Nocturne (film, 1946)

Nocturno
Nocturno
Műfaj Film noir
Termelő Edwin L. Marin
Termelő Joan Harrison
forgatókönyvíró_
_		 Jonathan Latimer
Roland Brown, Frank Fenton (történet)
Főszerepben
_		 George Raft
Lynn Bari
Virginia Huston
Joseph Pevney
Operátor Harry J. Wild
Zeneszerző Lee Harline
Filmes cég RKO Képek
Elosztó RKO Képek
Időtartam 87 perc
Ország
Nyelv angol
Év 1946
IMDb ID 0038782

A Nocturne egy 1946 -  os film noir , amelyet Edwin L. Marin rendezett .

A film egy rendőrnyomozóról ( George Raft ) szól, aki felettesei utasításait figyelmen kívül hagyva nyomozást vezet egy népszerű zeneszerző és szívtipró meggyilkolása ügyében, több gyanúsítottra bukkanva, akik közül az egyik ( Lynn Bari ) végül beleszeret.

A kritikusok általában dicsérték a képet a jó tempója és hangulata miatt, valamint jó színészi játékot is megjegyeztek, miközben felhívták a figyelmet a forgatókönyv bizonyos hibáira.

Telek

A népszerű dalszerző és playboy, Keith Vincent ( Edward Ashley ) Hollywood Hills - i előkelő kastélyában randevúz egy nővel, akit Doloresnek hív. A zeneszerző egy neki szentelt dallamot játszva, amelyet "Nocturne"-nak nevezett, azt mondja, hogy sok nője volt, és mindegyiküknek szentelt egy dalt, ami után megszakította velük a kapcsolatot. Kit meghívja Dolorest, hogy egyedül menjen el az üdülőhelyre az ő költségén, és ezzel véget ér a kapcsolatuk. Ekkor lövés hallatszik, és Keith holtan esik a zongorához. A nyomozást Haberson hadnagy ( Walter Sand ) vezeti, aki Keithnek a revolver markolatán lévő lenyomataiból és a hüvelyen lévő lőpornyomokból azonnal arra a következtetésre jut, hogy öngyilkosság történt. A helyszínelésen jelen lévő kollégája, Joe Warne ( George Raft ) kételkedik abban, hogy minden ilyen egyszerű. Véleménye szerint Keithnek nem volt indítéka az öngyilkosságra, mivel gazdag volt, kiváló háza volt, és nagyon sikeres volt a nők körében. Ezenkívül a gyilkosság idején egy másik kompozíción, a "Nocturne"-on dolgozott, amelynek hangjai a zongora kottaállványán voltak, és szolgájának, Euchemiónak (Rudy Robles) is megparancsolta, hogy vegyen különféle háztartási cikkeket, amelyeket ő volt. használni fog. Joe észrevesz egy galériát vonzó fiatal nők fényképeivel Keith nappalijának falán. Euchemio elmagyarázza, hogy ők a tulajdonos egykori barátnői, akiknek a valódi nevét nem tudja, mivel Keith mindannyiukat Dolores néven szólította. Miután kiderítette a nők kilétét, Joe sorra körbejárja őket, felveti, hogy egyiküknek lehetett indítéka Keith megölésére, de kiderül, hogy a gyilkosság idején minden nőnek szilárd alibije volt. Joe visszatér Keith lakásába, hogy a helyükre akassza a fényképeket, és észreveszi, hogy nemrég egy másik fénykép lóg a falon. Miután megtudja, hogy Keith összes fotóportréját a híres fotós, Charles Shawn ( John Banner ) készítette, Joe rajta keresztül megállapítja az utolsó lány nevét, Francis Ransome színésznőt ( Lynn Bari ). Egy elegáns szabadtéri medencében tartott találkozó során Frances részletezi, mit csinált Keith halála napján, ezzel is megmutatva, hogy szilárd alibije van. Az alibi ellenőrzése során azonban Joe rájön, hogy azt előre kitalálták. Ezen a ponton a rendőrfőnök figyelmeztetést ad Joe-nak az önkényesség és a tanúkihallgatás elfogadhatatlan formái miatt, és elrendeli, hogy kizárólag Haberson hadnagy irányítása alatt dolgozzon. A nyomozócsoport vezetőjének utasításait figyelmen kívül hagyva Joe azonban ismét Francishoz megy, meghívja őt a Cybord szórakozóhelyre, ahol, mint kiderült, Frances húga, Carol Page ( Virginia Huston ) énekesként lép fel. Joe, aki elvette Keith kottáját, felkéri Ned "Fingers" Ford ( Joseph Pevney ) klubzongoristát, hogy játssza el a befejezetlen "Nocturne"-t, és Ned azonnal kitalálja, ki volt a darab szerzője. Joe eközben figyeli a nővérek reakcióját a zenére, míg Francis visszafogott érdeklődést mutat, Carol pedig éppen ellenkezőleg, láthatóan ideges lesz, és leejti a poharát. A munka végeztével Joe önként jelentkezik, hogy hazakíséri Carolt. Útközben megtudja, hogy Carol hallotta Francest játszani ezt a dalt, és azt is tudja, hogy Vincentnek volt egy nővére a halála éjszakáján. Carol azt is elmondja, hogy Frances nem sokkal azután vette le a képet a falról Keith nappalijában, hogy kidobta, körülbelül egy héttel a halála előtt. Joe ismét Franceshoz fordul, és egyenesen megkérdezi, hogy "hogyan csinálta", de Francis mindent tagad. Miközben Joe kimegy, megtámadja a Cyboard klub egyik kidobója, Eric Thorpe ( Bern Hoffman ), aki súlyosan megveri a nyomozót. A kórházba kerülve Joe összefut Susan Flanders-szel ( Myrna Dell ), Keith háziasszonyával és egykori tolvajával. Aznap este őt is súlyosan megverték, de nem hajlandó megmagyarázni, mi történt vele. Joe édesanyja ( Mabel Page ), aki aktívan részt vesz fia ügyeinek megvitatásában, elhiteti vele, hogy a gyilkosság során két lövés is történhetett, amelyek közül a második üres volt, amikor valaki revolvert nyomott a kezébe. Keith lövéséből, és újra lőtt a már meglévő sebbel. Joe a forgatáson találja Francest, aki ismét megpróbálja kideríteni tőle az igazságot, de a lány minden feltételezését tagadja, és ragaszkodik ártatlanságához. Hamarosan Joe-t hívják telefonon, hogy találkozzon Shawnnal egy sürgős ügyben. Amikor Joe megérkezik, látja, hogy Shawnt felakasztották a műhelyében. Amikor a rendőrség megjelenik a házban, Joe elbújik, és észreveszi, hogy Shawn naplója nyitva áll Frances címoldalán, mielőtt távozna. A nyomozó azonnal megérkezik Frances otthonába, és félájultan találja őt, mivel valaki megpróbálta legázolni. Joe időben kinyitja az ablakokat és elzárja a gázt, megmentve ezzel Francest a haláltól. A rendőrségi szirénák hangját hallva Joe előveszi Frances "bevallási jegyzetét" az írógépéről, amelyben "bevallja" Keith meggyilkolását. Joe gyorsan megérkezik a Cyboard Clubba, ahol ismét Thorp támadja meg, aki ismét súlyosan megveri a nyomozót. Joe-nak azonban sikerül felkapnia egy kanna forró kávét, és Thorpe arcába dobja. Amíg magához tér, Joe többször fejen veri a gengsztert, majd bezárja egy szobába. A nézőtérre visszatérve Joe megtalálja Carolt, aki Keith meggyilkolásával vádolja őt, mivel sikerült megtudnia, hogy viszonya van a zeneszerzővel, és neki ajánlotta a Nocturne-t. Carol megpróbál mindent tagadni, de elveszik, amikor egy élő Francis belép a klubba. A végén Joe rákényszeríti Fingerst, akiről kiderült, hogy Carol férje, hogy bevallja, hogy féltékenységből ölte meg Keith-t, majd veszélyes tanúként megölte Shawnt, és megpróbálta megölni Francest, aki mindent sejthetett. Ezek után Fingers elővesz egy revolvert, és le akarja lőni Joe-t, de sikerül megragadnia a fegyverét. Verekedés tör ki a férfiak között, ekkor a rendőrség megjelenik a klubban, és letartóztatják Fingerst és Carolt, valamint Thorpe-ot, aki a Fingersnek dolgozott. Frances minden gyanútól megszabadul, és magához öleli Joe-t, aki már nem titkolja, hogy szerelmes belé.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Hal Erickson filmtörténész megjegyezte: "Ezt a sötét detektív melodrámát Joan Harrison készítette, aki sok éven át Alfred Hitchcock csapatánál dolgozott " [1] . Frank Miller szerint "1933-ban kezdett dolgozni az iparban, amikor Hitchcock felvette titkárnőjének. Miután felbecsülhetetlen értékű leckéket kapott a feszültség mesterétől, végül olyan klasszikus filmek forgatókönyvírója lett, mint a Rebecca , a külföldi tudósító " (mindkettő 1940 ) és a Suspicion (1941) [2] . Majd Miller elmondása szerint önállóan kezdett dolgozni, és producere lett a klasszikus film noir " Ghost Lady " (1944), valamint egy másik film noir " Furcsa Harry bácsi " című filmnek. Case (1945), mindkét filmet Robert Siodmak rendezte a Universal Studiosnál [ 2 ] , ennek a filmnek a forgatókönyvén is ő dolgozott , Miller szerint abban az időben Harrison csak egyike volt a három női producernek Hollywoodban (a másik ketten Harriet Parsons és Wyrd voltak zhinia Van App ). Harrison később visszatért Hitchcockhoz az Alfred Hitchcock Presents (1955–1962) és az Alfred Hitchcock Hour (1962–1965) című, régóta futó televíziós sorozatai producereként [2] .

Jeff Meyer azt írja, hogy Jonathan Latimer forgatókönyvíró azzal szerzett hírnevet, hogy a Paramount Studiosnak írt, Dashiell Hammett regénye alapján , a film noir The Glass Key (1942) forgatókönyve alapján. A második világháború alatt a haditengerészetnél szolgált , mielőtt La Jollába költözött , ahol közeli barátságot kötött Raymond Chandlerrel és feleségével, Kisssel. A következő három évben Latimer több film noir forgatókönyvet írt az RKO és a Paramount számára , köztük a Nocturne (1946), a They Won't Believe Me (1947, producer: Harrison), a Big Clock (1948) és az The Night Has a Thousand eye . (1948) Cornell Woolrich [4] regénye alapján .

David Hogan filmtörténész szerint az 1930-as évek elejétől Edwin L. Marin "ügyes, ha nem kiemelkedő B és B+ filmek rendezőjeként nőtte ki magát, akire a családi mese, a Karácsonyi ének (1938) szilárd adaptációjáról emlékeztek meg . . Az 1940-es években Marin még kétszer dolgozott együtt Rafttel sikerrel – a film noir Johnny Angel - ben (1945) és a Street Race -ben (1948)" [5] .

Ahogy Frank Miller rámutat, a film „egyike volt George Raft számos próbálkozásának, hogy lerázza magáról gengszterimázsát. Bár a színész a New York-i Hell's Kitchenben nőtt fel, és első jelentősebb filmsikerét Paul Mooney csatlósaként érte el a Scarface című gengszterfilm noirban (1932), Raft belefáradt abba, hogy folyton véres maffiózó legyen. Az 1930-as évek filmjeiben játszott gengszterszerepei mellett Raft imázsát negatívan befolyásolta az a tény, hogy több valós gengsztert is tartott barátai között, különösen Bugsy Siegelt . Akárcsak a Nocturne esetében, Raft is többször és "nem mindig jogosan ragaszkodott ahhoz, hogy módosítsa filmjei forgatókönyvét, hogy karakterei élvezetesebbé váljanak" [2] .

Miller szerint egy B-film esetében "a szereplőgárda remek volt, kezdve a főszereplő Lynn Bury-vel, aki kiérdemelte a "B-film királynője" címet." A 20th Century Fox -hoz szerződött Bari hamar tipikus másodosztályú színésznővé nőtte ki magát: A-filmekben mellékszerepeket és B-filmek főszerepeit játszotta. Az A-filmekben leggyakrabban a „másik nőként” jelölték meg, aki megpróbálja elrabolni. olyan sztárok hőse, mint Alice Fay a Hello Frisco Hello (1943) és Linda Darnell  a Sweet and Ugly (1944) című filmben. A B kategóriás filmekben azonban mindig megkapta a hősét, bár általában kisebb sztárok voltak, mint például Preston Foster és Raft [2] . Barit az RKO bérelte a Twentieth Century -Foxtól ehhez a filmhez .

Virginia Huston Bari nővére és a gyilkossággal gyanúsított énekesnő szerepében debütált, aki Miller szerint "ígéretes színésznő volt, aki hamarosan szerepelt az Out of the Past (1947), A flamingók útja " (1949) című film noirban. , " Racket " (1951) és a " Sudden Fear " (1952), valamint a főszereplő Jane szerepét is játszotta a " Tarzan's Torments " (1951) kalandfilmben Lex Barkerrel a majomember szerepében. Egy 1950-es autóbaleset és 1952-es házasság után azonban Houston befejezte filmes karrierjét [2] .

