Industry Standard című albumot , amelyen hegedű szólamokat adott elő. A Dixie Dregs bemutatókon a zenekar vezetője, Steve Morse ragaszkodott ahhoz, hogy O'Connor játsszon hegedűn és gitáron is. Ilyen körülmények között a zenész észrevette, hogy már nehezen tudja továbbra is fitten tartani mindkét hangszert, és fokozatosan egyre több időt kezdett a hegedűnek szentelni [3] .
22 évesen O'Connor Nashville -be költözött Chet Atkins tanácsára , aki azt hitte, hogy session gitáros karrierre készül . Ekkor azonban már a hegedű mellett döntött, mint a countryzenében ritkább és ennek következtében keresettebb hangszerként. Ez a választás sikeresnek bizonyult, és a zenészt meghívták a legrangosabb jam session -ökre, és albumait a vezető kiadóknál kezdték kiadni . A gitár fokozatosan háttérbe szorult O'Connor számára, és 1997-ben teljesen el kellett hagynia ezt a hangszert a jobb könyökének bursitise miatt. Ennek ellenére ez nem akadályozta meg abban, hogy folytassa hegedűs pályafutását [3] .
O'Connor előadói és dalszerzői karrierjében fontos mérföldkő volt az 1991-ben megjelent The New Nashville Cats című album , amelyet több mint 50 emberrel vett fel, Nashville valamennyi vezető aktív session zenészével [3] . Ezt az albumot Grammy -díjjal jutalmazták a legjobb hangszeres country zene kategóriában [4] . Yo Yo Ma csellistával és Edgar Meyer basszusgitárossal vonós triót alakított , és 1996 ban kiadta az Appalachia Waltz -ot a kritikusok elismerésére . Ez a Sony Classical kiadóval felvett korong a modern amerikai akadémiai zene élvonalába emelte O'Connort, a következő album, az Appalachian Journey pedig 2001-ben második Grammy-díjat hozott [5] , ezúttal ben. a "Legjobb Classic Crossover Album " jelölést [4] . Yo Yo Ma ezt követően az Appalache-waltz szólóváltozatát is belefoglalta előadásaiba [5] .
Az 1990-es évek közepén O'Connor közreműködött a PBS Freedom! ( Angol Liberty! ). A sorozat zenéjét Yo Yo Ma, James Taylor és Wynton Marsalis [3] rögzítette vele . A zeneszerző első nagyszabású zenekari műve a Hegedűverseny ( eng. Fiddle Concerto ) volt, amely később a legtöbbet előadott kortárs amerikai hegedűművé vált (több mint 200 előadás). 1999-ben O'Connor egy másik zenekari műve is megjelent a Sony kiadónál - a Fanfare for the Volunteer , amelyet a Londoni Filharmonikusok vett fel [5] .
2000 áprilisában mutatták be O'Connor 4. hegedűversenyét, a The American Seasons: Seasons of an American Life című művét, amely a következő évben jelent meg a Metamorphosen kamaraegyüttes által készített felvételen. A New York Times kritikusa így írt erről a műről: "Ha Dvorak Amerikában Nashville-ben töltötte volna a vakációját, és nem az iowai Spillville -ben, akkor így hangzott volna az " Új világból " című szimfónia . A többi kritika közül kiemelkedik Wayne Gay ( Fort Worth Star-Telegram ) kritikus véleménye , aki az "American Seasons"-t az amerikai zene egyik legnagyobb remekének és a 21. század első remekének nevezte. 2002. január 1-jén ezt a koncertet országszerte sugározták a PBS hálózat állomásain; O'Connor darabjával együtt Vivaldi Négy évszaka [ 5] is megszólalt .
2001-ben a hegedűs saját kiadóján, az OMAC-on kiadta a Hot Swing! élő tisztelgés barátja és tanára , Stéphane Grappelli előtt, amelyet Frank Vignola (gitár) és John Burr (basszus) közösen vett fel. A Chicago Tribune a felvételt O'Connor egyik legszebb és a történelem egyik legjobb hegedűs jazz albumának nevezte. O'Connor számos kamaracsoport alapítója volt, amelyek saját zenéjének előadására alakultak (a Johnny Cash által ihletett zongoratrió, a Poets and Prophets, az Evening of Strings vonósnégyes). 2009-ben a Baltimore Symphony Orchestra megbízásából megírta az Americana szimfóniát. A zeneszerző más zenészek által előadott művei között szerepel a "Caprices" hegedű és a "The Fallen" című fuvolaverseny [5] .
2017-ben, 20 év kihagyás után, O'Connor visszatért a gitározáshoz. Feleségével, Maggie-vel (hegedű, ének), fiával, Forresttel ( mandolin , gitár, ének) és menyével, Kate Lee-vel (hegedű, ének) családi együttest állított össze, és új albumot adott ki Markology II címmel [3] .
Számos mesterkurzust, szemináriumot és előadást tart rangos zenei programokon belül, beleértve a Juilliard School of Musicot , a Curtis Institute of Musicot , a Berklee College of Musicot , az Eastman School of Musicot , a Rice Egyetemet , a Harvardot és a Texas Egyetemeket. Számos nemzetközileg is elismert nyári tábor-szeminárium szervezője. A Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem munkatársa volt [5] .
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
|