Marino, Maurice

Maurice Marino
Születési név fr.  Georges Maurice Marinot
Születési dátum 1882. március 20.( 1882-03-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1960. február 8.( 1960-02-08 ) [1] [3] [4] […] (77 évesen)
A halál helye
Ország
Foglalkozása festő , üvegművész
Díjak és díjak Becsületlégió
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Maurice Marino (Troyes (Franciaország) 1882. március 20. – Troyes (Franciaország) 1960. február 8.) - francia művész, az egyik legnagyobb üvegmester [5] . A fauvista csoport tagjának tartják . [6] . A 20. század művészi üvegének egyik legnagyobb mestere. [7] "Technikai fejlesztések az üvegfeldolgozásban, új formák és az anyag átalakításának módjai – mindezek a jelzők az ő nevéhez fűződnek." [nyolc]

Életrajz

Maurice rosszul teljesített az iskolában, de 1901-ben meggyőzte szüleit, hogy küldjék a párizsi École des Beaux-Arts- ba, hogy Fernand Cormont francia festőnél tanuljon rajzot . A művészeti iskolát azután hagyta ott, hogy munkásságát akkoriban nem fogadták el színvonaltalannak. 1905-ben visszatért Troyes -ba, ahol élete végéig élt. [9]

1911-ben meglátogatta a barátai, a Viard fivérek üvegműhelyét. [10] . Maurice Marino munkája megváltoztatta az üvegkészítés tapasztalatát és technikáját. [tizenegy]

1912-ben került sor Marino első kiállítására. 1913-ban a kritikusok felfigyeltek munkásságára. Munkásságát, módszereit és technikáit olyan újításokkal hozták kapcsolatba, amelyek megváltoztatták az üvegművészetet. Különösen Leon Rosenthal írt erről a Gazette des Beaux-Arts 1913-ban. [10] Úgy gondolják, hogy ettől a pillanattól kezdve nem alkot és demonstrál festményeit. [12] A festészetet elhagyva teljes egészében az üvegművészetnek szentelte magát.

A Viard fivérek Marinónak munkahelyet és szerszámkészletet biztosítottak. Gyorsan elsajátítja a különféle üvegmegmunkálási technikákat, új technológiai sémákat kínál. [13]

1923-ban üveggyártási technológiák kutatásával foglalkozott. Az általa felfedezett technikák közé tartozik a savas maratás, a korrózió és a deformáció. [14] [15] Az általa javasolt gyártási eljárások hosszadalmasak és veszélyesek voltak. A folyamat időtartama elérheti az egy évet vagy többet. Az új technikák új mércét állítottak fel az üvegfeldolgozásban.

1937-ben a Viard fivérek társasága bezárt. Marino addigra beteg volt, és a cég bezárása óta nem tért vissza az üveggel dolgozni, csak festett.

1944-ben, a szövetségesek Troyes bombázása során Maurice Marino stúdiója teljesen megsemmisült. Egy közvetlen találat következtében több mint 2500 festmény, több ezer rajz és az üvegáruk nagy része megsemmisült. [16] Nővére kiterjedt gyűjteménye fennmaradt. [17] Maurice Marino műveiből (üvegek és festmények) a fő adományokat Pierre és Denise Levy adományozta a Troyes-i Modern Művészetek Múzeumának 1976-ban. Firenze, Marino lánya is sok művét a Rennes-i Művészeti Múzeumnak adományozta.

1970-ben 20 darab üvegdarabot, köztük vázákat, dekantereket és parfümös üvegeket, 1926-1927 előtti időkből adományoztak az Ír Nemzeti Galériának.

2019-ben a velencei Giorgio Cini Alapítvány nagyszabású kiállítást [18] rendezett Maurice Marinónak. [tíz]

A művek általános jellemzői

Maurice Marino munkásságának sajátossága nem csak az üveggyártási technikák megváltoztatásában vagy a nem szabványos gyártási módszerek alkalmazásában rejlik [19] . Marino megváltoztatta a műüveg státuszát, és koncepcióját egy másik kontextusba helyezte át. Marino művei lehetővé tették, hogy a dekoratív üveget ne a polgári élet részeként fogjuk fel. A művészi üveg, amely megőrizte a polgári világnézethez való tartozását, más művészi elveknek is alávethető. [20] Marino darabjai bebizonyították, hogy a dekoratív üveg és a luxus fogalma gyakran kapcsolódik a radikális gondolkodáshoz. [21] Ezek a változások irányváltást és az ideológiai koncepció felülvizsgálatát vonták maguk után a művészi üveg területén. [19] [21]

Jelentősége és hatása

Émile Gallé és René Lalique úttörő tervei ellenére az üvegdizájn továbbra is a konzervatívabb területek közé tartozott. A művészi üveg és a hozzá kapcsolódó jólét fogalma sokáig megőrizte konzervatív jelentőségét. [22] A dekoratív üveg régóta a polgári ízlés kiterjesztése. [23]

Maurice Marino nemcsak a hagyományos technikáktól (különösen a dekoratív zománcozás technikájától) távolodott el, hanem az üvegről szóló polgári elképzelésektől is. [19] Marino munkásságának referenciapontja a kortárs művészeti tér volt. "Marino tárgyai a mindennapi élet szférájának átalakulását, a radikális értékként való megállapítását, és ami még fontosabb, a radikálisnak a luxus kritériumává tételét jelentették." [24] Ez alapvetően megváltoztatta nemcsak a műüveg megértését, hanem a luxus színvonalát is.

„Marino munkája sokat tett egy új elv megteremtésében, amely a „luxus”-ot „függetlenségként” erősítette meg. Ez a nézet alapjaiban változtatta meg a luxus mint polgári kényelem elképzelését. Ebben az értelemben a Maurice Marino által alkotott tárgyak közelebb állnak Tony Cragg művészeti doktrínájához, mint a 20. század első felének divatelveihez. [25]

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holland)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot  (francia) – kulturális miniszter .
  3. ↑ 1 2 Maurice Marinot // KulturNav  (angol) - 2015.
  4. ↑ Maurice Marinot // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. No. 54. P. 347-352
  6. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  7. ↑ Beltrami C., Olivie JL. Maurice Marinot: Az üveg 1911–1934. (Kiállítási katalógus: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, p. tizenöt.
  8. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 347. o.
  9. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [kifejtés]. Musee de l'Orangerie. Párizs: Reunion des Musées nationalaux, 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Az üveg 1911–1934. (Kiállítási katalógus: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  11. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 348. o.
  12. ↑ Klein D., Friedman B. Végtelen rögeszmék: Maurice Marinot és Michael Glancy. NY: Barry Friedman LTD, 1999
  13. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  14. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 349. o.
  15. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Az üveg 1911–1934. (Kiállítási katalógus: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, 26. o.
  16. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [kifejtés]. Musee de l'Orangerie. Párizs: Reunion des Musées nationalaux, 1990
  17. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: Florence Marinot kisasszony adománya a Guéret Múzeumban. Nîmes: A múzeum, 1972.
  18. ↑ Maurice Marinot. Az üveg, 1911-1934 . Kiállítás: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Velence, 2019. március 25. – július 28.
  19. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Az üveg 1911–1934. (Kiállítási katalógus: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  20. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. No. 54. S. 347-352.
  21. ↑ 1 2 Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 349. o.
  22. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  23. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 350. o.
  24. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 351. o.
  25. ↑ Vasziljeva E. A tárgy elve // ​​A divat elmélete: ruházat, test, kultúra. 2019. 54. szám 351. o.

Irodalom

Linkek


  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák