Az önálló előadás egyetlen színész részvételével zajló előadás .
Minden előadás alapja egy szuperfeladat [1] – amiért a művész ezt csinálja, mit akar közvetíteni a nézőnek. „A színésznek tudnia kell beszélni” [2] – így nevezte Sztanyiszlavszkij emlékiratainak egyik fejezetét [3] . A beszéd képes helyettesíteni az összes többi eszközt a néző befolyásolására ( kellékek , jelmezek, zene stb.)
„Miért, kérdezik majd, a szó viszi a színházat, ha felállunk és felolvasunk? "Van egy cselekvés abban a szóban, amit kiejtem, és a művészetem ennek van alárendelve." [négy]
Az önálló előadásban a színházi szimbolika kiemelt szerepet kap. Fontos, hogy a rendező a drámában a szubtextust hangsúlyozza , ne fejezze be, kényszerítse a nézőt arra, hogy saját magát „gondolja ki” [5] . Egy ilyen szimbólum használható dekorációs elemként (mint például G. Cherepanov „Kontrabasszus” című művében a falakon lévő matracok a hős külvilágtól való „elszigetelődésének” szimbólumai) [6] .
Korábban egy színész játékát a színpadon este "kreatívnak" vagy "olvasónak" nevezték , azonban az ilyen estéket szűk körökben tartották, és nem a nagyközönség számára készültek [7] . A 18. század közepén megjelent egy olyan műfaj, amely homályosan hasonlít egy modern szólóelőadásra - a melodeklamáció , amelyben a drámai művészek zenei kísérettel olvasnak fel műveket [8] . Jakhontov VN , az egyszereplős színház alapítója [8] méltán tekinthető a műfaj kiemelkedő képviselőjének .
"Jakhontov művészete egyedülálló. Új műfajt hozott létre - egy színész színházát -, amely előtte nem létezett. Ez a műfaj a színész művészetének, a művészi szónak és az irodalomtudománynak a szintézise volt." [9]
Az egyik színész modern színházának jól ismert képviselői: E. V. Grishkovets és „Hogyan ettem egy kutyát” (1998) című munkája, amely 2000-ben megkapta az „Arany maszkot” . 2004-ben a néző V. B. Pazi rendezésében önálló előadást láthatott az „Oscar és a rózsaszín hölgy. Tizennégy levél Istennek” (2004), amelyben a főszerepet Alisa Freindlich játszotta , a darab 2006-ban elnyerte az Arany Maszkot is. Nagy népszerűségre tett szert Patrick Sueskend német író és forgatókönyvíró műmonológja, a „ Kontrabasszus” . 2000-ben Konstantin Raikin lett a főszereplő , 2014-ben pedig a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov , G. Cserepanov "Kontrabasszus" új verziójának premierje K. Yu. Habensky előadásában történt . 2008-ban megjelent az „1900” című szólóelőadás (rendező és előadóművész - O. E. Menshikov )
· 1997 óta (kétévente egyszer) Szentpéterváron rendezik meg a Monocle nemzetközi monoelőadások fesztiválját.
· 2008 óta Moszkvában rendezik meg a SOLO Nemzetközi Szólóelőadó Fesztivált .
Az egyéni előadásnak általában drámai cselekménye van. Így például a „Nagybőgő” című darab egy kis ember témáján alapul . Raikin és Khabensky azonban különböző "kis emberekről" beszél. Ha Raikin nagybőgőse egy lealacsonyított, aljas ember, aki az egész világ ellen fordult, utálatot keltve, akkor Khabensky zenész egy hektikus különc, aki egész életében elismerésre és szerelemre törekedett, de végül soha nem ért el semmit. A nézőnek nem marad más hátra, mint sajnálni [10] .
A szokásos színházi produkciót figyelve nem gondolunk arra, hogy egy-egy pillanatban hogyan töltik a művészeket, hiszen ők a gondosan átgondolt díszletekkel, jelmezekkel és kellékekkel együtt teremtik meg bennünk a folyamatban lévő akció különleges hangulatát. – Ami a „díszítéseket” illeti – a hallgatók képzeletében merülnek fel, magammal hordom őket. [négy]
Az előadó befolyása a bemutatásra és a produkció lényegére a "mono" műfajban sokkal nagyobb, mint a szokásos előadás művészeié. Ez magának a műnek az egyediségére és mindig más-más hangnemére utal. A több szereplő részvételével készült előadás az alkotó, azaz a rendező tükörképe, míg az önálló előadás maga a színész, jelen esetben pedig az alkotó. [11] „Az előadó, vagyis az egyetlen színész okkal maradt csapat nélkül. Művészete természetéből adódóan kivétel” [11] Ezért gyakran előfordul, hogy egy művész, aki elérte munkája csúcspontját, többször is kipróbálta magát rendezőként, úgy dönt, hogy saját monoprodukciót készít, olykor saját részvételével. . Ez történt O. E. Mensikovval . 2008-ban megjelent az "1900" című darab Alessandro Baricco drámája alapján . A középpontban egy zongoraművész története áll, aki a Virginia tengerjáró hajón született és egész életét ott töltötte. Soha nem hagyta el, de zenéjével az ellenkezőjéről biztosította az embereket. Oleg Evgenievich maga is sokáig járt egy egyszemélyes show létrehozásában, és csak 48 évesen merte kockáztatni. [12]
"Ne nyugodj addig, amíg nincs egy jó történeted, és nincs kinek elmesélned" [13] . Ma este ez a személy te vagy. [tizennégy]
Filmek egy színész részvételével: