Mehldau, Brad

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2017. június 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 41 szerkesztés szükséges .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
alapinformációk
Születési név Bradford Alexander Mehldau
Születési dátum 1970. augusztus 23. (52 évesen)( 1970-08-23 )
Születési hely Jacksonville ( FL )
Ország USA
Szakmák zongoraművész , zeneszerző
Több éves tevékenység 1980 -as évek – jelen
Eszközök zongora
Műfajok jazz , post-bop , klasszikus zene
Címkék Warner Bros. Records , Nonesuch Records
bradmehldau.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Bradford Alexander " Brad " Mehldau ( született :  1970. augusztus 23. ) amerikai jazz-zongorista, zeneszerző és hangszerelő.

Mehldau a The New Schoolban (New York) tanult zenét, és tanulmányai alatt turnézott és lemezfelvételeket is készített. Az 1990-es évek közepén Joshua Redman szaxofonos kvartettjének tagja volt Christian McBride basszusgitárossal és Brian Blade dobossal , és az 1990-es évek eleje óta vezeti saját trióját. A trió első hosszú távú felállásában Larry Grenadier basszusgitáros és Jorge Rossi dobos ( angol  Jorge Rossy ) szerepelt; 2005-ben Jeff Ballard váltotta Rossit.

A 2000-es évek eleje óta Mehldau a triók és a szólómunka mellett különféle zenei formátumokkal is kísérletezik. A 2002-ben megjelent Largo album tele van elektronikus hangokkal és különféle rockzenészektől, valamint klasszikus zeneszerzőktől kölcsönzött témákkal; Az újabb példák közé tartozik a felvételkészítés Pat Metheny gitárossal , dalciklusok írása és előadása Renee Fleming és Anne Sophie von Otter akadémiai énekeseknek , zenekari darabok komponálása a Highway Riderben (2009), valamint elektronikus billentyűs duettben való játék Mark Juliana dobossal.

A pop, a rock és a klasszikus zene aspektusait, köztük a német romantikát, Mehldau felhasználja előadásában. A jazz néhány hagyományos elemének felhasználásával, a különböző dallamok külön kézben való egyidejű lejátszásával, valamint a pop és rock darabok felhasználásával Mehldau nemcsak a jazz világában, hanem azon túl is hatással volt a zenészekre a zeneíráshoz való hozzáállásukban. , játék és repertoárválasztás.

Életrajz

Korai élet

Mehldau 1970. augusztus 23-án született a floridai Jacksonville - ben [1] . Apja, Craig Mehldau szemész volt [2] , anyja, Annette pedig háziasszony volt [3] . Lee Ann nővér szociális munkás lett [2] . Gyerekként mindig volt a házban zongora [4] , és Brad kezdetben pop- és rockzenét hallgatott a rádióban [5] . Családja West Hartfordba költözött , Connecticut államban, amikor Mehldau 10 éves volt. Mielőtt elköltözött, Brad többnyire egyszerű popdallamokat és tankönyvi gyakorlatokat játszott, de az új városban kapott egy zongoratanárt, aki megismertette a klasszikus zenével. Az új zene iránti érdeklődés éveken át folytatódott, de 14 éves korára már több jazzt hallgatott, köztük John Coltrane szaxofonos és Oscar Peterson zongoraművész felvételeit [6] . Keith Jarrett Bremen/Lausanne versenyművének felvétele segített Mehldaunak felismerni a zongorában, mint hangszerben rejlő lehetőségeket [7] .

Mehldau a William H. Hall Gimnáziumba járt, és annak jazzkoncertjében játszott [8] . 15 éves korától a középiskola elvégzéséig hetente fellépett egy helyi klubban, valamint esküvőkön és egyéb bulikon, gyakran Joel Frum szaxofonos diáktársával [9] . Általános iskolában Mehldau elnyerte a Berklee College -díjat a legjobb iskolai zenész kategóriában [10] . Eddig a pontig Mehldau "egy fehér felső-középosztálybeli gyerekként jellemezte magát, aki meglehetősen homogén környezetben él" [11] .

Az iskola befejezése után 1988-ban New Yorkba költözött, hogy jazzt és kortárs zenét tanuljon a New School-ban [8] [10] . Tanulmányait Fred Hersh , Junior Mance és Kenny Werner [2] zongoraművészeknél, valamint Jimmy Cobb dobosnál [10] végezte . 1989-ben Mehldau Christopher Holliday szaxofonos zenekarának tagja lett, és több hónapig turnézott. A napi gyakorlati előadások eredményeként Mehldau ötvözni tudta Wynton Kelly és McCoy Tyner zenéjét , addig két fő bálványát, és elkezdte fejleszteni saját hangzását [12] . 20 éves koráig Mehldau Jimmy Cobb bandájával is turnézott, Peter Bernstein gitáros diáktársával együtt [10] .

Késő élet és karrier

1991–1998

Mehldau első felvétele az 1991 -es The Natural Moment for Christopher Holliday album volt ; ugyanebben az évben zajlott a zenész első európai turnéja is. Mehldau komolyzene iránti érdeklődése a húszas évei elején tért vissza, ami arra késztette, hogy fejlessze balkezes játékát [13] . 1992 óta saját trióját vezette, amellyel a híres New York-i Village Gate klubban lépett fel. Ebben az időben Mehldau különböző kompozíciókban játszott mellékemberként. 1993 elején Perico Sambit szaxofonossal lépett fel, ugyanebben az évben jelent meg az első kiadvány, ahol Mehldau társvezetőként működött [14] . 18 hónapig turnézott Joshua Redman szaxofonossal is. 1994 -ben Redman és zenekara a Moodswing című albummal hívta fel magára a figyelmet , amely Mehldau főbb együttműködéseinek portfóliójába is bekerült [10] . Ugyancsak ebben a kompozícióban adták elő a Vanya on 42nd Street című film filmzenéjét , amelyhez Redman írta a zenét [15] .

