A Malaguena ( spanyolul: Malagueña ) az egyik tradicionális flamenco stílus, amely a Malaga régió korai fandangójából jött ki , a dalnak keleti (arab és afrikai) gyökerei vannak. A népi eredetű malaguena a 19. században vált flamenco stílussá. A daldallamot általában nem használják táncra, mert nincs egyértelmű, állandó ritmusmintája, „szabad dalnak” (cante libre) nevezik. A Malaguena azonban híres gazdag, mikrotónusokat használó dallamáról.
A fandango helyi típusából (különféle regionális variációkkal és különféle elnevezésű tánc) származó Malaguena a 18. századra nagyon népszerűvé vált Spanyolországban. Bár jelenleg a malaguena a szabad stílusban előadott "szabad dalok" közé tartozik, és általában nem használják táncokban. A fandangokat eredetileg nagy sebességgel énekelték és játszották, és egy 6/8-as ritmikus minta kíséretében táncoltak. A Málagából származó eredeti fandango dallamok közül néhányat verdialesnek neveztek . A verdiale-t ma is népszerű összejöveteleken táncolják, általában nagyszámú nem hivatásos táncos, Pandas néven csoportosulva, valamint jelentős számú bandurriának (egyfajta mandolinnak) nevezett gitáros, hegedűs és tamburisták adják elő.
A 19. század második felére megtörténtek az első lépések a fandango népdalok igazi flamencóvá alakításában.
A dallam lelassult (bár a keleti fandango ritmusok megmaradtak) és különféle zenei technikákat tartalmazott, ráadásul a kísérőhangszerek száma egy gitárra csökkent. Lehetséges, hogy ez a folyamat a flamenco más stílusaira is hatással volt, és a modern kutatások is jelzik ennek az átalakulásnak az operára , zarzuelára és a klasszikus zene más stílusaira gyakorolt hatását.
A malaguena legrégebbi dallama, amely máig fennmaradt, a Habera , amelynek első említése Serefin Estebanez Calderonban található, az 1840-es évek környékén. A szerző szerint ezt a típusú malaguenát egy La Jabera néven ismert művész készítette. Ennek a korai malagueña-típusnak a ritmikus mintázata megmaradt a későbbi művészek, például Juan Breva előadásában . A malagenia legtöbb típusát a 19. század utolsó évtizedében hozták létre.
A flamenco stílus fejlődésének harmadik szakasza a dallam ritmikai mintázatának végső elvesztése volt. Ezt az átalakítást Antonio Chacón és Enrique el Meyiso énekesek , valamint a gitáros Ramon Montoya végezték el . Egyikük sem Malagában született, ami azt jelenti, hogy nem az eredeti fandango népdalok hatása alatt nőttek fel. Ezek az emberek bizonyos értelemben egy teljesen új stílus megalkotói voltak, professzionális és félprofi művészek alkották.
Az alábbiakban bemutatunk néhány hagyományos, gyakran használt malaguena zenei mintát. Sok közülük azonban nem szerepel a listán, mert ritkán adják elő, vagy csak más fő stílusok variációi.
1. Juan Breva a 20. század elején rögzített 3 saját malaguena zenei sémáját.
2. Enrique el Meyiso . Hatása alatt a Malagenya gitárdallam ritmikus mintázata teljesen elveszett, és az ilyen stílusú dalokat "szabad dalokként" kezdték emlegetni. Az általa javasolt stílus továbbfejlesztésében részt vevő Enrique követői közül megemlíthetjük El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol és Pericón de Cadiz . Az említett művészek mindegyike hozzájárult a malaguena kialakulásához, így nehéz meghatározni, hogyan néztek ki az ilyen típusú malaguena eredeti zenei sémái.
3. El Canario létrehozta a malaguena egyik típusát.
4. Antonio Chacon készítette a legtöbb zenei sémát a malaguena számára. Leggyakrabban az általa alkotott dallamokat adják elő. Az általa létrehozott malagenia típusok száma magas, de egyesek szerzőségét a hagyomány neki tulajdonítja. Néhány malaguenia-sémája csak kis változtatásokban tér el egymástól. A malaguenia legtöbb típusát 1909 és 1928 között jegyezte fel.
5. La Trini . Hagyatékát olyan énekesek őrizték meg, mint Sebastian el Pena . Antonio Chacon kissé módosította az általa létrehozott malaguena egyik típusát.
Kezdetben a gitárt más hangszerekkel együtt használták a fandango malagai népdallamainak részeként. Abban az időben a gitár funkciója csak a dallam ritmusának megteremtése volt, és az "abandolao" nevű technika használatára korlátozódott. Ahogy ez a zenei stílus fejlődött, Malaguena tempója lelassult, és a gitárosok rövid szólókat és egyéb zenei technikákat tudtak beépíteni játékukba. A forradalom Malaguena gitárjátékában az utóbbi „szabaddal” típussá válásával járt: a flamenco virtuózok, mint Ramon Montoya , elkezdték alkalmazni a klasszikus gitárjáték technikáit (például arpeggio , skála , tremolo ) Malaguena dallamára, ill. változatosabb akkordállásokkal gazdagította. Más flamenco stílusok dalait követve elkezdték bevezetni a rövid gitárszólókat, az úgynevezett falseteket versek között.
A Malagueñát ritkán adják elő csak gitárkompozícióként, és nagyon ritkán táncolják.
A néptáncok romantikus zeneszerzők általi feldolgozásának folyamata nem kerülte meg a malagént. Malaguena hegedűre és zongorára Pablo de Sarasate "Spanyol táncaiból" népszerű . Isaac Albéniz két zongora malaguenát komponált: az Utazások emlékirataihoz (Op. 71) és a Spain szvithez (Op. 165). Egyikük zenéjére táncot kreált a híres Argentína .
Egy nagyobb mű részeként a malaguena bekerült Albéniz Spanyol rapszódiájába ( a dallam szerzőjeként Juan Breva ) és Maurice Ravel Spanyol rapszódiájába .