Az American Film Institute szerint "A film egyben Joseph Pevney színészi debütálása is volt, aki számos filmben játszott, mielőtt sikeres filmes és különösen a televíziós rendező lett volna" [3] . Ahogy Miller írja, miután ebben a filmben eljátszotta "az őrült zongorista Fingers"-et, szerepelt néhány kiváló film noir-ban, mint például a Body and Soul (1947) John Garfielddal és a Thieves' Highway (1949) Richard Conte -val , és majd áttért a rendezésre. Leghíresebb filmjei közé tartozik a Meet Danny Wilson (1952) Frank Sinatrával és az Ezerarcú férfi (1957) James Cagney - vel Lon Chaney -vel . Végül áttért a televíziózásra, ahol népszerű televíziós sorozatok tucatjait rendezte, köztük a Star Trek (1967–1968) és a Bonanza (1968–1972) epizódját [2] .

A szereplőgárdát olyan megbízható B-sztárok egészítik ki, mint Mabel Paige Raft anyja szerepében, és Jack Norton , aki "szokásos típusát adta egy részeg cameo-ban" [2] .

A film létrejöttének és gördülő sorsának története

A Hollywood Reporter magazin arról számolt be, hogy a forgatás "szerte Hollywoodban" zajlik majd, beleértve a népszerű Pantages mozit , a filmszakmában dolgozó fiatal nők számára kialakított Hollywood Studio Clubot , valamint a Hollywood Boulevard és a Vine Street kereszteződését, amely akkoriban. a film- és rádióüzletág számos szervezetének koncentrációs pontja volt [3] .

Hal Erickson szerint „Ahogyan Raft előző RKO -képe , a Johnny Angel , ez a film is remekül teljesített kereskedelmileg, 568 000 dollár bevételt hozott.” [1] [3] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Megjelenésekor a Variety magazin méltatta, és azt írta, hogy "Ez egy kemény nyomozós thriller, rengeteg akcióval és feszültséggel, amelyet Edwin L. Marin rendezése biztosít ." Bár a lektor szerint "van némi kétértelműség, hogy a történet összes szála hogyan kötődik egymáshoz, de ez nyilvánvalóan a 86 perces sűrített időbe illesztendő film megvágásainak köszönhető". [6] .

Adam Bregman modern filmtörténész "gyors, vicces, de időnként klisés noir"-nak nevezte a filmet [7] , Spencer Selby pedig "érdekes és megrendítő filmnek nevezte a főszereplő igazságkeresését, a noir konvenciókat és a képzeteket ötvözi" [ 8] . Miller rámutat, hogy a film "váratlan sikert aratott, több mint félmillió dollár bevételt hozott az első bemutatáskor", amit "az atmoszférikus és sötét rendezésnek, a producer ügyességének és a szilárd B-sztárok csoportjának köszönhetően ért el". . Megjegyzi továbbá "a film film noir stílusát és a Warner Bros egykori sztárja, George Raft kanonikus jelenlétét rendőrnyomozóként, aki kockáztatja a munkáját, hogy bebizonyítsa, hogy tévedett a feletteseinek" [2] . Hogan véleménye szerint ez "Marin alulértékelt filmje", amelyben "a női karakterekkel való foglalatosság természetesen egyenesen Laurától származik (ahol egy rendőrnyomozót egy elhunyt szereplő portréja csábít el). De ha a Laura nyomozója egy konkrét nőt akar, a Nocturne nyomozója bármelyik nőt akarja .

A TimeOut azt is megjegyzi, hogy a film "ugyanolyan talajon jár, mint Laura " . Ezen a képen Raft karaktere a maga visszafogott modorában "megszállottsággá változtatja a nyomozást", és "az áldozat szeretőiről készült fényképektől ösztönözve a fetisiszták tipikus útját követi " [10] . Dennis Schwartz is dicsérte a filmet, mint "a film noir Laura olcsó változatát". A kritikus véleménye szerint "egy pörgős és lendületes filmről van szó, amely a legtöbbet hozza ki a gyilkossági nyomozásból, mélyrepülést nyújtva a hollywoodi peremen élők életébe", amikor "a nézőt egy utazásra viszik a tipikus 1940-es években. szórakozóhelyek és az akkori különféle lakások, tulajdonosaik jövedelmi szintjétől függően” [11] .

A film vizuális döntése

Alan Silver felhívja a figyelmet a "Hollywood Hills-i tájmodell kezdeti hosszú barangolásos felvételére", amely egy magányos ház ablaka előtt végződik. A kamera ezután bepásztázza a szobát a zongora mellett ülő férfi felé, és „ahogy hátulról közel jön hozzá, egy pisztoly fejjel lövés hallatszik. Úgy tűnik, a kamerát a zongora hangja vonzza, amely a hosszú felvétel alatt tartja a vizuális feszültséget, és egy puskalövéssel lepi meg a nézőt, ami után a felvétel hirtelen véget ér . Hogan is kiemeli ezt a jelenetet a filmben, ahol „Marine, Wilde és Russell A. Callie speciális effektusok operátora remekül dolgozott együtt. Távolról isteni éjszakai kilátást kapunk egy 20. század közepén épült modernista otthonról, amely az egyik hollywoodi domb szélén ácsorog (valószínűleg miniatűrök, rajzok, kombinált fotózás és élőszereplő kombinációja). Ahogy a kamera lassan lefelé pásztázik felülről, a sötét táj egyre részletesebbé válik, és hamarosan egy apró alak jelenik meg a ház megvilágított ablakában. Ahogy a kamera egyre közelebb zoomol, a néző láthatja a ház külső részleteit és a zongoránál ülő személyt is. A kamera továbbra is előre-le mozog, áthalad az ablakon, és a helyiség belsejébe ér. A kamera szeme kecsesen villog a férfi bal vállán és a feje körül – egy fekete ruhás nő árnyékos alakját tárja fel, aki némán ül a háttérben. A férfi, akinek a neve Vincent, néhány gyakori szóval szólítja meg a nőt. Elmo Williams szerkesztő csak ezután szakítja meg a felvételt. Nagy benyomást tesz." Hamarosan "egy újabb látványos jelenet következik, ahol Vincent és zongorája a jobb oldalon a kép hátterében, míg a karcsú női lábak és a magas sarkú cipők dominálnak elöl és balra." Mindez Hogan szerint „szexnek, titokzatosnak és rejtett fenyegetésnek tűnik – általában tiszta víz noir” [5] . Hogan általában "Marin egyik legjobb filmjének" tartja ezt a képet az általa talált vizuális megoldások miatt. Ahogy a kritikus írja, "a rendező és az operatőr gyakran nagyon találékonyan játszik nagy, közepes és háttértervekkel a képkockában, a szemantikai terhelést a fókusz segítségével adja át az őket érdeklő tárgyra." Ugyanakkor " Harry Wilde kamerája gyorsan és tömören mozog egy elragadóan elsötétített fényben." És végül: "a jelenet, amelyben Warne felfedezi a holttestet a ködös fotós műtermében, a sötét sarkok, a szokatlan zajok és az egyenes horror zavaró kombinációja" [5] .

Joe Warne személyiségértékelése

Silver megjegyzi, hogy a közönség eleinte tud arról, hogy gyilkosságot követtek el, Warne azonban nem tud róla, de ennek ellenére valamiért biztos abban, hogy nem öngyilkosság történt, ahogy a vezetősége azonnal megállapította. A filmkritikus szerint "a nézőt így elválasztva a főszereplőtől" a rendező "Warne vizsgálatát a néző szemszögéből nem annyira a gyilkosság megoldásába, hanem annak kiderítésére fordítja, hogy Warne-t mi készteti egy ilyen megszállott viselkedésre". , amely azonban nem kap kimerítő magyarázatot." Silver szerint a kép noir logikája azt sugallja, hogy Warne-t nem annyira a bűnöző elfogása érdekli, mint inkább "lenyűgözi az áldozat életmódja". A meggyilkolt zeneszerző drága házának falán szerelmi győzelmeinek számos áldozatának fényképei vannak, „és ez a kép éles ellentétben áll Warne kis házának szerény belső terével, amelyben édesanyjával él.” Ezüst úgy véli, hogy "Warne csodálatát nagyjából össze lehet hasonlítani McPherson nyomozó Laura csodálatával , de Warne Frances iránti vonzalma biztosan nem olyan ellenállhatatlan." Silver véleménye szerint: "Bizonyos mértékig Warne, különösen Raft visszafogott viselkedésével, rejtély. Éjszakai klubokban, kulisszák mögötti szobákban, sőt moziban is vezeti a keresetteket, de soha nem fedi fel saját indítékait. Warne-t valójában jobban érdekli a nyomozás ténye, mint annak eredménye. Mert ha a zeneszerző a valódi oka a zeneszerzőnek megszállottság, akkor szüksége van a nyomozásra, hogy meghallgassa a dalait és felkutassák a nőit." Warne egzisztenciális drámája csak a nyomozás részeként létezik, és "amikor a keresés véget ért, és a gyilkos oyman, a Warne második esszenciája megszűnik létezni” [12] .