Mehldau 1993-ban végzett a New School -ban [16] . Első hosszú távú trióját 1994 -ben alapította Larry Grenadier basszusgitárossal és Jorge Rossi dobossal. A következő évben Mehldau felvette az Introducing Brad Mehldau -t a Warner számára , első albumát vezetőként. Az albumot jól fogadták [17] , a The Penguin Guide to Jazz kommentárja szerint "olyan, mintha tudna a jazz hagyományairól, de teljesen nem terhelte volna" [18] . Második Warner-albumát, a The Art of the Trio Volume One -t 1996 -ban vették fel [18] a kritikusok elismerésére [8] . A nevet Matt Pearson producer választotta, hogy felhívja magára a figyelmet és segítsen a márka felépítésében [9] .

Az 1990-es évek végére Mehldau az egyik vezető jazz-zenésznek számított. John Fordham kritikus "a jazz következő nagy billentyűs sztárjának" nevezte [19] . Az értékelés nem volt egyöntetű: a zongoristák néhány saját feljegyzése és interjúban tett megjegyzése filozófiai elmélkedéseket és Bill Evans zongoraművésszel való negatív összehasonlításokat mesélt el . Mindez ellenszenvet váltott ki egyesekben, így Nate Chinen kritikus szavaival élve „Mehldau az önkényeztetés hírnevét szerzett” [9] . Sok kritikus azonban felülvizsgálta a főbb hatásairól alkotott véleményét, amelyeket korábban úgy érzékeltek, mint valami Evanstől [20] [21] . Szintén megjegyezték egy nem zenei hasonlóságot Evans-Mehldau heroinfüggőséggel való küzdelmével az 1990-es években, egészen 1998-ig [8] [21] . 1996 körül Los Angelesbe költözött, hogy megpróbálja leküzdeni drogproblémáját [22] [23] . Mehldau később kijelentette, hogy "miután abbahagytam a heroin használatát, az olyan volt, mint a kreativitás kitörése, amelyet korábban visszatartottak" [24] .

1996-ban megjelent a Lee Konitz szaxofonossal és Charlie Hayden basszusgitárossal készített felvételek egyike [18] [25] . A filmek zenei rögzítésének tapasztalatai 1997-ben is folytatódtak, ahol Mehldau az Éjfél a jó és rossz kertjében című film néhány számában kísérőként szerepelt [3] . A trió albumsorozata is folytatódott, a második rész néhány hagyományos jazz elemet használt, bár a zene nem korlátozódott rájuk [26] . Élőben a Village Vanguardban: A trió művészete második kötete teljes egészében szabványokból állt, és a Village Vanguard 1997-es koncertsorozatán rögzítették; a következő évben jelent meg [27] . A név ismét felkeltette a figyelmet, mivel a klub koncertjeiről felvételeket adtak ki jelentős jazz zenészek, köztük Bill Evans, John Coltrane és Sonny Rollins szaxofonosok [28] . Az 1998 -ban megjelent Songs: The Art of the Trio Volume Three című stúdióalbum eredeti kompozíciókat, standardokat tartalmazott, valamint Nick Drake "River Man" és a Radiohead " Exit Music (For a Film) " című számát [29] [30 ] ] . Ezt az albumot választotta John Fordham az év legjobb jazz CD-jének [31] .

Mehldau az 1990-es évek közepén és végén erősítette meg magát a nemzetközi jazzfesztivál színterén, és olyan eseményeken vett részt, mint a Montreali Nemzetközi Jazzfesztivál és a Montreux-i Jazzfesztivál 1997-ben [32] , valamint az Északi-tengeri Jazz Fesztivál 1998-ban [33] . Szintén 1998 -ban szerepelt a zongoraművész Joshua Redman Timeless Tales (For Changing Times) [34] albumán, és szerepelt Willie Nelson Teatro albumán [35] is . Ugyanezen a nyáron Mehldau több hónapot töltött Németországban , és felkeltette érdeklődését annak nyelve, irodalom és zene iránt .

1999–2004

Mehldau érdeklődése a 19. századi német romantika figurái , köztük Brahms , Schubert és Schumann iránt befolyásolta első szólózongora-kiadását, az Elegiac Cycle -t [36] , amelyet 1999 -ben rögzítettek, és megszakította a neve alatti triófelvételek sorozatát. Az Art of the Trio 4: Back at the Vanguard című filmet ugyanabban az évben rögzítették és adták ki, beleértve a Village Vanguard Club további fellépéseit is. A felvétel tartalmaz szabványokat, Mehldau eredeti kompozícióit, Miles Davis " Solar " -ját és az "Exit Music (For a Film)" egy másik változatát [37] . Szintén 1999-ben, Mehldau Charles Lloyd szaxofonos két albumán is közreműködött [18] . A következő évben jelent meg a Places című album , amely szólózongoradarabokat és triókompozíciókat egyaránt tartalmaz. Az összes számot Mehldau írta, és a világ különböző pontjain, különböző időpontokban meglátogatott élményein alapultak [38] . Progresszió: A trió művészete, 1. évf. Az 5 a sorozat utolsó albuma, a Village Vanguard élő felvétele. 2000-ben rögzítették és 2001 -ben adták ki [39] . Visszatekintve Mehldau 2005-ben megjegyezte, hogy "a trió alkotta meg a személyiségemet" [9] . Három éven keresztül 2001 végéig triója minden év nagy részét turnézott [40] .

2001-ben Mehldau kibővítette saját filmzenéinek listáját, amelyen már szerepelt a Million Dollar Hotel [41] és a Space Cowboys . A Feleségem színésznő című francia filmhez filmzene készült [40] . Ugyanebben az évben elhagyta Los Angelest [23] . Ugyanebben az évben először működött együtt Wayne Shorter szaxofonossal, aminek eredménye az Alegría album , amely 2004 - ben két Grammy-díjat nyert [42] .

Míg a trió fellépései és felvételei folytatódtak, Mehldau a 2000-es évek elején-közepén kezdett el különböző körülmények között fellépni [9] . Ennek eredménye a 2002 -es Largo , amely először tért el a zongora szólóművektől vagy trióalbumoktól [43] . Az album producere Jon Brion , akivel Mehldau egy kaliforniai klubban találkozott, ahol heti rendezvényeket tartottak [21] . Az albumon Mehldau szokásos triója mellett rockzenészek és klasszikusabb asszociációs hangszerek, valamint előkészített zongorával és "számos elektronikusan felerősített hangsávval" [44] végzett kísérletezés szerepelt . 2010-ben ez volt Mehldau legkelendőbb albuma [45] .

A következő két nap felvételi eredményeit 2002-ben két albumra osztották [46] : a 2004 -ben megjelent Anything Goes , amely más szerzők különböző szerzeményeit tartalmazta, és Mehldau szerzői szerzeményei, amelyek a House on Hill című albumon jelentek meg ben. 2006 [47] . Egy 2003-as szólófelvétel, a Live In Tokyo Mehldau játékának nagyszerű szövegességét tükrözte [48] , és 2004-ben jelent meg, először a Warner Bros. tulajdonában lévő Nonesuch Recordsnál . 2004 nyarán Mehldau három hétig turnézott Európában egy olyan zenekarral, amelyben Kurt Rosenwinkel gitáros és Joshua Redman is helyet kapott [9] . Az év őszén Mehldau kvartettet alapított Mark Turner szaxofonossal, Grenadier basszusgitárossal és Jeff Ballard dobossal .

2005-jelenleg

2005-ben Ballard Rossit váltotta a Mehldau Trio dobosaként [48] . Ez Ray Comiskey kritikus szerint nem változtatta meg gyökeresen a trió hangzását, de "élesebbé tette", és "Larry Grenadier basszusgitáros maradt a támogató szerepben, a központban, amely körül a zongora és a dobok léteztek" [ 50] . Egy másik kritikus, Ben Ratliff azt javasolta, hogy az új trió hangzása "feszesebb és zajosabb", a ritmusok kifejezettebbek, mint az előző felállásban [51] . Mehldau 2005 februárjában lépett fel először Hongkongban új triójával [52] . Az első album ebben a felállásban a Day Is Done volt, amelyet ugyanazon év szeptemberében vettek fel [18] .

Mehldau továbbra is feszegette a szóló- és triójáték határait. 2005 tavaszán debütált egy dalciklusban, amelyet Renée Fleming operaénekesnőnek írt [9] [53] . Ezt az együttműködést a Carnegie Hall megbízásából 2005 májusában mutatták be a Zankel Hallban. A 2006 -os stúdiófelvétel Rainer Maria Rilke és Louise Bogan verseinek zenéjét tartalmazta . 2005 óta Mehldau Pat Matheny gitárossal is együttműködik, két albumot is rögzítettek Grenadierrel és Ballarddal, 2007-ben pedig világkörüli turnéra indult [54] .

A Village Vanguard másik élőadása, a Brad Mehldau Trio Live 2006-ban készült, és két évvel később adták ki. Ez a lemez számos szerzeményt is tartalmazott más szerzőktől és csoportoktól, nevezetesen az Oasis rockzenekar " Wonderwall " -ját , a Soundgarden grunge zenekar " Black Hole Sun " -ját és Chicu Buarka "O Que Será" című szerzeményét ; "Ez a szokásos üzlet, modern jazz zongora" - kommentálta Fordham . A következő bejegyzés 2006-ból Live in Marciac néven jelent meg 2011 -ben ; a kiadás két CD-t és egy DVD-t tartalmazott a zongorista preambulumbekezdéséről [56] . Mehldau azt állította, hogy harmadik szólófelvétele "egy szabadabb megközelítés kezdete […], és talán több könnyedséget és gördülékenységet tartalmaz a zenei textúrában, egyszerre több hang szólal meg" [57] . 2006-ban Mehldau részt vett Michael Brecker szaxofonos utolsó, Pilgrimage című albumának [58] felvételén .

2007 márciusában Mehldau először adta elő A Brady  -csomó-variációk zongorára és zenekarra című zongoraversenyét a Francia Nemzeti Zenekarral a Chatelet Színházban ( Párizs ) [ 59] . Később Carnegie Hall újabb megrendelést adott Mehldaunak – írjon egy dalciklust, a Love Songs című dalt Anna Sophie von Otter énekesnőnek ; a ciklust először 2009 -ben mutatták be [60] , majd a következő évben rögzítették. 2009-ben Mehldau a londoni Wigmore Hall jazz sorozat kurátora lett , és két évig volt kurátora [61] .

2009-ben Mehldau felvette a Highway Rider című albumot, amelyen állandó triója, vendégzenészei és egy 28 fős zenekara szerepel. Az album zeneszerzőileg ismét az utazás témájára épült, a producer Jon Brion volt. Mike Hobart kritikus leírása szerint az album "a zene önkényes és önkéntelen egyensúlyának fúzióját kutatja a lejegyzett témák és az improvizáció között" [6] . Az új album fellépései 2010-11 telén zajlottak az Egyesült Államokban és Európában [13] [53] [62] . A Mehldau-trió évek óta először 2008-ban, majd 2011-ben tért vissza stúdióba, ennek eredményeként a zongoraművész eredeti szerzeményeiből [63] [64] összeállított Ode című album, valamint a borítókból álló Where Do You Start [ 64] 65] . A Down Beat kritikusa, Jim McNee megjegyezte, hogy az Ode -ban: "Mehldau minden eddiginél jobban használja a hangszerét dobként, és staccato hangokat illeszt a ritmusszekció félelmetes nyüzsgésébe." [ 63]

2010 és 2011 között Mehldau a Richard és Barbara Debs zeneszerzői székeként szolgált a Carnegie Hallban, a jazz zenészek közül elsőként [66] . Kevin Hayes-szel [67] [68] készült zongoraduettek is készültek . Ez az együttműködés Patrick Zimmerli szerzősége mögött zajlott, ahol a feldolgozások szerzőjeként működött. Az album kompozícióiban mindkét zongorista a bal kézre komponált szólamot játszotta, jobbal improvizált; „Mindkettőt egyszerre csinálni igazi kihívás. Az agy úgy érzi, mintha kettéhasadna ” – kommentálta Mehldau [23] . Szintén 2011-ben Mehldau ismét turnézott von Otterrel [69] , lemezt vett fel Chris Thile mandolinossal és énekessel [70] , számos koncertet adott a Redmannel szerte Európában, amelyekből hat darab öt évvel később a Nearness albumon jelent meg. [71] . 2012 -ben Mehldau és az Orpheus Kamarazenekar bemutatta „Variációk zongorára és zenekarra a vágyódás témájára” című művét Európában. A darab eredetileg szóló előadásra íródott, de Mehldau hangszerelte, hogy zenekarral adják elő [72] .

2013-ban Mehldau Mark Giliana dobossal turnézni kezdett a "Mehliana" nevű duettben [73] . Játékuk nagyrészt rögtönzött volt, és a dub , a drum and bass , az elektro és a funk hatása alatt állt . A Mehliana: Taming the Dragon című album 2014 februárjában jelent meg [75] . 2015 végén 10 Years Solo Live [76] címmel jelent meg Mehldau 2004 és 2014 közötti európai versenyműveinek szólózongora-felvételeinek gyűjteménye . A Grenadière-rel és Ballarddal felálló trió másik albuma, a Blues and Ballads 2012-ben és 2014-ben készült, és 2016 -ban jelent meg [77] . Szintén 2016-ban Mehldau és Giliana triót alakított John Scofield gitárossal ; koncerteket az Egyesült Államokban tartottak, egy európai turné előtt [78] .

Mehldau komolyzene iránti érdeklődése több koncertterem megrendelésével folytatódott, melynek eredményeként Johann Sebastian Bach ihlette kompozíciók születtek ; 2015 folyamán Mehldau szólóelőadásaiban Bach-kompozíciókat is előadott [79] . Ők lettek az After Bach szólózongora-albumának forrásai , amelyet 2017-ben rögzítettek, és a következő évben adtak ki [80] . Az album megjelenése után Seymour Reads the Constitution! hármasban Grenadière-rel és Ballarddal, 2017 -ben [81] . Következő, 2019-ben megjelent albuma a Finding Gabriel [82] címet viseli . Ugyanebben az évben Mehldau egy másik dalciklust adott elő a Wigmore Hallban, ezúttal Ian Bostridge -dal . Jacob's Ladder , egy album, amely a progresszív rock hatását tárja fel Mehldau zenéjére. 2020-ban és 2021-ben rögzítették, és 2022 -ben adták ki [84] .

Artistry

Mehldau Larry Goldings zongoraművészt idézi "a hangszerhez való teljes hozzáállásáért", Kevin Hayest pedig azért, mert alternatív harmóniákat adott hozzá a rácshoz, és Peter Bernstein gitárost, amiért megmutatta, mennyire fontos a dallammondatok lejátszása az egyszerű minták helyett. Mehldau megjegyezte ezeknek a zenészeknek a közvetlen hatását saját játékára, Jesse Davis, Kurt Rosenwinkel, David Sanchez , Mark Turner és saját triójának többi tagja mellett [4] . Mehldau azt is kijelentette, hogy szólózongoristaként Fred Hersh volt a legnagyobb hatással [9] .

Mehldau érdeklődést mutatott a filozófia és az irodalom iránt. Egy 2003-as interjúban a romantikát és a nosztalgiát írta le, összekapcsolva az élvezetet és a fájdalmat a zenei kifejezéssel [4] :

Tetszik az Orpheus-mítosznak az a része, ahol megengedik neki, hogy kivehesse a feleségét a Hádészből, azzal a feltétellel, hogy a Styx folyón lefelé vezető út során nem néz vissza rá. Amikor nem tud segíteni magán, hátranéz, és a nő eltávolodik tőle a folyásirányban, és örökre eltűnik. A zene az a pillanat, amikor ránéz: egy pillanatra meglátja, amit szeretsz, az örökre eltűnik. Ebben az egészben van egy eleme a hülyeségnek [...] A zene mintegy ötvözi a sikerélményt és a hiányérzetet egyszerre.

Mehldau gyakran különböző kézzel játszik külön dallamokat, zenéjének egyik központi vonása az improvizált kontrapont játék . 2002-ben kijelentette, hogy egyes szerzeményeit az a zene befolyásolja, amelyet nemrég hallgatott: "Ha kiásom Brahms intermezzóját , az segíteni fog. Ha McCoy Tynerről van szó, akkor több lesz belőle" [2] . Az előadásokban Mehldau gyakran használ szokatlan időjelzéseket; Például saját feldolgozást játszik az "All the Things You Are" című dalban az Art of the Trio 4 -en 7/4-én, és az "I Did't Know What Time It Was" -ban az Art of the Trio 1 -en 5/4-én [ 86] . Ezt a képességét egy év alatt fejlesztette ki Rossi [11] segítségével . A Stretch Mehldau lehetővé teszi decimát és undecimát a zongorán [87] .

Személyes élet

Mehldau feleségül vette Fleurine holland jazz énekesnőt, akivel felvételeket készített és turnézott [9] [88] . 1997-ben találkoztak [89] . Három gyerek van [13] . A legidősebb lánya 2001-ben született [2] . 2006 elején Mehldau kijelentette, hogy családja rövidebb utakra kötelezi [90] . 2010 óta a turnén töltött idejét Amszterdamban és New Yorkban éli meg [91] .

Befolyás

A Mehldau Trio Mike Hobart szerint "az elsők voltak , akik a Beatles utáni popot minden banalitás nélkül behozták a jazz repertoárjába" [6] , valamint "a bravúrtechnikára és a csoportdinamikára helyezett hagyományos hangsúlyt" [92] . Az ilyen ellentétek a repertoárban és a megközelítésben mindennapossá váltak a kis jazz zenekarokban. A jobb- és balkezes játék kombinációja, eltávolodva a tipikusabb jobbkezes játéktól, szintén hatással volt a zongoristákra. Szintén hatásként tartják számon a "bal kézben lévő lírai dallamokat, a sűrű középtartományú akkordcsoportokat, valamint azt a képességet, hogy [ Thelonious] Monk szögletességét a klasszikus romantikával kombinálják " [93] .

2013-ban Nate Chinen azt írta, hogy "Mehldau az elmúlt 20 év legbefolyásosabb jazz-zongoristája" [94] . Ethan Iverson zongorista, Mehldau kortársa kijelentette, hogy Mehldau az 1990-es évek vége óta volt hatással társaira [9] . Gerald Clayton zongoraművész (született 1984) egy 2013-as interjúban így foglalta össze Mehldau fontosságát: „Új érzést és hangzást hozott a jazzbe. Nem ismerek olyan kortárs zongoristát, aki ne vett volna el valamit Bradtől. Mondtam neki, hogy le kell tartóztatni minden pillanatért, amit elloptam tőle . Redman 2010-ben azt mondta, hogy a Largo album különösen fontos a zenészek számára: "Bradnak sok befolyásos lemeze volt, [...] de ha zenészekkel, különösen fiatal zenészekkel beszélget, sokan meghatározó lemeznek fogják nevezni . " Marco Benevento és Aaron Parks azon improvizátorok közé tartoznak, akiket a 2002-es album érintett [95] .

Díjak

Mehldau 1999-ben, 2000-ben, 2002-ben, 2004-ben, 2007-ben, 2011-ben és 2012-ben nyerte el a Down Beat Readers' Poll Piano Awards díját. 2006-ban elnyerte a Miles Davis-díjat, és a Montreali Nemzetközi Jazzfesztiválon kitüntetésben részesült, mint "a műfajhoz jelentős művészi és innovatív hozzájárulást nyújtó jazzművész" [96] . 2015-ben Mehldau megkapta a Wigmore-érmet, amely "a nemzetközi zenei világ azon jelentős alakjait ismeri el, akik szorosan kötődnek a Wigmore Hall -hez " [97] .

Mehldaut több Grammy-díjra jelölték [98] . A legjobb jazz instrumentális szóló kategóriában jelölték a "Blame It on My Youth" című filmért a The Art of the Trio Volume One 1998 - ban [99] , a legjobb egyéni vagy csoportos jazz hangszeres előadás kategóriában az Art of the Trio 4: Back at the Vanguard kategóriában 2000 -ben [100 ] , A legjobb instrumentális jazz album a Brad Mehldau Trio Live -nak 2009 -ben [101] , a legjobb rögtönzött jazz szóló az album címadó daláért, az „Óda” 2013 -ban [102] , és a legjobb rögtönzött jazzszóló az „I Concentrate on You” című dalért a Mehliana: Taming címen. a Sárkány 2015 - ben [103] . 2016 végén további két jelölést is kapott : a legjobb rögtönzött jazz szólóért a Blues and Ballads "I Concentrate on You" című filmjében ; és a legjobb jazz instrumentális album a Nearness című filmhez Redmannel [104] [105] . 2018 végén Seymour felolvassa az alkotmányt! jelölték a legjobb instrumentális jazzalbum kategóriába, az album "De-Dah"-ját pedig a legjobb rögtönzött jazzszóló kategóriában [106] . 2019-ben a Finding Gabriel elnyerte a legjobb jazz instrumentális album Grammy-díját [107] .

Diskográfia

Vezetőként/társvezetőként

Fel van tüntetve a bejegyzés éve.

  • New York-Barcelona Crossing, 1. kötet (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, 2. kötet (1993)
  • Amikor beleszeretek (1993)
  • Consenting Adults (1994)
  • Bemutatkozik Brad Mehldau (1995)
  • A trió művészete, első kötet (1996)
  • Marian McPartland zongora jazz (1996)
  • Élőben a Village Vanguardban: A trió művészete, második kötet (1997)
  • Dalok: A trió művészete, harmadik kötet (1998)
  • Elégikus ciklus (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Helyek (2000)
  • Progresszió: A trió művészete, 1. évf. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Bármi megy (2002)
  • Élő Tokióban (2003)
  • House on Hill (2002-2005)
  • A nap kész (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau Quartet (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Élő Marciacban (2006)
  • Réges-régen és messze (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Szerelmi dalok (2010)
  • Modern zene (2010)
  • Óda (2008-11)
  • Hol kezdjed (2008-11)
  • Közelség (2011)
  • Mehliana: A sárkány megszelídítése (2014)
  • 10 év szóló élő (2004-14)
  • Blues és balladák (2012-14)
  • Chris Thile és Brad Mehldau (2015-16)
  • Bach után (2017)
  • Seymour olvassa az alkotmányt! (2018)
  • Gabriel keresése (2019)

Hangsávok

Jegyzetek

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) |  Grove Music . Grove Music . Oxford Music Online. Letöltve: 2019. április 4. Az eredetiből archiválva : 2018. július 6..
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (angolul) , The Guardian  (2002. január 29.). Archiválva az eredetiből 2018. július 5-én. Letöltve: 2019. április 4.
  3. ↑ 12 Owen McNally . MEHLDAU A GRAMMIA MŰVÉSZETE, ELSŐ KÖTET . Hartford Courant (1998. február 25.). Letöltve: 2019. április 4. Az eredetiből archiválva : 2019. április 4..  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Brad Mehldau nyitó, középső és  végjátéka . Minden a jazzről (2003. október 7.). Letöltve: 2019. április 4. Az eredetiből archiválva : 2019. április 4..
  5. ↑ Személyzet, őrző . David Peschek Brad Mehldau  (angol) zongoristával beszélget , a The Guardian  (2005. szeptember 26.). Archiválva az eredetiből 2018. július 5-én. Letöltve: 2019. április 5.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, elkötelezett improvizátor (downlink) . The Financial Times (2010. március 12.). Letöltve: 2019. április 5. Az eredetiből archiválva : 2014. február 27.. 
  7. ↑ Fred Jung. Beszélgetés Brad Mehldauval (a link nem elérhető) . Minden a jazzről . Archiválva az eredetiből 2008. január 23-án. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . Egy jazzzongorista visszatér egy bemutatóra szülővárosában  (angolul) , The New York Times  (2002. január 27.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 30. Letöltve: 2019. április 5.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Anything  Goes . JazzTimes (2005. január 1.). Letöltve: 2019. április 5. Az eredetiből archiválva : 2018. július 10.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Trad with Brad  //  The Irish Times. - 1996. - február 24. -P.A4 . _ Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  11. ↑ 12 Ted Panken . Brad mehldauval folytatott beszélgetésben (lefelé mutató link) . Jazz.com (2008. június 5.). Archiválva az eredetiből 2014. április 7-én.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Bekulcsolva  (angol) . JazzTimes (1998. január 12.). Letöltve: 2019. április 5. Az eredetiből archiválva : 2018. június 30.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Idiómaszövő: Brad Mehldau teljes  gázzal megy  // DownBeat . - 2011. - március. — 26. o . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  14. ↑ Brad Mehldau diszkográfia (a link nem érhető el) . www.linge.de. Letöltve: 2019. április 8. Az eredetiből archiválva : 2019. április 1.. 
  15. ↑ Philip Strick. Ványa a 42. utcában  //  Látás és hang. - 1995. - január 1. ( 5/1. kötet ). — 61. o .
  16. ↑ Figyelemreméltó új  iskolások . Az Új Iskola. Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  17. ↑ Bradley Bambarger. A jazz feltörekvői nagyok a kicsiknél  //  Billboard: magazin. - 1997. - november ( 109/44 . évfolyam ). — P. 1/95 . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz Recordings. - Pingvin, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 p. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. Varázslat van annak az embernek a kezében  //  The Guardian. - 1998. - május. — 45. o .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Egyesek plágiumnak nevezik. In Brad Mehldau's Hands, It's Sheer Genius  (angol)  // A megfigyelő. - 1999. - szeptember. — P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Zene az élet zűrzavarából . Los Angeles Times (2002. november 17.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2019. április 12.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key  (angol)  // National Post. - 2000. - január. — 20. o .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 zongorista , 2 kéz   // DownBeat . - 2011. - december. — 47. o .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (angol)  // The New Yorker  : magazin. - Conde Nast , 2000. - Január. — 95. o . — ISSN 0028-792X . Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 27-én.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Élőben a Birdlandben – ismertető . The Guardian (2011. május 12.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2017. május 28..
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau/  Chris Potter The Guardian (2002. november 20.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 10.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (angol)  // Billboard : magazin. - 1998. - február ( 110. évf. , 40. sz.). — 42. o . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. Összes zenei útmutató a jazzhez: A végleges útmutató a jazz zenéhez. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 p. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Paul Verna. Dalok: A trió művészete, harmadik kötet  //  Billboard: magazin. - 1998. - október ( 110. évf. , 41. sz.). — 23. o . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (angol)  // New Statesman: magazin. - 1998. - november ( 11. évf. , 529. sz.). — 40. o .
  31. ↑ John Fordham. Brad Attitude  //  The Guardian. - 1998. - december. -P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwerin. A legendák és a valóság: Brad Mehldau  (angol)  // International Herald Tribune. - 1997. - július. — 10. o .
  33. ↑ Órarend |  NN Északi-tengeri Jazz Fesztivál . www.northseajazz.com. Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2018. január 7..
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales  //  The Guardian. - 1998. - szeptember. -P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (angol) . Entertainment Weekly (1998. július 1.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2015. november 19.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . » Videó » Letöltés Kutató Egy jazz - zongorista brahmsi hajlítással The New York Times (1999. július 25.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 18.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (angolul)  // The Guardian. - 1999. - október. —P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Jazz CD-kiadások . The Guardian (2000. szeptember 8.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2019. április 12.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (angol)  // The Irish Times. - 2001. - október. -P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Lépjen be Hamlet herceg . The Globe and Mail (2001. november 26.). Letöltve: 2019. április 12. Az eredetiből archiválva : 2019. április 12.
  41. ↑ Jonathan Romney. Drága  hiba . New Statesman. Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 14.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. A Jazz örök csípősségének dicséretében  //  National Post. - 2006. - május. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (angol) , The Guardian  (2002. szeptember 6.). Archiválva az eredetiből 2017. december 27-én. Letöltve: 2019. április 14.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (angol)  // Billboard : magazin. - 2002. - július ( 114. évf. , 32. sz.). — 36. o .
  45. ↑ Nate Chinen. Egy jazz-pop találkozás: A folytatás . The New York Times (2010. március 11.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2018. április 4..
  46. ↑ Tad Hendrickson. Brad Mehldau szerelmes  levele //  CMJ. - 2004. - február 23. ( 79. évf. , 12. sz.). — 7. o . — ISSN 0890-0795 . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  47. ↑ Ház a dombon - Brad Mehldau | Dalok, vélemények,  kreditek . Minden zene. Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. március 31.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (angol)  // The Irish Times. - 2006. - február 3. — P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . Egy trió átalakulása kvartettbe  (angol) , The New York Times  (2004. szeptember 30.). Archiválva az eredetiből: 2019. április 14. Letöltve: 2019. április 14.
  50. ↑ Ray Comiskey. Vélemények: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006. - február 7. — 14. o .
  51. ↑ Ben Ratliff. A ritmus többek között az ő dolguk  //  The New York Times. - 2005. - november 24. — P. E00005 . Az eredetiből archiválva: 2018. július 10.
  52. ↑ Robin Lynam. A Jazz trió új felállása méltó partnerség  . South China Morning Post (2005. február 24.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 14.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau klasszikus hangulatú jazzman  //  The New York Times. - 2010. - november 10. Archiválva az eredetiből: 2019. április 14.
  54. ↑ John Fordham. Amikor a világok ütköznek . The Guardian (2007. június 27.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 26..
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (angol) , The Guardian  (2008. március 28.). Archiválva az eredetiből 2017. május 28-án. Letöltve: 2019. április 14.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Élj Marciacban  //  The Irish Times. - 2001. - február 18. —P.B12 . _
  57. ↑ Joseph Vella. Interjú Brad Mehldauval a szólózongora művészetéről  (angol) . HuffPost (2011. február 15.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 14.
  58. ↑ Zarándoklat - Michael Brecker | Dalok, vélemények,  kreditek . Minden zene. Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 14.
  59. ↑ Brad Mehldau: Highway Rider: Bio  (angol)  (a link nem érhető el) . Barbakán (2010. november 13.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2015. május 1..
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Classical Lyricism  (angol)  // DownBeat . - 2009. - május. — 22. o . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (hozzáférhetetlen link - történelem ) . Financial Times (2010. június 7.). 
  62. ↑ Chris Burton. Zenei ismertető: Brad Mehldau „Highway Rider” című darabja a Walt Disney  Koncertteremben . LA Times Blogs - Culture Monster (2011. január 22.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2017. március 31.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau trió: Óda  (angol)  // DownBeat . - 2012. - június. — 45. o .
  64. ↑ Óda - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Dalok, vélemények,  kreditek . Minden zene. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. március 31.
  65. ↑ Hol kezdjed - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Dalok, vélemények,  kreditek . Minden zene. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. március 31.
  66. ↑ Az új évad bemutatása, Brad Mehldau  (angolul)  (a link nem elérhető) . Carnegie Hall blog (2010. szeptember). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. április 15.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau és Kevin Hays: Modern zene (nem elérhető link) . Financial Times (2011. szeptember 17.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2014. február 27.. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Zene  (angol)  (lefelé hivatkozás) . Nonesuch Records hivatalos webhelye. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. április 5..
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter bebizonyítja, hogy bármit jól tud énekelni // The Gazette. - 2011. - február 25. - C. C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau és Chris Thile, Wigmore Hall, London (a link nem érhető el) . Pénzügyi idő (2011. szeptember 19.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2014. február 22. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness review – szűkszavú líra és harmonikus utazások  (angol) , The Guardian  (2016. szeptember 8.). Az eredetiből archiválva: 2018. július 10. Letöltve: 2019. április 15.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: A Music Worcester szezont nyit // Telegram & Gazette. - 2013. - október 6. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Taming the Dragon  (angol) . Minden a jazzről (2012. március 12.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 11.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau és Mark Guiliana, Village Underground, London . Financial Times (2013. március 12.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  75. ↑ Brad Mehldau és Mark Guiliana "Mehliana: Taming the Dragon" Electric Duo debütált  most . A Nonesuch Records hivatalos webhelye (2014. február 25.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 6..
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set)  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . Nonesuch Records hivatalos webhelye. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2018. február 18..
  77. ↑ Blues és balladák  . Brad Mehldau hivatalos webhelye. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2017. december 6..
  78. ↑ Chinen, Nate . Kritika: John Scofield, Brad Mehldau és Mark Guiliana All-Star trióként debütál  (angol) , The New York Times  (2016. június 3.). Archiválva az eredetiből 2016. szeptember 7-én. Letöltve: 2019. április 15.
  79. ↑ Fordham, John . Brad Mehldau beszámolója – a tér és az intenzitás egyensúlya tökéletesen sikerült  , The Guardian (  2015. december 18.). Az eredetiből archiválva: 2018. december 5. Letöltve: 2019. április 15.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach  (angol)  (hivatkozás nem elérhető) . Nonesuch Records hivatalos webhelye. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2019. március 31.
  81. ↑ Chris Ingalls. – Seymour olvassa az alkotmányt! Brad Mehldau 2018-as győzelmi  köre . PopMatters (2018. május 21.). Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2018. július 5..
  82. ↑ Nonesuch Records Finding  Gabriel . Nonesuch Records hivatalos webhelye . Letöltve: 2021. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2021. június 29.
  83. ↑ Hewett, Ivan . A tíz legjobb klasszikus és jazz jegy 2019 telén , The Telegraph  (2019. január 7.). Archiválva az eredetiből 2021. szeptember 6-án. Letöltve: 2021. szeptember 6.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacob's  Ladder . Nonesuch Records hivatalos webhelye . Letöltve: 2022. június 26. Az eredetiből archiválva : 2021. június 29.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. A jazzkönyv: Ragtime-tól a 21. századig . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. -  394. o . — 754 p. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. A tucatnyi: tizenkét alapvető Brad Mehldau-előadás (nem elérhető link) . Jazz.com. Az eredetiből archiválva: 2008. január 15. 
  87. ↑ Joe Goldberg. Amikor a klasszikus a jazzsel találkozik  //  The Wall Street Journal . - 2006. - augusztus 3. — P.D5 . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  88. ↑ Fleurine |  Életrajz és történelem . Minden zene. Letöltve: 2019. április 15. Az eredetiből archiválva : 2016. december 21..
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (angol)  // Billboard : magazin. - 2000. - június ( 112. évf. , 25. sz.). — 73. o .
  90. ↑ John Bungey. A rock és a menő hely között  //  The Times . - 2006. - február 10. — 19. o . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  91. ↑ Ivan Hewett. A káprázatos jazzmester Beethoven ihlette  //  The Daily Telegraph. - 2010. - március 6. — 12. o .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, London  (angol)  // Financial Time. - 2008. - november 23. Az eredetiből archiválva : 2019. január 23.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, London - Inspiráló  //  Financial Times. - 2017. - május 23. Archiválva az eredetiből 2019. április 16-án.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass and Jazz, Meeting in More than the Middle  //  The New York Times. - 2013. - április 10. — P.C3 . Archiválva az eredetiből 2014. január 4-én.
  95. ↑ Chinen, Nate . Brad Mehldau és Jon Brion Jazz-Pop találkozása, a folytatás  (angolul) , The New York Times  (2010. március 11.). Archiválva az eredetiből 2019. április 21-én. Letöltve: 2019. április 21.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau Miles Davis-díjat kapott a Montreal Jazz  Fest -en . JazzTimes (2006. március 7.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2018. április 5..
  97. ↑ Mary James. HÍREK: Brad Mehldau az első jazz-zenész, akit Wigmore-éremmel tüntettek ki  (angolul)  (a link nem érhető el) . London Jazz News (2015. december 19.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2018. április 6..
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (2019. február 15.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. április 21.
  99. ↑ 40. éves Grammy-díj: végső jelölések  //  Billboard: magazin. - 1998. - január 17. ( 110. évf. , 3. sz.). - 78-79 . o . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ Santana „Supernatural” című filmje vezeti a Grammy-jelöléseket; Aguilera két bólintást kapott  //  Pittsburgh Post-Gzette. - 2000. - január 5. — P. E8 . Archiválva az eredetiből 2022. június 27-én.
  101. ↑ A Nonesuch Artists 13 Grammy-  jelölést kap . Nonesuch Records Journal . A Nonesuch Records hivatalos webhelye (2008. december 4.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
  102. ↑ A Nonesuch előadók 14 Grammy-jelölést kapnak, köztük ötöt a The Black  Keysért . A Nonesuch Records hivatalos webhelye (2012. december 6.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. április 2.
  103. ↑ 58. éves GRAMMY  -díj . GRAMMY.com (2017. november 28.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. április 21.
  104. ↑ 59. éves GRAMMY  -díj . GRAMMY.com (2017. november 28.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. március 21.
  105. ↑ A Nonesuch művészek hat Grammy-  jelölést kapnak . A Nonesuch Records hivatalos webhelye (2016. december 6.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2018. április 6..
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau Grammy-díjra jelölték  . DownBeat Magazin (2018. december 7.). Letöltve: 2019. április 21. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27.
  107. ↑ Lakshana Palat. A 2020-as Grammy-díj: Brad Mehldau „Finding Gabriel” címe a legjobb instrumentális jazzalbum  (angol) lett . meaww.com (2020. január 26.). Letöltve: 2021. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 6..
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák