Assault on Precinct 13 (film, 1976)

Az Assault on Precinct 13 egy 1976-os amerikai független  akció - thriller , amelyet John Carpenter írt , rendezett , komponált és szerkesztett . A film egy rakoncátlan utcai banda támadásáról szól egy Los Angeles-i rendőrőrs ellen, valamint annak védelméről. A helyszínt több férfi védi, élükön Bishop rendőr hadnagy ( Austin Stoker és egy elítélt bűnöző ( Darwin Joston ).

A producer, J. Styopa Kaplan 100 000 dollárt adott Carpenternek egy alacsony költségvetésű kizsákmányoló filmért , amely teljes alkotói szabadságot biztosított Carpenternek. Carpenter forgatókönyvet írt The Anderson Alamo címmel, amelyet Howard Hawks Rio Bravo című westernje (1959) és George A. Romero Az Élőhalottak éjszakája (1968) című horrorfilmje ihlette. A film végső címét a forgalmazók adták az utómunkálatokban.  

Bár a Motion Picture Association of America kifogásolta a túlzott erőszakot és a híres fagylaltgyerek-gyilkossági jelenetet a forgatókönyv jóváhagyásának szakaszában, a film R besorolást kapott , és 1976. november 3-án mutatták be az amerikai mozikban. Kezdetben vegyes kritikai fogadtatásban részesült, és nem volt kasszasiker az Egyesült Államokban. 1977-ben a filmet a Londoni Filmfesztiválon vetítették , és Ken Vlashin fesztiváligazgatótól is remek kritikákat kapott. Mint ilyen, kritikai elismerést kapott, először az Egyesült Királyságban , később pedig egész Nyugat- Európában . Ennek eredményeként a film kultuszfilmmé vált, és sok rajongót szerzett, az amerikai kritikusok pedig újragondolták a hozzáállásukat, és az 1970-es évek egyik legjobb akciófilmjeként és Carpenter pályafutásának egyik legsikeresebb filmjeként értékelték.

A film számos akciófilmre hatással volt. Ő ihlette Florent Emilio Siri francia rendezőt , hogy elkészítse a "The Wasp's Nest " című freestyle remake - et, amely 2002-ben jelent meg. A filmből 2005-ben jelent meg azonos néven a remake , Jean-Francois Richet rendezésében, Ethan Hawke és Laurence Fishburne főszereplésével .

Telek

Az akció egy szombati napon játszódik Andersonban, a dél -los angelesi bűnözéssel teli gettóban . A kaliforniai autópálya-járőr Ethan Bishop hadnagy ( Austin Stoker ) az Anderson Rendőrőrs élére van bízva a másnapi végleg bezárásig. A telek elhagyatott területen található, mivel a környező lakóépületek bontásra készülnek. Az állomásra érve Bishop találkozik az ott maradt néhány alkalmazottal, köztük az ügyeletes tiszttel, Cheney őrmesterrel ( Henry Brandon ) és két irodai feladatokat ellátó fiatal nővel, Lee-vel ( Lori Zimmer ) és Julie-val ( Nancy Loomis ). .

Ezzel egyidőben a helyi "Thunderstorm of the Streets" nevű banda két vezetője és két csatlósa egy autóval közlekedik körzetük utcáin azzal a szándékkal, hogy meggyilkoljanak valakit, megtorlásul hat tagjuk közelmúltbeli likvidálása miatt. a Los Angeles-i rendőrség tagjai . Az egyik vezető ( Frank Doubleday ) megöli a kis fagylaltos lányt ( Kim Richards ) és a furgonban ülő fagylaltost . Lawson ( Martin West ), a lány apja, aki látta a meggyilkolását, a fagylaltos furgonban talált revolverrel autóval rohan a banditák üldözésére, és végül sikerül lelőnie lánya gyilkosát. Ezt követően a banditák üldözőbe veszik Lawsont, így kénytelen a 13. rendőrőrsre menedéket keresni. Lawson elveszíti az önálló mozgás képességét, és nem tudja elmondani Bishopnak és Cheney-nek, hogy mi történt vele. A körzet egyik szobájába helyezik, hogy magához térjen.

Ezzel egy időben egy busz indul a Los Angeles-i börtönből a Sonora börtönbe három fogollyal, Napoleon Wilsonnal ( Darwin Joston ), akit a halálraítéltre szállítanak át, Wellsszel ( Tony Burton ) és Caudellel. Starker ( Charles Cyphers ), aki a foglyok szállításáért felelős, látogatást rendel az útvonalon lévő legközelebbi rendőrőrsre, hogy sürgősségi orvosi ellátást nyújtson egy súlyosan beteg Caudellnek, aki megfertőzhet egy háromfős konvojt. Az autóbusz a 13-as körzetbe tart, ahol a foglyokat cellákba helyezik. Abban a pillanatban, amikor Starker megpróbál orvost hívni, a telefon megszakad. A konvoj parancsnoka kiviszi a foglyokat, hogy visszahelyezze őket a buszra, ekkor a helyszínt körülvevő banda heves tüzet nyit. Egy lövöldözés eredményeként a banditák néhány percen belül megölik Cheney-t, aki kiment egy járőrkocsiban a walkie-talkie-t használni, a buszsofőrt, Caudellt és az összes őrt. Wilsonnak sikerül elbújnia Starker teste mögé, amelyhez megbilincselték, és visszakúszik az állomásra. Bishop visszahelyezi Wilsont és Wellst a celláikba.

A banditák lekapcsolják a villanyt a környéken, heves tüzet nyitnak, és megpróbálnak behatolni az épületbe. Bishop kiszabadítja Wellst és Wilsont a celláikból, és ők négyen Lee-vel együtt visszaverik a támadást, több tucat bűnözőt megölve, de Julie meghal a lövöldözésben. Átmeneti szünetben a banditák a börtönbuszon kiviszik a holttesteket és megsemmisítik a lövöldözés egyéb látható nyomait, hogy ne hívják fel a figyelmet a helyszínre. Püspöki számítása, hogy a lövöldözés hallatán a negyed lakói kihívják a rendőrséget, nem indokolt, ugyanis a bűnözők hangtompítós fegyvert használnak, a környéken járőröző rendőrautó pedig a túl nagy terület miatt nem tudja lokalizálni a lövöldözés helyét. Wellesnek sikerül átjutnia a csatornacsatornán, kijutni a nyíláson keresztül az utcára, és beindítani az autót. Néhány másodperccel azután, hogy leszállt, Wellst azonban megöli egy fegyveres, aki a hátsó ülésen rejtőzik.

Bishop, Wilson és Lee, magukkal véve Lawsont, aki soha nem tért magához, lemennek a pincébe. A banditáknak sikerül behatolniuk az állomás épületébe, miközben átkutatják a helyiségeket túlélők után kutatva. Bishop és Wilson egy fémpajzs mögé csalják a banditákat a pincébe. Bishop egy acetilén tartályba lövi a puskáját , hatalmas robbanást okozva, amiben a banda összes tagja meghal, aki leereszkedett az alagsorba. A járőrök a 13-as körzet épületét körbejárva az egyik oszlopon egy lelőtt telefonkezelő holttestét veszik észre. Azonnal erősítést kérnek, hamarosan pedig a helyszín teljes területét elfoglalják a rendőrautók, ami után a banda túlélő tagjai szétszélednek. A zsaruk a füstön át a pincébe mennek, és több tucat halott bandita holttestét fedezik fel, valamint Ethan, Lee, Lawson és Wilson túlélőit. Az egyik zsaru megpróbálja megbilincselni Wilsont, de Bishop ellöki magától, és a kijárat felé indul, megfogva Wilson kezét [1] .

Filmesek

A forgatócsoport [2] :

• John Carpenter - rendező és forgatókönyvíró
• J. S. Kaplan - producer
• Tommy Lee Wallace – művészeti igazgató
• Douglas Knapp - operátor
• William Waldman, Douglas Olivares – kameraasszisztensek
• John Carpenter (John T. Chance álnéven) - szerkesztő
• John Carpenter - zeneszerző
• Tommy Lee Wallace - hanghatások
• James Nichols - rendezőasszisztens
• John Roy Rogers - autós kaszkadőr koordinátor
• Készüljön el – díszlet

Szereplők [3] :

Létrehozási előzmények

Háttér

John Carpentert gyerekként ismerkedték meg a mozival, hetente többször is ellátogatott a moziba. Kitörölhetetlen benyomást tett rá az amerikai filmművészet, amely közül először a horrorfilmeket, a sci-fit és a westerneket emelte ki. Egyik kedvenc rendezője Howard Hawks volt , aki sokféle műfajban ért el sikereket. Carpenter később felidézte, hogy valójában pontosan Hawkes filmjei miatt tanulta meg, mi a "rendezés és ki a rendező" [4] . A leendő forgatókönyvíró és rendező másik mély szenvedélye a zene volt, amelyre édesapja, Howard Ralph Carpenter zeneszerző és egyetemi tanár hatásaként tekintenek. Miután megtanult gitározni, tagja lett egy ifjúsági rock and roll zenekarnak, amelyben a barátai is voltak. Vele John sok tartományi amerikai várost bejárt. A legmelegebb érzésekkel emlékszik vissza erre az időszakra, és "élete legjobb éveinek" nevezi. Aztán megtetszett neki ez az életforma, és nem akart semmin változtatni. Szülei hatására azonban úgy döntött, hogy tanul, és valami komolyat fog elérni az életben. Először a Western Kentucky Egyetemen tanult , ahol apja a zenei tanszék vezetője volt, majd a Dél-Kaliforniai Egyetem filmes tanszékén . Ebben az időszakban úgy döntött, hogy a mozinak szenteli magát, és az olyan rendezők előadásai, mint Orson Welles , John Ford , Howard Hawks és Roman Polansky , nagy hatással voltak rá, és tovább erősítették a mozival kapcsolatos szándékát [5] . Már diákmunkája, az 1970-es Resurrection of the Bronco Billy rövidfilm felkeltette a producerek figyelmét, és meglehetősen híressé tette filmes körökben. A következő évben, a 43. Oscar - gálán a legjobb rövidfilm kategóriában nyert [6] . A csábító hollywoodi kilátások ellenére a fiatal rendező azonban úgy döntött, hogy az alacsony költségvetésű „ független ” moziba költözik [5] . Később a tanulmányi időszakra és megalakulására utalva elmondta, hogy a hollywoodi sikerhez nem elég a rendkívüli képességek, hanem kitartás és koncentráció kell: „A rendszer úgy van berendezve, hogy csak az, aki fanatikusan bánik. a megszállott képes áttörni rajta. Ellenkező esetben semmi sem fog működni. Állandó csoportommal fokozatosan, lassan, de biztosan haladtunk, szinte jogdíjmentes, kis költségvetésű filmekből kiindulva” [7] .

1974-ben került a mozikba Carpenter alacsony költségvetésű sci-fi filmje, a Dark Star . Ennek a műnek az első változata az egyetemi filmes tanszék számára készült kisfilm. Számos, elsősorban a finanszírozáshoz kapcsolódó ok miatt további három és fél évig tartott a végleges változat elkészítése. A francia filmkritikus , Jacques Lourcelle szerint ez egy eredeti és ötletes kép, amelyet "szokatlan intonáció" jellemez, és egyes epizódokban a rendező "jelentős drámai hatékonyságot" ér el. Ugyanezen szerző szerint a "Sötét csillagot" már Carpenter eredeti humora fémjelzi, egyes jelenetei pedig Ridley Scott " Alien " (1979) című filmjének "komikus vázlatai" [K 1] [8] . Ezt követően Carpenter még két rendkívül alacsony költségvetésű film forgatókönyvét írta – az „Eyes” és az „Assault” – amelyeket J. Stein Kaplan és Joseph Kaufman producerek finanszíroztak. A Szemek című film forgatókönyvét azonban hamarosan megvásárolta Jon Peters producer, aki úgy döntött, hogy akkori barátnőjével, Barbara Streisanddal a címszerepben filmet készít belőle . A filmet végül 1978-ban a Columbia adta ki Eyes of Laura Mars címmel , Faye Dunaway főszereplésével [9] .

Forgatókönyv

Miután az Eyes forgatókönyvét eladták, Kaplan és Kaufman az Attack on the 13th Precinct elkészítésére fordította figyelmüket. Ahogy Carpenter később írta: „J. Stein Kaplan a barátom azóta, hogy a Dél-Kaliforniai Egyetemen tanultam. Ő viszont ismerte Joseph Kaufmant Philadelphiából ... Elvileg az apjuk finanszírozta a támadást a 13. körzet ellen. E két producer családja megalapította a CKK Corporationt a film finanszírozására [10] [11] [12] .

Carpenter olyan westernt akart készíteni Howard Hawks rendező stílusában, mint az Eldorado (1966) vagy a Rio Lobo (1970), de mivel a 100 ezer dolláros költségvetés ezt nem tette lehetővé, úgy döntött, hogy újrameséli a Rio Bravo című film cselekményét. a maga módján (1959), modern körülmények közé helyezve [13] [14] [12] . Carpenter az egyik legjelentősebb rendezőnek tartja Hawkes-ot, kedvenc filmjei közé sorolja az Only Angels Have Wings (1939) című kalandmelodrámát és a klasszikus Rio Bravo westernt. Véleménye szerint Hawkes ezeket és más produkcióit az eredeti világ különbözteti meg, hiszen mélyen megérti, hogy mi is ő, és mi legyen "kalandtörténet, egy férfi és egy nő kapcsolatának története". Úgy véli továbbá, hogy az amerikai filmművészet pátriárkáját a szerző "életről, halálról és veszélyről való víziója" jellemzi. Carpenter szerint a zsánermozi klasszikusa az amerikai filmtörténet legnagyobb rendezője, sőt Hawkes-ot "feltalálójának" nevezi [4] . Az amerikai kritikusok Hawkes festményeivel kapcsolatos előítéletei ellenére Európában klasszikusként ismerték el, például az 1950-es és 1960-as években olyan művészileg alábecsült rendezővel, mint Alfred Hitchcock . A „ Caye du cinema ” kritikusai , mint Andre Bazin , François Truffaut , Jacques Rivette és mások a szerzői mozi kiemelkedő mesterei közé sorolták Hawkes-ot, és véleményük szerint az egyik legvonzóbb szempont a műfajok sokfélesége volt, amelyben irányított. számos filmes remekmű létrehozására [15] [16] . Nagyjából ugyanez a sors jutott Carpenterre is, aki számos jelentős filmet készített különféle műfajokban, de továbbra is "magányos amerikai" maradt az Egyesült Államokban, és eredeti rendezőként nagyobb elismerést kapott Európában [7] . Jacques Lourcel Carpentert Hawkes örökösének és az amerikai filmművészet számos műfajának megújítójának nevezi [K 2] [8] . Az igényes amerikai kritikusok figyelmének hiányával kapcsolatban Carpenter megjegyezte: „Franciaországban szerző vagyok. Angliában horrorfilmek rendezője vagyok. Németországban filmes vagyok. Az USA-ban én… tehát senki” [7] .

A forgatókönyvet nyolc nap alatt írták meg [9] , amiről Carpenter viccelődött: "A forgatókönyvet gyorsan megírták, egyesek azt mondanák, hogy "túl gyorsan" [18] . A "The Alamo at Anderson" című forgatókönyv eredeti változatát Carpenter írta John T. Chance álnéven (a főszereplő neve "Rio Bravo"), de a kreditekben a saját nevét írta [14]. . Bár a film címe "Assault on Precinct 13", elsősorban a rendőrség épületében játszódik, amelyet Bishop beosztott őrmestere a rádióban "Körzet 9, Division 13"-nak hív, és a forgalmazó pontatlan nevet adta neki . A film forgalmazóknak való eladásának szakaszában a rendező rövid időre az ostrom címét változtatta [10] . Az utómunka során a forgalmazó elvetette a Carpenter nevet a jelenlegi címnél. Úgy tartják, hogy a tizenhárom szám említése a névben azért történt, hogy baljósabb hangzást adjon [14] .

A forgatókönyv számos utalást tartalmaz a mozi történetére és azokra a munkákra, amelyek Carpentert inspirálták, különösen Howard Hawks westernjeire. Például a Lori Zimmer által alakított Lee karakter Leigh Brackettre , a Rio Bravo [19] egyik írójára utal . Napóleon Wilson tréfája, melyben állandóan azt kérdezte: „Nem tudsz dohányozni?”, Howard Hawks számos westernjében [13] megjelent hasonló cigarettás viccek ihlették . Az ihlet másik forrása George Romero klasszikus zombis horrorfilmje , az Élőhalottak éjszakája volt , amely befolyásolta a banda és tagjainak képernyőn való ábrázolásának koncepcióját .

Finom utalások találhatók Sergio Leone és Alfred Hitchcock rendezők munkásságára is [13] . Leone munkája felfrissítette a nyugati alműfaj kánonjait, valósághűbb és erőszakosabb képet mutatva a vadnyugatról , mint az amerikai moziban. A Volt egyszer a vadnyugat olasz rendező kazettájáról Carpenter csodálattal nyilatkozott: „Ez az a fajta film, amitől egyszerűen leesik az álla. Hihetetlen, lehetetlen film. És mi a teendő utána? Abban az értelemben, hogy Henry Fonda és Charles Bronson lövöldözésénél jobbat nem lehet lövöldözni . Egyszerűen nem lehet jobban csinálni, nem fog működni” [4] . Wilson alakítását az "Assault on the 13th Precinct"-ben Bronson karaktere, a szájharmonika befolyásolta [21] . Leone és Carpenter festményein is számos kegyetlenség és gyilkosság látható. Az "Attack" egyik leghíresebb epizódja az volt, amikor a banda egyik tagja egy fagylaltozó lányát lőtt lőtt távolságból; Hasonló brutális jelenet van jelen a Once Upon a Time in the West-ben, amikor a farmer családját meggyilkolják. Carpenter filmjének elején Hitchcock életrajzának egy tényére utalnak: Bishop bemegy egy rendőrőrsre, ahol elmesél Lee-nek egy történetet gyermekkorából. Húszéves koráig az állomástól néhány háztömbnyire lakott, s körülbelül négy-öt éves korában édesapja a nyomozóhoz intézett feljegyzéssel küldte a rendőrségre. Miután elolvasta, így szólt a gyerekhez: „A rosszul viselkedő fiúkat egy cellába zárjuk.” Truffaut Hitchcock Cinematography című könyvének legelején a francia rendező brit kollégáját faggatja arról a híres gyerekkori „rendőrségi incidensről”, amely hatással volt munkásságára. A következő történetet mesélte el: „Igen. Ötéves lehettem. Apám levéllel küldött a rendőrségre. A részleg vezetője felolvasta, és 5-10 percre zárkába zárt a következő szavakkal: „Így bánunk a szemtelen fiúkkal” [22] .

Előkészítés

A filmet több hónapig forgatták [14] . Ebben az időszakban Carpenter főszereplőt toborzott, amely főként tapasztalt, de viszonylag homályos színészekből állt. Austin Stoker , a Battle for the Planet of the Apes (1973) és a Pretty Sheba (1975) című filmekben, valamint Darwin Jostont választották a két főszerepre . Utóbbi főként a televízióban dolgozott; talán az is befolyásolta Carpenter választását, hogy Joston volt a szomszédja [18] . Egy nyílt casting eredménye szerint a rendező Charles Cypherst és Nancy Loomist is felvette a főszereplők listájára [12] .

Carpenter a kamera másik oldalán dolgozott Douglas Knapp operatőrrel , aki egy barátja volt a Dél-Kaliforniai Egyetemen [13] folytatott tanulmányaiból . Behozta továbbá Tommy Lee Wallace művészeti igazgatót , Bill Varney hangmérnököt [23] és Craig Stearnst [12] . Wallace így emlékezett vissza: „Alig tudtam, mi a munka, de hitt bennem, és természetesen a fizetésem is megfelelő volt. Ez jellemző volt Jánosra azokban a szegény időkben. Minden tehetséges emberből és a rendelkezésére álló lehetőségekből a legtöbbet hozta ki” [24] .

Carpenter forgatókönyvvel forgatta a film kulcssorait, köztük a fagylaltos teherautó jelenetét, egy fehér bandavezér halálát, Napóleon Wilson erőfeszítéseit, hogy az ostrom kezdete után elvegye a kulcsokat egy őrtől, és Wells sikertelen szökési kísérlete [K 3] [14 ] ] [26] .

Forgatási időszak

Köztudott, hogy Carpenter a legkevésbé szeret forgatókönyveket írni: „A folyamat meglehetősen fájdalmas – magánéletben elemezni valamit, szavakat rendezni. A filmezés teljesen más kérdés: van körülötte hiúság, kamerák, színésznők. Otthon érzem magam az oldalon: sokat dohányzom, sok kávét iszom” [7] .

A forgatás 1975 novemberében kezdődött, és 20 nappal később, a hálaadás napjával együtt fejeződött be , 100 000 dolláros költségvetéssel [K 4] [13] [14] [12] . A filmet 35 mm-es Panavision kamerával forgatták anamorf formátumban , 2,35:1 oldalaránnyal Metrocolor filmre [13] [29] . Carpenternek ez volt az első tapasztalata a Panavision kamerákkal és objektívekkel [13] . A rendező szerint a kis költségvetésű filmek forgatásának sajátossága, hogy a lehető legkevesebb filmet kell használni, és minden jelenetet a lehető legnagyobbra kell nyújtani [13] .

A pavilonban végzett két hét munka után két hét helyszíni forgatás következett [14] . A rendőrőrs belső tereit a mára megszűnt Producers Studios stúdióiban forgatták, míg az utcai jeleneteket és a börtöncellákat a Los Angeles-i velencei negyed régi rendőrőrsén forgatták [14] [18] . A Sonorába tartó buszt a Los Angeles-i gyorsforgalmi rendszer zárt szakaszán forgatták [14] . Az első jelenetet, amelyben a Street Terror banda több tagját agyonlőtték a zsaruk, a Dél-Kaliforniai Egyetemen forgatták. A banda tagjait ennek az egyetemnek a hallgatói ábrázolták, akik, mint Carpenter megjegyezte, nagy örömüket lelik halálukra való módok kitalálásában, és magukra öntve vért [13] .

Tommy Lee Wallace művészeti igazgató felidézte a felvétel első benyomását. A producer „szánalmas” lakásában történt, és a képet egy hétköznapi lapra vetítették: „Leesett az állkapcsom, olyan egyenesen ültem, hogy árnyékot vetettem a fejemről. Számtalan dollárnak tűnt. Úgy nézett ki, mint egy igazi film” [30] . Carpenter később úgy emlegette ezt a filmet, mint rendezői legnagyobb örömét [31] .

Zene

A film egyik megkülönböztető művészi vonása a zene volt, amelyet három nap alatt írt John Carpenter [18] , és ő adott elő Tommy Lee Wallace-szel [14] . A szintetizátorhangok , a monoton elektronikus zajok és a dobgépek használata különbözteti meg a film partitúráját a legtöbb korabeli filmzenétől. Az ilyen eredeti zenei jellemzők a minimalista elektronikus hangsáv világosan körülhatárolható stílusát alkotják, amelyhez később Carpenter és munkássága is társul. Ebben a filmben a zene két fő csoportból áll: a fő témából a felismerhető szinti dallammal és a lassabb, kontemplatív témából, amelyet csendes jelenetekben használnak. A film zenéje a két fő téma mellett baljós dúdolásokat és egyszerű dobsávokat is tartalmaz, gyakran a bandát sötétben bemutató jeleneteket illusztrálva. Carpenternek, akit Dan Wyman segített, több azonos típusú szintetizátora volt, mindegyiket le kellett kapcsolni, ha új hangzást kellett létrehozni, és ez nagyon sokáig tartott [13] [19] . Carpenter felidézte, hogy abban az időben, amikor a zenén dolgozott, nagyon régi technológiát kellett használnia: "Nagyon nehéz volt megszerezni a megfelelő hangokat, és nagyon sok időbe telt valami nagyon egyszerű elkészítése" [32] . Carpenter három-öt különálló zenét készített, amelyeket aztán ennek megfelelően szerkesztett a filmhez [18] .

A fő főcímzenét részben Lalo Schifrin Piszkos Harry című filmhez készített partitúrája (1971) és a Led Zeppelin Immigrant Song [33] ihlette . David Bernand és Miguel Mera szerint egy szintetizátoros riffből áll , amelyet egy dobgép támogat, és „csak texturálisan strukturált , tematikailag nem”. A belső frekvenciamoduláción kívül semmi változást nem mutató magas szinti hang lesz a bandatagok zenei motívuma, és a film bizonyos erőszakos eseményei során fordul elő. A filmben szintetizátorok és dobgépek képviselik a várost és a bandát .

Carpenter szomorú elektromos zongora témát is használ a jelenetekben, amikor Bishop hadnagy először lép be az állomásra. A filmben megismétlődik az ostrom alatti szünetben, és lényegében az ostrom mint olyan zenei megszemélyesítésévé válik [35] . Bishop a film elején és végén fütyül erre a sajátos dallamra, egy kritikus szavaival élve "láthatatlan feldolgozást adva látható forrásból" [36] . Bernard és Mera bizonyos törekvést mutatott arra, hogy egyszerű zenei megoldások segítségével megmutassák az emberi viselkedés közös nevezőjét, a különbségektől függetlenül [37] .

Utómunka és kiadás

Carpenter John T. Chance álnéven szerkesztette a filmet. A folyamat során Debra Hill volt az asszisztense, de a neve nem szerepel a kreditekben [14] . Carpenter szerint a szerkesztési idő minimálisra csökkent. Később megbánta , hogy az egyik vágás során hibát követett el . A filmet egy Panavision kamerával forgatták , amely teljes negatívmal működik, és egy Moviola filmes géppel szerkesztették , amely nem tudja teljes egészében megjeleníteni a képet, aminek következtében a varrás nem történt pontosan és a film. Ez azonban végül nem számított, hiszen a rendező szerint "olyan sötét volt, hogy hál' istennek senki sem vehette észre!" [tizennyolc]

A film produkciós tervezője, Tommy Lee Wallace csodálattal beszélt Carpenter utómunkálatairól : „Carpenter megkérdezte, hogy szerkeszthetem-e a hangeffektusokat, mire én azt válaszoltam: „Természetesen!”, pedig teljesen zöld újonc voltam. " A rendező ragaszkodott ahhoz, hogy a filmfelvételek feldolgozását a legmagasabb színvonalon végezzék, természetesen a rendelkezésükre álló eszközök figyelembevételével. Akkoriban ez a legendás Metro-Goldwyn-Mayer stúdiólaborral való együttműködést jelentette . Ugyanilyen magas követelményeket támasztott a felvételi munkával szemben: „Végül ragaszkodott ahhoz, hogy a lehető legjobb hangfeldolgozást kapjuk, ami a legendás Samuel Goldwin Soundot jelentette . Az ilyen unortodox megközelítés költségei felemésztik a költségvetés hatalmas részét.” Mint Wallace felidézte, a gyártásvezető aggódott, hogy a filmesek a dolgok technikai oldalára költenek túl, nem pedig a forgatócsoport tagjainak ellátására [30] .

Ennek eredményeként a filmet megvásárolta Irwin Jablans producer és forgalmazó [10] . Miután a film sikeres volt az Egyesült Királyságban, Michael Myers, a Miracle Films forgalmazó cégtől megvásárolta a film mozikban való bemutatásának jogát az országban [38] . Németországban a filmet 1979. március 9-én mutatták be "Night Assault" [14] [39] címmel .

A film legbotrányosabb jelenetében egy bandatag fagylalttal a kezében hidegvérrel meggyilkol egy lányt. A Motion Picture Association of America azzal fenyegetőzött, hogy a filmet X besorolással látja el, ha a jelenetet nem távolítják el [40] . Aztán a terjesztő tanácsára Carpenter úgy tett, mintha eleget tett volna, és eltávolította a jelenetet az Egyesületnek átadott példányról. A filmből azonban megjelent egy kópia, amelyben ez a jelenet érintetlenül maradt (ez az alacsony költségvetésű filmekben gyakran használt trükk) [18] [40] . Ennek eredményeként a film R minősítést kapott az Egyesülettől [29] .

Kilépés a képernyőkre

Kezdeti vétel

A filmet 1976. november 3-án mutatták be a Los Angeles -i State Theatre -ben . A film vegyes kritikákat, gyenge forgalmazást és lenyûgözõ kasszaeredményeket kapott [38] [41] . Whitney Williams of Variety , megjegyezve, hogy az akció, különösen a film második felében, biztosíthatja számára a kellő érdeklődést és az őt megillető helyet az erőszakkal telített filmek között, ezt írta: "John Carpenter saját forgatókönyvéből rendezte a börtön után először része megőrzi a cselekvés realizmusát" [29] . Dan O'Bannon , aki Carpenterrel együtt írta a "Dark Star"-t, részt vett az "Assault" premierjén Los Angelesben. Szakmai kapcsolatuk ezen a pontján úgy vélik, hogy O'Bannon féltékeny lett Carpenter sikerére, és vonakodva vett részt a premieren. O'Bannon undorodni kezdett a filmtől, amit nyersen el is mondott egykori elvtársának. Jason Zinoman filmtudós szerint O'Bannon annak a hidegségnek a visszatükröződését látta, amelyet Carpenter mutatott feléje a film szereplői iránti közömbösségében. Eszébe jutott, hogy barátságuk milyen könnyen véget ért. "Az emberek iránti megvetése elégedett lenne, ha egyáltalán emberek nélkül tudna filmet készíteni" - mondta O'Bannon .

A filmet 1977 májusában a Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be, ahol a brit kritikusok kedvező figyelmet kapott [38] . George Romero rendező , aki a „ Martin ” (1977) című filmmel vett részt a fesztiválon , kijelentette: „Carpenter a cannes-i „13. körzetével” letörölt minket a Föld színéről. Kezdve attól a jelenettől, amikor a kislányt megölik, a tetőm leszakadt” [43] . Ennek eredményeként Linda Miles brit producer és az Edinburgh-i Filmfesztivál igazgatója rendelte meg filmes fórumára 1977 augusztusában [38] .

A filmet azonban csak a 21. Londoni Filmfesztiválon , 1977. december 1-jén mutatták be, és csak akkor kapott kritikai elismerést a film [14] [44] . Ken Vlachin fesztiváligazgató egy fesztiválfüzetben a következőképpen jellemezte a filmet:

John Carpenter, akinek alacsony költségvetésű, Sötét csillag című sci-fi című eposzát széles körben elismerték, ezzel az első önálló rendezői erőfeszítéssel thrillerré változtatta leleményes fantáziáját. Az eredmény az apró költségvetés és az ismeretlen színészek ellenére egyszerűen elképesztőre sikerült. Az Assault on Precinct 13 hosszú idők egyik legerősebb és leglenyűgözőbb krimije új rendezőtől. Megragadja a közönséget, és egyszerűen nem enged, az irracionális erőszak crescendo -jáig emelkedik , ami nagyon jól tükrözi az ésszerűtlen támadástól való félelmünket... Dermesztő pillantás a racionális törvény és rend eszméinek összeomlására az ellenállhatatlan előtt. az irracionalitás és a halál erőinek támadása” [44]

Vlatchin felvette az "Assault"-t a fesztivál "Akció" szekciójába, és a Londoni Filmfesztivál legjobb filmjének tartotta [38] [44] . Az Assault a fesztivál egyik legjobban fogadott filmje lett, amely hatalmas kritikai és közönség elismerést kapott [14] . Derek Malcolm , a The Guardian szerint a taps "süketítő volt" 41] . Carpenter örült a kapott elismeréseknek .

A filmre adott elsöprően pozitív brit reakció kritikai és kereskedelmi sikerhez vezetett szerte Nyugat-Európában. Derek Malcolm a Cosmopolitanben azt írta, hogy az amerikai rendező alkotása rohamosan az év kultikus filmjévé válik. Nagy előnye, hogy leköti a közvélemény figyelmét és nem engedi el. Malcolm is hangsúlyozta a filmnek ezt a jellemzőjét: „Kihasználja az irracionális erőszaktól és a motiválatlan támadásoktól való félelmünket, ugyanakkor a feszültség feláldozása nélkül tud magunkon nevetni – és ez nagyon jelentős eredmény. Carpenter olyan komédiát tudott készíteni, amitől a sarkunkig rémisztünk. És ne hidd, hogy nevetsz rajta. Valójában rajtad nevet" [14] [45] . Malcolm később azt írta, hogy akkoriban egy kicsit visszafogott a szalaggal kapcsolatban: „Nem hiszem, hogy szükséges a végtelenségig a filmről beszélni, részben azért, mert nagy a veszélye annak, hogy túlértékelik, másrészt számomra ez nem más, mint nagy öröm” [41] . A film felállította az Egyesült Királyság mozirekordját, és a kritikusok és a közönség is az év legjobb filmjei közé választotta [14] .

Azóta az amerikai kritikusok és a közvélemény újraértékelték a filmet, és ma már széles körben az 1970-es évek egyik legjobb akciófilmjeként tartják számon. Amikor 1978-ban a Chicagói Nemzetközi Filmfesztiválon bemutatták , a program úgy jellemezte a filmet, mint "... egy lidérces költemény, amely rájátszik az irracionális és ellenőrizetlen erőszaktól való félelmünkre" [46] . A film szerzője szerint a brit közönség azonnal megértette és élvezte a film hasonlóságait a westernekkel, míg az amerikai közönség túlságosan járatos volt ebben a műfajban ahhoz, hogy a kezdetektől fogva teljes mértékben értékelje a kazettát [18] [38] [31 ] ] .

Utólagos fogadás

Az évek során a kritikusok dicsérték a filmet, méltatva John Carpenter rendezői, forgatókönyvírói, vágói és zeneszerzői találékonyságát, Douglas Knapp stílusos operatőri munkáját, valamint Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer és Tony Burton kivételes alakítását. Vincent Canby , a The New York Times munkatársa arra a következtetésre jutott, hogy az Assault lényegesen összetettebb film, mint a rendező másik híres filmje, a Halloween . Annak ellenére, hogy nincs benne bonyolultabb, mint egy mindent elborító félelem, szorongás, vonzó ereje nagyrészt azokban a megmagyarázhatatlan, szinte természetfeletti eseményekben rejlik, amelyekre inkább egy horrorfilmben, mint egy produkcióban várna az ember. ilyen jellegű. Canby azt is megjegyezte, hogy ha ez a film valamiről szól, az a hadviselés módszereiről és a városi védekezésről szól. A kritikus méltatta a rendező munkájának minőségét és kilátásait ezen a téren: "Mr. Carpenter rendkívül találékony rendező, akinek az a képessége, hogy kizárólag akcióból és dinamikából tud filmeket építeni, azt jelzi, hogy Don Siegellel azonos rangú rendező lehet" [47] . Geoffrey Wells, a Films In Review munkatársa azt írta, hogy ez a "mozgásban és vágásban ügyes film gazdag sorváltásokban és Hawkes-szerű humorban, különösen Laurie Zimmer okos utánzatában a klasszikus Hawkes nőről . Tom Allen és Andrew Sarris, a Village Voice munkatársa "az 1970-es évek egyik legstílusosabb és legélénkebb független filmjeként" jellemezte a filmet [49] , Alan Jones, a Starburst munkatársa pedig "a Rio Bravo bravúros remake-jének" [50] . Dave Golder, az SFX magazin méltatta a filmet, és úgy jellemezte, mint "nagyszerű véres thriller egy elhagyott Los Angeles-i rendőrség ostromáról" [51] . John Kenneth Muir az 1970 es évek horrorfilmjeiben egy pörgős és szórakoztató horrorfilmként írta le, amelyet "eredetiség, ügyesség és izgalom jellemez" [52] . Mick Martin és Marsha Porter, a Video Movie Guide munkatársa "lebilincselőnek" nevezte a filmet, megjegyezve továbbá, hogy "ez Howard Hawks Rio Bravójának modern felfogása a teljes szereplőgárda kivételes teljesítményével" [53] . 2003-ban az Entertainment Weekly Dalton Ross "szoros és intenzív thrillerként" jellemezte a filmet, "Carpenter baljós partitúrájával és Douglas Knapp sima operatőri munkáival egy városi Rio Bravo erejét adják ennek az alacsony költségvetésű lövöldözésnek . " Leonard Moltin a filmet "lebilincselő thrillernek és Howard Hawks Rio Bravójának modern parafrázisának" is nevezte, megjegyezve, hogy "Carpenter író/rendező ijesztő partitúrát is készített ehhez a szenzációsan sikeres filmhez" [55] .

Tim Pallein, a The Guardian munkatársa "felületesnek" minősítette a filmet, annak ellenére, hogy sikeresen megfelelt a műfaj követelményeinek [56] . Brian Linzey, az Excentric Cinema munkatársa azt írta, hogy a film „egy pillanatig sem hihető – és ez mégsem akadályozza meg abban, hogy szórakoztató kis B- kép legyen a legjobb drive -in hagyomány szerint ” [57] . A Rotten Tomatoes összefoglalója szerint a következetes, sűrű és lenyűgözően kavicsos Carpenter felfogása a Rio Bravo témáról kultikus akcióklasszikus és a rendező egyik legjobb filmje .

Díjak és értékelések

1978-ban Carpenter elnyerte a British Film Institute éves díját "első két filmje, a "Dark Star" és az "Assault on Precinct 13" eredetiségéért és teljesítményéért az 1977 -es Londoni Filmfesztiválon [59] [60] . Az Amerikai Filmintézet felvette a filmet a jelöltek közé 100 év 100 legakciódúsabb amerikai filmjét tartalmazó listáján [61] . Ma a 13-as körzetet sokan az 1970-es évek egyik legnagyobb és leginkább alulértékelt akciófilmjeként tartják számon, és John Carpenter karrierjének egyik legjobb, ha nem a legjobb filmjeként [58] [62] .

A Premiere magazin 1999. júliusi számában felvette a filmet az 50 "elveszett és mély" el nem énekelt filmklasszikus listájára 63] , és ezt írta:

„Egy kompakt, brutális, ördögi és hihetetlenül erős akciófilm, amelyben nincsenek komikusok a hatástalanítás érdekében, nincs kacsintás a közönség részéről és nincsenek sztárok. Csak egy tinderbox azon az előfeltevésen (részben Howard Hawks Rio Bravójából) alapszik, hogy egy kvázi-terrorista csoport gyilkosságba kezd, ami a címben leírt cselekményben csúcsosodik ki. Carpenter mestere a nagy képernyőn , valamint szinte egyedülálló tehetsége feszültség- és akciósorozatok készítésében olyannyira idegtépővé teszi az Assaultot, hogy előfordulhat, hogy az otthoni megtekintés után újra kárpitozni kell a széket .

1988-ban Alan Jones, a Starburst , hogy az Assault "valószínűleg még mindig a legjobb film, amit Carpenter valaha készített " . 2000-ben John Kenneth Muir a harmadik helyre sorolta a filmet Carpenter saját filmes rangsorában, a The Thing (1982) és a Halloween (1978 ) mögött . 2007 októberében Noel Murray és Scott Tobias, az A.V. Club munkatársa szintén Carpenter harmadik legjobb filmjeként értékelte az Assault-ot, és azt írta, hogy ez volt az „első olyan filmje, amely hitelesen Carpenteré” volt. A Howard Hawks westernek előtt tisztelegve, az Assault megmutatja, milyen utat járt be Carpenter karrierje, ha a Halloween nem lett volna akkora siker. Carpenter hosszú pályafutása során mindenféle filmet készített, de később ritkán sikerült ilyen lakonikus sztorikhoz fordulnia kardcsörgő hősökről és gazemberekről .

A film videó kiadásai

1978-ban a Media Home Entertainment kiadta a filmet VHS -en [67] . 1994. március 12-én az Image Entertainment kiadta a filmet lézerlemezen , amely a következő extrákat tartalmazta: John Carpenter szinkronhangja, egy külön felvett filmzene és egy előzetes [68] .

A Precinct 13 Assault volt az egyik első film, amelyet DVD -n adtak ki . Az első kiadást szintén az Image Entertainment adta ki 1997. november 25-én [69] . 2003. március 11-én az Image Entertainment kiadta a film új "Speciális kiadását" DVD -n. Ez a kiadás a következőket tartalmazza: anamorf szélesvásznú (2.35:1) film Dolby Digital 2.0 mono hanggal, interjú Carpenter író/rendezővel és Austin Stoker színésszel, amelyet az American Cinematheque John Carpenter Film Retrospective rendezvényén rögzítettek 2002-ben (23 perc ). ), eredeti előzetes a filmhez, 2 rádiószpot, fényképek a forgatás munkapillanatairól és promóciós kártyák (16 perc), Carpenter író és rendező teljes hangos kommentárja (az 1997-es lézerlemezről), külön a film hangsávja (szintén az 1997-es lézerlemezről) [70] [68] [69] . Dalton Ross, az Entertainment Weeklytől B+ [71] , Brian Linzi, az Excentric Cinema munkatársa pedig 10-ből tökéletes 10 pontot [57] adott rá .

2005. július 26-án az Image Entertainment kiadta a filmet UMD-videón a PlayStation Portable számára [72] . 2009-ben az Image Entertainment kiadta a filmet a Restored Collector's Edition sorozatban DVD -n és Blu-ray lemezen is, amely ugyanazt az anyagot tartalmazta, mint a 2003-as Special Edition [73] [74] . 2012. május 25-én a Capelight Pictures Németországban háromlemezes "Limited Collector's Edition" néven kiadta a DigiBook- ot Németországban, amely a Blu-Ray filmen kívül két DVD -t és egy 24 oldalas füzetet is tartalmazott [75] . 2012. november 16-án a Capelight Pictures csak egy Blu-Ray lemezen jelentette meg a filmet Németországban, külön kiadásként [76] .

2013. november 19-én a filmet "Collector's Edition" néven újra kiadta Blu-ray- en a Shout! Gyári . Ez a kiadás tartalmaz néhány anyagot a korábbi kiadásokból – interjúk Carpenterrel és Stokerrel, a film eredeti előzetese, rádiós szpotok, Carpenter hangos kommentárja és a film hangsávja. Emellett új anyagok is bekerültek, köztük Austin Stoker új kommentárja, Nancy Loomis -szal folytatott beszélgetés, valamint Tommy Lee Wallace produkciós tervező és hangeffektus -tervező [77] képernyőn kívüli audiokommentárja . 2015. augusztus 5-én a film Blu-ray formátumban megjelent Ausztráliában az Umbrella Entertainment gondozásában [78] .

2016-ban a Second Sight kiadta a 40th Anniversary Limited Edition dobozkészletet ( DVD -n és Blu-Ray- en ). A készlet tartalmazza az Assault in HD 1080p -t, DTS-HD Master Audio 5.1 hanggal , valamint új interjúkat Stokerrel, Joseph Kaufman és Tommy Lee Wallace executive producerekkel, Carpenter rövid diákfilmjét, a Kukkolók kapitányát (elérhető Blu-Ray- en ), dokumentumfilmet. – Emlékszel Lori Zimmerre? ( csak Blu-Ray ), interjú Carpenterrel és Stokerrel, beszélgetés Nancy Loomis-szal, beszédhangos kommentár Carpentertől és hangos hangkommentár Wallace-től. A kiadás tartalmaz egy előzetest, rádiószpotokat, a hivatalos hangsávot CD -n és egyéb anyagokat [79] .

Művészi jellemzők

Tárgy

A kritikusok és a kommentátorok többször is leírták, hogy az Assault Howard Hawks Rio Bravo westernje és George Romero Élőhalottak éjszakája című klasszikus horrorfilmje [57] [80] [20] ötvözete . Carpenter többször is elismerte e festmények rá gyakorolt ​​hatását [13] [18] . Ami Romero filmjét illeti, az "Assault"-ra gyakorolt ​​​​hatás mindenekelőtt a banda képének kialakításakor nyilvánult meg. Mint Carpenter legtöbb gonosztevője, a Street Storm banda is titokzatos kezdetű és szinte természetfeletti tulajdonságokkal rendelkező erőként jelenik meg. A rendező kifejtette, hogy "ahelyett, hogy bármilyen típusú bandára utaltam volna, úgy döntöttem, hogy mindenkit bevonok abba" [13] . A bandatagok nem rendelkeznek emberi vonásokkal, zombiként vagy vámpírként mutatják be őket – alig beszélnek és mozognak stilizáltan – lassan, rosszindulatúan és könyörtelenül [18] [13] . Hasonlóképpen, Carpenter ezt mondta az egyik kedvenc filmjében szereplő zombikról: "Lenyűgözött az a gondolat, hogy valami könyörtelen, könyörtelen horda támad rád" [81] .

Amint azt már többször megjegyezték, Hawkes munkája jelentős és tartós hatást gyakorolt ​​Carpenter munkájának tárgyára és stílusára. John Kenneth Muir The Movies of John Carpenter (2000) című könyvében lebontja azt, ahogy a rendező a Western Hawks-ot használta az Assault megalkotásának alapjául: - ami azt jelentette, hogy ez volt az igazi Howard Hawks." Úgy véli, hogy az 1976-os film rendezője számára "nem a vérontás vagy az akció", hanem a fehér fogoly Napoleon Wilson és a fekete rendőrtiszt, Bishop hadnagy közötti egyre erősödő barátság és tisztelet válik vezető fontosságúvá. Egy másik fontos tisztelgés Hawkes előtt "Lori Zimmer színésznő felejthetetlen teljesítménye "Hawks nőként", vagyis olyan nőként, aki viszonozza a kedvességet, és egyszerre tud kemény és nőies lenni" [19] . A francia filmkritikus, Jacques Lourcelle a Hawkes-western szabad variációjának nevezi ezt a produkciót, és kiemeli Carpenter filmjeinek erejét – azt az eredeti humort, amely „belülről alakítja át a nyomozói cselszövést” az „Assault on the 13th Precinct” [8] című filmben .

Az Assault on Precinct 13 Hawkes Rio Bravójának kiváló remake-je. És a kreditek szerint valaki John T. Chance szerelte fel. Valójában ez maga Carpenter, aki egy álnév mögé bújik: így hívták a hős John Wayne -t a Rio Bravóban . A „The Thing ” megközelítőleg ugyanazt a cselekménysémát használja (csak nemcsak külső, hanem belső fenyegetéssel is), és az eredeti „The Thing from Another World ” filmet ugyanazok a Hawks forgatták (nem hitelesített) - ezt mindenki tudja ma ötödikes. Valamint az a tény, hogy a "Something" zenéjét Ennio Morricone írta (és sok évvel később a filmben nem szereplő filmzene töredékeit Tarantino " Gyűlöletes nyolcas " című művében is felhasználták ). Lee Van Cleef kizárólag azért került be az Escape from New York -ba, mert spagetti westernekben szerepelt Sergio Leonéval , és nem csak. A westernek közé tartozik még a " Vámpírok " a " Mars szellemeivel ", valamint Carpenter regénye az abortuszklinika ostromáról a " Masters of Horrors " -ból [82] .

Hasonló álláspont az orosz filmkritikában is elterjedt. Így Stanislav F. Rostotsky filmkritikus és a zsánermozi specialistája megjegyzi mind a western, mind Hawkes Carpenterre vonatkozó munkájának feltétlen hatását. Véleménye szerint az utóbbiak filmjei közül sok, annak ellenére, hogy más műfajban készült, koncepcionálisan a westernekhez nyúlik vissza [82] . Andrey Plakhov szerint bár a rendező soha nem készített a szokásos értelemben vett westernt, műveiben gyakran használta annak klasszikus szerkezetét, hogy olyan akciót mutasson be, amely a "gonosz elleni hősies harcról" mesél. „Ugyanakkor soha nem feledve ennek a küzdelemnek a végzetét” – tette hozzá a kritikus [7] . Mihail Trofimenkov rámutatott, hogy „az ostromlott erőd”, vagy jelen esetben egy rendőrőrs motívuma annyira elterjedt a világkultúrában, hogy a rendező akár azt is mondhatná, hogy saját változatát készíti egy „a szovjet filmről a bresti erőd védelme ” [83 ] .

A forgatás jellemzői

A filmet anamorf formátumban forgatták Panavision - on , 2,35:1-es képaránnyal. Carpenter először használta ezt a formátumot, amelyet minden további filmjében használni fog. Ez alól az egyetlen kivétel a Chamber (2010) volt, amelyet laposra lőttek (1,85:1), majd 2,35:1 képarányra vágták le [84] . A hét napját és a napszakot jelző krediteket használtuk fel a film dokumentumszerűbb stílusának megteremtésére; pirosban vannak [13] [14] . Az Assault volt Carpenter első filmje, aminek a címe szerepelt. A jövőben minden filmje címébe beleírja a nevét [85] .

Zenei komponens

Sok filmkritikus, aki dicsérte a filmet, szintén csodálta Carpenter zenéjét. Ahogy John Kenneth Muir megjegyezte: "Carpenter kitűnő partitúrát írt a filmhez... Az eredmény egy egyedi elektronikus hangzás, amely még 20 év után is egészen magával ragadó" [19] [86] . Dave Golder, az SFX magazin szerint a film "a filmtörténet egyik leglenyűgözőbb zenei témája volt " . 2004 elején Piers Martin azt írta az NME -ben , hogy a minimalista elektronikus zene adta a film feszült és fenyegető hangulatának nagy részét, és "27 évvel későbbi hatása még mindig érezhető" [33] .

A film témájának vokális változata "You Can't Fight It" címmel Kenny Lynch által írt szöveggel és Jimmy Chambers trinidadi énekes előadásában jelent meg az Egyesült Királyságban Pye [en] 45"-es nagylemezén 1978 áprilisában. évben, de nem került fel a slágerlistákra, és ma már ritkaságszámba megy. A film zenéje számos elektronikus zenei és hip-hop előadóra hatással volt, fő témáját pedig olyan előadók használták, mint Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez és Bomb the Bass [14] [88] . A film fő témáját a Together dolgozta át az 1990- es Hardcore Uproar [en] rave számba , amely a brit slágerlistákra került [89] . A film zenéjének hatása ellenére sokáig – néhány válogatás [14] kivételével – csak underground kiadásokban volt elérhető, egészen 2003-ig, amikor is megjelent a hivatalos kiadás a francia Record Makers [90] gondozásában .

Örökség és remake-ek

Jeff Chung a Can't Stop Won't Stop (2005) című könyvében a városi horror műfaját elindító filmek egyikeként említi az Assault című filmet. Chang a következőképpen írja le a filmet:

"Bátor indiánok , zulu harcosok és temetőzombik helyett az Assault on Precinct 13 hősei egy elhagyatott rendőrőrsön védekeztek a sötét, erősen felfegyverzett bandatagok portyázó hullámai ellen, akik bosszút álltak testvéreikért, akiket zsaruk megöltek" [88] .

A The New Bibliographic Dictionary of Film (2010) ötödik kiadásában David Thomson filmtörténész a filmet „hawkes-i helyzetként írta le, amelyben a rendőrőrsöt banditák ostromolják – gazdaságos, sűrű, gyönyörű és rendkívül izgalmas. A film megvalósítja Carpenter minden ambícióját, érzelmileg megragadja a közönséget, és soha nem enged el . Michel Le Blanc és Colin Odell azt írták, hogy a filmnek ugyanaz az eredeti hangulata, mint az 1970-es évek közepén, amikor készült: "a film erőszakossága még mindig sokkoló, a filmzene még mindig hatásos, a színészi játék és az előadás kiváló. - mindezt egy 100 000 dolláros költségvetésű filmben, amely még egy átlagos hollywoodi film ételigényét sem elégítené ki." Blank és Odell a következő következtetésre jutott a produkció iránti érdeklődéssel kapcsolatban: "Mert a filmnek mély víziója van, amely mindig jelen van Carpenter munkájában, amely egy holisztikus világnézet" [93] .

Edgar Wright filmrendező és Simon Pegg színész az Attack nagy rajongói. Pegg véleménye szerint ezt a filmet "nem szabad akciófilmnek nevezni , mert megelőzte az ilyen típusú filmek széles körű elterjedését. És mégis, a maga módján ez egy harcos. Wright szerint ez egy nagyon "Carpenter-stílusú városi western, a Rio Bravóval az 1970-es évek Los Angelesében... Kis költségvetésű filmnek is jól mutat." [ 94]

A film hatással volt az utána következő akciófilmekre, és meghatározta a szabályokat egy olyan műfaj számára, amely olyan filmekkel folytatódik, mint a Die Hard (1988) és a Mátrix (1999) [90] [94] . A Variety a From Dusk Till Dawn (1996) második részét "az élőhalottak éjszakája által ihletett ... Assault on the 13th Precinct"-nek írta le [ 95] . Carpenter filmjének hatása az Alkonyattól hajnalig című filmben és szöveges szinten is tetten érhető. Így Seth Gekko ( George Clooney ) és Kate Fuller ( Juliette Lewis ) párbeszéde az utolsó vámpírtámadás előtt az "Assault on the 13th Precinct" egyik jelenetére utal. Ezen kívül Scott Fuller (Ernest Liu ) egy Precinct 13 pólót visel [96] .  

Az Attack után Carpenter Irvin Jablance producerrel dolgozott a Halloweenon (1978), amely a rendező pályafutásának legsikeresebb filmje lett. A londoni Attack sikerének emlékére, hála jeléül, Carpenter a Halloween filmjét Michael Myersnek nevezte el képe brit forgalmazója, a Miracle Films után . Myers fia, Martin „nagy megtiszteltetésként” és „halott apja örök emlékének jeleként” vette a tisztelgést [97] . Donald Pleasence azért folytatta a Halloween főszerepét, mert lányai nagy rajongói voltak az Attacknek . A film forgatókönyvének felügyelője, Debra Hill továbbra is producerként fog szolgálni a következő Carpenter-filmekben [ 12]

A film ihlette Florent Emilio Siri francia rendezőt , hogy elkészítse a "The Assault" modernizált freestyle remake-jét " Aspen's Nest " (2002) [99] címmel . 2005-ben Jean-Francois Richet rendező az 1976-os kazettáról készített egy azonos nevű remake -et Ethan Hawke -kal és Laurence Fishburne -nel [100] [101] . Richet remake-je a kritikusok egy részétől pozitív kritikákat kapott, mint mesterien elkészített B-filmet , de a kritikusok egy része sztereotipnak, képletnek tartotta [102] . Sokan azonban kifejezték, hogy az eredeti Assaultot részesítik előnyben a remake-jével szemben [80] . Így Leonard Moltin úgy jellemezte a 2005-ös verziót, mint "John Carpenter lakonikus, erőteljes B-filmjének brutális remake-jét, amely a cselekmény különböző bonyodalmait – és minden egyes ilyen pillanattal egy újabb hitetlenséget" hoz létre. Szerinte az új verzió jól sikerült, de helyenként mosolyt vált ki [55] .

Jegyzetek

1. ↑ Az Alient Dan O'Bannon írta , aki Carpenter filmjének társírója, díszlettervezője, speciális effektusok rendezője, színésze és vágója volt [8] .
2. ↑ Debra Hill forgatókönyvíró, aki Carpenterrel dolgozott a Halloween alkalmával , elmondta, hogy Hawkes karrierjét mintázta a film különböző műfajaiban [17] .
3. ↑ Carpenter szerint a storyboard valóban segít a kép létrejöttében, de nem szabad túlságosan széles körben használni, mivel ennek szigorú betartása mesterségességhez, hamissághoz vezethet [25] .
4. ↑ Egyes források nagy összegeket említenek a költségvetésből [27] [28] .

1. ↑ Muir, 2000 , p. 63-71.
2. ↑ Muir, 2000 , p. 64.
3. ↑ Muir, 2000 , p. 63-64.
4. ↑ 1 2 3 Orlov, Pavel. Látni kell: John Carpenter kedvenc filmjei . tvkinoradio.ru _ Letöltve: 2020. május 17. Az eredetiből archiválva : 2020. május 29. (Orosz)
5. ↑ 1 2 Zvyagintseva, 2015 , p. 91-92.
6. ↑ A 43. Oscar-díjátadó | 1971  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia . Letöltve: 2020. május 17. Az eredetiből archiválva : 2019. október 1.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey. John Carpenter elpusztítja szülőföldjét, Karthágót  // Kommersant. - 1999. - december 01. ( 222. sz.). - S. 13 . Archiválva az eredetiből: 2020. július 6.
8. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Sötét csillag = Dark Star // Szerzői filmenciklopédiája. 2 kötetben. - Szentpétervár. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1. (A-L). — 1008 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
9. ↑ 12 Boulenger , 2003 , p. 28.
10. ↑ 1 2 3 Boulenger, 2003 , p. 85.
11. ↑ Boulenger, 2003 , p. 89.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000 , p. tíz.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hangkommentár a 13-as körzet támadásáról, John Carpentertől. [DVD]. Képes szórakoztatás
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Kaufman, Joseph (2003). Produkciós Galéria [DVD]. Képes szórakoztatás
15. ↑ Matthews, Péter. Elmerülve a valóságban. Andre Bazin tegnap és ma / Per. angolról. S. Ishevskaya  // Filmtudományi jegyzetek. - 2001. - 55. sz . Archiválva az eredetiből: 2020. február 25.
16. ↑ Rivette, Jacques. Howard Hawks zsenije // Cikkek és interjúk / A. Tyutkin. - 2012. - S. 17-29. — 675 p.
17. ↑ Morkin, Mihail. Rendező megjegyzése: "Halloween" (1978) . Russo Rosso (2018. október 16.). Letöltve: 2020. május 27. Az eredetiből archiválva : 2019. július 20. (Orosz)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kérdések és válaszok John Carpenterrel és Austin Stokerrel az American Cinematheque 2002-es John Carpenter retrospektívjén, a 2003-as különleges kiadásban, a 13-as körzet támadásáról szóló 1. régió DVD-n
19. ↑ 1 2 3 4 Muir, 2000 , p. tizenegy.
20. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Támadás a  13 -as körzet ellen . Chicago Sun-Times (2005. január 19.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 29. Az eredetiből archiválva : 2008. június 1.
21. ↑ Assault on Precinct 13 40th Anniversary Limited Edition Blu-ray  áttekintés . www.cineoutsider.com . Letöltve: 2020. július 11. Az eredetiből archiválva : 2020. július 11.
22. ↑ Truffaut, François. Operatőr: Hitchcock. - M . : Eisenstein Filmkultúra Kutatóközpont, 1996. - P. 14. - 224 p. — (Filmtudományi jegyzetek könyvtára).
23. ↑ Lentz, 2012 , p. 358.
24. ↑ Boulenger, 2003 , p. 16.
25. ↑ Morkin, Mihail. Rendezői megjegyzés: Nagy baj a kis Kínában . Russo Rosso (2017. augusztus 7.). Letöltve: 2020. május 27. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 12. (Orosz)
26. ↑ "Storyboards - Assault on Precinct 13 " Archivált : 2011. február 16.
27. ↑ Assault on Precinct 13 (1976) - Box  Office . IMDb . Letöltve: 2015. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2016. április 11..
28. ↑ Assault on Precinct 13 // AFI|Katalógus . catalog.afi.com . Letöltve: 2020. május 27. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24. (határozatlan)
29. ↑ 1 2 3 Williams, Whitney. "Assault on Precinct 13"  (angol) . Variety (1976. november 17.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 26. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 17.
30. ↑ 12 Boulenger , 2003 , p. 17.
31. ↑ 12 Muir, 2000 , p. 12.
32. ↑ Boulenger, 2003 , p. 56.
33. ↑ 12 Martin, Piers . John Carpenter Assault a Precinct 13 filmzenéjén. 2004. január 10. NME
34. ↑ Conrich és Woods, 2004 , p. 56-57.
35. ↑ Conrich és Woods, 2004 , p. 55.
36. ↑ Conrich és Woods, 2004 , p. 56.
37. ↑ Conrich és Woods, 2004 , p. 58.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter meglepte a "körzet" dicsérete   // Változatosság . - 1977. - december. — 13. o.
39. ↑ Roham - Anschlag bei Nacht (németül)  (németül)  (elérhetetlen link) . Zelluloid. Hozzáférés dátuma: 2016. december 27. Az eredetiből archiválva : 2009. november 26..
40. ↑ 1 2 Zinoman, 2011 , p. 123.
41. ↑ 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema  (angol) . The Guardian (1978. március 9.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 5..
42. ↑ Zinoman, 2011 , p. 120.
43. ↑ Zinoman, 2011 , p. 122.
44. ↑ 1 2 3 Wlaschin, Ken (1977. december). " Assault on Precinct 13 " Archiválva : 2015. január 28. a Wayback Machine -nél . 21. Londoni Filmfesztivál [Prospektus]. p. 58
45. ↑ Malcolm, Derek. Cosmo látja a filmeket  (angolul) . Cosmopolitan (1978. február). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 5..
46. ↑ Assault on Precinct 13  (angol)  (downlink) . Chicagói Nemzetközi Filmfesztivál. Program, p. 34 (1978)]. Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29.
47. ↑ Canby, Vincent. Egy késői Rossellini és egy korai  ács . The New York Times (1979. augusztus 18.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2012. április 10.
48. ↑ Wells, Jeffrey. Új rémmester, John Carpenter  //  Filmek áttekintése. - 1980. - április. — 218. o.
49. ↑ Allen, Tom; Sarris, Andrew. Támadás a  13 -as körzet ellen . Village Voice (1986. június 3.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29.
50. ↑ 1 2 Jones, Alan. John Carpenter - A sötétség hercege   // Starburst . - 1988. - május. — 8. o.
51. ↑ Golder, Dave. LA történet  (angol)  // SFX. - 1996. - november. - P. 54-56.
52. ↑ Muir, John Kenneth. Az 1970 -es évek  horrorfilmjei . - New York: McFarland and Company Inc, 1999. - 376-379 p.
53. ↑ Martin, Porter, 2001 , p. 53-54.
54. ↑ Ross, Dalton. Támadás a  13 -as körzet ellen . Entertainment Weekly (2003. március 14.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29.
55. ↑ 12 Maltin , 2008 , p. 64.
56. ↑ Pulleine, Tim. Tűz az  utcákon . The Guardian (2011. augusztus 5.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 5..
57. ↑ 1 2 3 Lindsey, Brian. Assault on Precinct 13 (1976  ) Excentrikus mozi (2003. április 6.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2010. január 15.
58. ↑ 1 2 Assault on Precinct 13 (1976  ) . Rohadt paradicsomok. Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29.
59. ↑ Robinson, David. John Carpenter elsőrangú mesemondónak  bizonyult . London Times (1978. március 10.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 5..
60. ↑ Andrews, Nigel. Mozi  (angolul) . Financial Times (1978. március 10.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. április 6..
61. ↑ AFI 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2011. július 6.. (határozatlan)
62. ↑ Dixon, Foster, 2008 , p. 358.
63. ↑ 100 legmerészebb film és 50 el nem énekelt  klasszikus . Premier (1999. július). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 25..
64. ↑ Lost and Profound   // Premier . - New York: Hachette Filipacchi Magazines II, Inc, 1999. - július. - P. 98. - ISSN 0894-9263 .
65. ↑ Muir, 2000 , p. 248.
66. ↑ Murray, Noel; Tobias, Scott. John Carpenter. film. Primer  (angol) . Az A.V. Club (2011. október 27.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2012. június 26.
67. ↑ Assault on Precinct 13: A White Hot Night of Hate (Meda Home Entertainment, 1978  ) . Amazon.com (1978). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. július 11.
68. ↑ 1 2 Assault On Precinct 13: Special Edition (1976) [ID2304CK ]  (eng.) . Amazon.com (1994. március 12.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 8.
69. ↑ 12 szerkesztő . Hírek és kommentárok: 2003. március 10., hétfő. (angol) . DVD Journal (2003. március 12.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2012. július 22.  
70. ↑ Assault on Precinct 13 (Widescreen Edition  ) . Amazon.com (2003. március 11.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 6.
71. ↑ Ross, Dalton. Támadás a  13 -as körzet ellen . Entertainment Weekly (2020. március 17.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29.
72. ↑ Assault on Precinct 13 (UMD for PSP  ) . Amazon.com (2005. július 26.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2018. július 11.
73. ↑ Assault on Precinct 13 (Gyűjtői kiadás  ) . Amazon.com (2009. február 3.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 6.
74. ↑ Assault on Precinct 13 (Restored Collector's Edition) (Blu-ray  ) . Amazon.com (2009. február 3.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 6.
75. ↑ Támadás a 13-as Blu-  ray körzet ellen . Blu-ray.com (2012. május 25.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 9.
76. ↑ Támadás a 13-as körzet Blu-ray ellen. Single-Disc Edition  (angol) . Blu-ray.com (2012. november 16.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 30.
77. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray Collector's  Edition . Blu-ray.com (2013. november 19.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2016. július 3.
78. ↑ Támadás a 13-as Blu-  ray körzet ellen . Blu-ray.com (2015. augusztus 5.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 15.
79. ↑ Assault on Precinct 13: 40th Anniversary Limited Edition Box Set (Blu-ray  ) . Amazon.com (2016. november 28.). Letöltve: 2020. május 22. Az eredetiből archiválva : 2017. február 7.
80. ↑ 1 2 Corilss, Richard. Filmek : Repeat Assault, Vigorral  . Időpont (2005. január 16.). Letöltve: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 25..
81. ↑ John Carpenter kiválasztja 8 kedvenc horrorfilmjét  . Horror . Letöltve: 2020. július 11. Az eredetiből archiválva : 2020. július 13.
82. ↑ 1 2 Rostotsky, Stanislav F. John Carpenter a celluloid fia . Folyóirat "Session". Letöltve: 2020. május 18. Az eredetiből archiválva : 2021. január 22. (határozatlan)
83. ↑ Trofimenkov, Mihail. Videó. Mihail Ъ-Trofimenkov // Kommerszant. - 2005. - augusztus 16. ( 151. sz.). - S. 14 .
84. ↑ Conrich és Woods, 2004 , p. 66.
85. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , p. 13.
86. ↑ Muir, 2000 , p. 70.
87. ↑ Golder, Dave. L.A. történet. 1996. november SFX. pp. 54-56
88. ↑ 12. Chang , 2005 , p. 99.
89. ↑ "Together - Hardcore Proroar  " . backtotheoldskool.co.uk. Letöltve: 2016. december 26. Az eredetiből archiválva : 2016. november 25..
90. ↑ 12 John Carpenter . Támadás a 13-as körzet ellen  (francia) . Record Makers (2010. március 11.). Letöltve: 2016. december 26. Az eredetiből archiválva : 2010. március 11.
91. ↑ John Carpenter – Assault On Precinct 13 (The Original Motion Picture Score) . diszkók. Letöltve: 2020. május 25. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 28. (Orosz)
92. ↑ Thomson, 2010 , p. 155.
93. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , p. tizenegy.
94. ↑ 12 Pegg , Simon; Wright, Edgar (műsorvezető). Klasszikus Kultikus Filmfesztivál: Assault On Precinct 13 [videó]. 2007
95. ↑ Alkonyattól hajnalig , Variety. Az eredetiből archiválva : 2011. december 27. Letöltve: 2016. december 28.
96. ↑ Alkonyat hajnalig // A párbeszéd az én dolgom. Tarantino fekete parancsolatai / Comp. M. Knocksch. - M. : LLC "TD Algorithm", 2016. - S. 236-246. — 352 p. (A humor komoly.) - ISBN 978-5-906861-90-0 .
97. ↑ Jones, Alan, 2005 , p. 200.
98. ↑ Muir, 2000 , p. 13.
99. ↑ Wheeler, Jeremy. A fészek (2002). Review  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 30.
100. ↑ Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005)  (angol) . AllMovie. Hozzáférés időpontja: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2016. december 30.
101. ↑ Trofimenkov, Mihail. "Támadás a 13. körzet ellen"  // Kommerszant hétvége. - 2005. - február 04. ( 19. sz.). - S. 34 . Az eredetiből archiválva: 2020. június 5.
102. ↑ The Assault on Precinct 13 (2005). Konszenzus  (angol) . Rohadt paradicsomok. Hozzáférés dátuma: 2016. december 28. Az eredetiből archiválva : 2009. február 5.

Irodalom

• Zvyagintseva I. A. John Carpenter // US Cinema: Director's Encyclopedia / Comp. G. V. Krasznova. - M. : VGIK, 2015. - S. 91-92. — 356 p. - ISBN 978-5-87149-171-3 .
• Lurcelle, Jacques . Sötét csillag = Dark Star // Szerzői filmenciklopédiája. 2 kötetben. - Szentpétervár. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1. (A-L). — 1008 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Boulenger, Gilles. John Carpenter: A sötétség hercege  (angol) . - Beverly Hills, CA: Silman-James Press, 2003. - 220 p. — ISBN 978-1879505674 .
• Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation (első kiad.)  (angol) . – New York, NY: St. Martin's Press, 2005. - 546 p. — ISBN 978-0312425791 .
• Conrich, Ian; Woods, David, szerk. The Cinema of John Carpenter: The Technique of Terror  (angol) . - London, Anglia: Wallflower Press, 2004. - 224 p. — ISBN 1-904764-14-2 .
• Dixon, Wheeler Winston; Foster, Gwendolyn. A film rövid története (Első kiadás)  (angol) . - Piscataway, NJ: Rutgers University Press, 2008. - 492 p. — ISBN 978-0813542706 .
• Jones, Alan. A horrorfilmek durva útmutatója  . – New York, NY: Rough Guides, 2005. – 288 p. — ISBN 978-1843535218 .
• Harris, Jack H. Father of the Blob: The Making Of A Monster Smash & Other Hollywood Tales  (angol) . - Los Angeles, CA: TVGuestpert Publishing, 2015. - 257 p. — ISBN 978-0988585515 .
• Le Blanc, Michelle; Odell, Colin. John Carpenter (Creative Essentials  ) . - Nagy-Britannia: Kamera Books, 2011. - 160 p. — ISBN 978-1842433386 .
• Lentz, Harris M. Obituaries in the Performing Arts, 2011  (angol) . - Jefferson, NC: McFarland & Company, 2012. - 328 p. — ISBN 978-0786470631 .
• Maltin, Leonard. Leonard Maltin filmkalauza (2009-es kiadás)  (angol) . - New York, NY: Penguin Group, 2008. - 1644 p. — ISBN 978-0451221865 .
• Martin, Mick; Porter, Marsha. Video Movie Guide (2002-es kiadás)  (angol) . - New York, NY: Ballantine Books, 2001. - 1600 p. — ISBN 0345421000 .
• Muir, John Kenneth. John Carpenter filmjei  . - New York City, NY: McFarland and Company Inc, 2000. - 275 p. — ISBN 978-0786407255 .
• Thomson, David. A film új életrajzi szótára: Ötödik kiadás, teljesen frissítve és  kibővítve . – London, Egyesült Királyság: Hachette, 2010. – 1088 p. — ISBN 978-0307271747 .
• Zinoman, Jason. Sokkoló érték : Néhány különc kívülálló rémálmokat adott nekünk, meghódította Hollywoodot és feltalálta a modern horrort  . – New York City, NY: The Penguin Press, 2011. – 288 p. — ISBN 978-0143121367 .

Linkek

• "Assault on Precinct 13" (1976) John Carpenter hivatalos honlapján
• "Assault on Precinct 13"  az American Film Institute katalógusában
• "Assault on Precinct 13"  a TCM Movie Database - ban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Larussa
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX3830907 BNF : 16458677w LCCN : no2005032439 SUDOC : 178669296 VIAF : 174441428 WorldCat VIAF : 174441428