Hogan úgy írja le Joe Warne-t, mint "egy elhivatott, néha túlbuzgó zsarut, aki az anyjával él", és már "megérett arra, hogy megszállottjává váljon egy nőnek". A kritikus megjegyzi, hogy "Warne többször is a szépségek portréihoz fordul – nemcsak gyilkost, hanem szerelmet is keres" [9] . Schwartz szerint "Raft ellenállhatatlan, mint egy Los Angeles-i nyomozó, aki egy playboy zeneszerző gyilkosának felkutatásának megszállottja. Úgy tűnik, az áldozat azt az életet élte, amit Tutaj szeretne. Ő azonban beszorult egy rosszul fizető állásba, édesanyjával él egy szerény házban, és képtelen kommunikálni a hollywoodi típusú szépséggel, akiről csak álmodhat. A hétköznapi életében nincs állandó barátnője, amíg Lynn Bury teljesen le nem ragadja a figyelmét . Bregman szerint "Warne elmerült az öngyilkossági ügyben, meg van győződve arról, hogy gyilkosságról van szó. Kíméletlen nyomozása során elveszíti állását és megver egy másik rendőrt. A filmből nem derül ki, hogy miért ragadt bele ennyire az ügy, de ez sok rendőrségi melodrámára jellemző. Ebben az esetben a rögeszméje kissé túlzásba esik , de vidáman adják elő .

Színészi partitúra

A legtöbb kritikus dicsérte a film színészi alakítását. A Variety áttekintése különösen azt jegyezte meg, hogy " Raft kemény nyomozónak tűnik, akinek makacssága egy eleinte öngyilkosságnak hitt gyilkosság megoldásához vezet. Jellegzetes lassú, de kemény stílusában nagyon erőteljesen alakítja szerepét. A film társszereplője, Lynn Bari , aki a film nagy részében a fő gyanúsított, szintén jó munkát végez. Virginia Huston érdekes, mint Bari nővére és énekesnője, aki három dalt énekel útközben .

Adam Bregman úgy véli, hogy "a filmben kiemelkedő teljesítményt nyújt Raft, mint egy nyomozó, aki minden szabályt megszeg, miközben az anyjával él, és Bari, mint egy nerckabátos femme fatale, aki egy szóra sem mászik a zsebébe. Valódi kémia van kettejük között, és a színészi játékuk akkor is tovább tartja a filmet, ha a cselekmény akadozik. Bari nagyszerű vagyonvadászként, aki kis híján elbuktatja a gyilkossági ügyétől .

Hogan azt is hiszi, hogy "Raft és Bury jó páros", őt kiemeli "érzelmeinek visszafogottságáért és erőteljes karizmájáért, ő pedig rejtélyes, tágra nyílt szeméért, homályos megjegyzéseiért és szellemességéért" [5] . Keaney véleménye szerint "A Raft jó visszafogott teljesítményt nyújt, egy csendes, ormótlan nyomozót ábrázol, aki egy idős anyával él, aki maga is amatőr detektívként viselkedik" [13] .

Jegyzetek

  1. ↑ 12 Hal Erickson. Nocturne (1946). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2019. december 19.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Nocturne (1946). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2003. december 22.). Letöltve: 2021. május 18. Az eredetiből archiválva : 2021. május 25.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Nocturne (1946). Történelem  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2018. július 21. Az eredetiből archiválva : 2019. december 19.
  4. ↑ Mayer, 2007 , p. 35.
  5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 112.
  6. ↑ 12 Változatos személyzet. Nocturne  (angol) . Fajta. Letöltve: 2018. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. július 09.
  7. ↑ 1 2 3 Adam Bregman. Nocturne (1946). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. július 09.
  8. ↑ Selby, 1997 , p. 167.
  9. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 111.
  10. ↑ SJ. Nocturne (1946).  Tume Out mondja . időtúllépés. Letöltve: 2018. augusztus 18.
  11. ↑ 12 Dennis Schwartz . A film noir Laura olcsó változata . Ozus világfilmkritikája (2002. március 12.). Letöltve: 2021. május 18. Az eredetiből archiválva : 2021. május 18.  
  12. ↑ 1 2 Ezüst, 1992 , p. 213.
  13. ↑ Keaney, 2003 , p. 314.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak