| Liang Kai | |
|---|---|
| kínai 梁楷 | |
| Születési dátum | 12. század |
| Születési hely | Qiantang megye, Lin'an megye, Song birodalom |
| Halál dátuma | XIII század |
| Ország | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Liang Kai ( kínai 梁楷, pinyin Liáng Kǎi ) a figuratív festészet mestere, a „lapidary ecset” (jian-bi 減筆) egyik klasszikusa, a Chan iskola szerzetese [1] . Korának egyik legnagyobb művészeként erős befolyást gyakorolt a kínai festészet fejlődésére. A Lin'an kormány Qiantang megyében született, és életének évei körülbelül 1140 és 1220 közötti időszakra esnek.
Tekintettel arra, hogy tisztviselői családba született, a fiatal Liang Kai gond nélkül belépett a Festőakadémiára (Hua-Yuan 畫院), ahol Jia Shigu 賈師古 egyik tanítványa lett. Ennek befejezése után felvették az államba, és néhány évvel később személyesen a császártól megkapta a legmagasabb festői kitüntetést - az Arany Övet. Azonban - és ettől a pillanattól kezdve a művész életrajza az akadémiai festészeti hagyománytól való eltávolodást mutatja - ezt nem érzékelte jelentőségteljesnek, hanem egyszerűen felakasztotta az Aranyövet a császári kert udvarára, és hazament. A császár azonban megbocsátotta szökését, és kinevezte dai-zhao ("birodalmi utasításra vár" 待詔) posztra, a legfelsőbb névhez tartozó jelentések szerkesztőjére.
Liang Kai életének ezt az "akadémikus" időszakát a klasszikus festői stílushoz való ragaszkodás jellemzi. A művész a ren-wu műfaj („emberek és dolgok” 人物) mesterévé válik, és Li Longmian (Li Gonglin 李公麟), a Northern Song korszak egyik leghíresebb festőjének stílusának utódjává válik jellegzetes lineáris stílusával. technika, amelyet vékony grafikai vonalak és a karakterek megjelenésének részletes tanulmányozása jellemez. Ez a stílus, amelyet si-bi-nek ("finom ecset" 細筆) hívnak, Liang Kaitól sajátos vonásokat nyer.
Először is nézze meg a "Shakyamuni leszáll a hegyről" ("Shijia chu shan tu" 釋迦出山圖) festményt. Ez a tekercs művészi kompozícióját tekintve Liang Kai egyik legjobb alkotásának számít - a sima és kecses lineáris minta dominanciáját a kifinomult ágak mintázatai felett egy buddhista próféta köntösének eróziója egészíti ki. De a mű művészi jellegzetességei mellett a konceptuális oldala is érdekes. Sákjamuni a megvilágosodást keresve a hegyekbe ment, hogy ott súlyos vezeklésbe vessze magát. 6 évnyi vándorlás után a halál küszöbén fedezte fel, hogy a súlyos aszketikus megpróbáltatások csak kimerítik a testet és elhomályosítják az elmét, ez nagyon mélyen elgondolkodtatta. Liang Kai ebben az állapotban ábrázolja a prófétát, az egyetemes szomorúság és a megvilágosodás elérésével kapcsolatos gondolatok nem hagyhatják Shakyamunit a szikla mellett állva. A Liang Kai által Shakyamuni alakja körül kialakult aszimmetria pedig arra utal, hogy a próféta már majdnem elérte egyensúlyi pontját, de a külső erők (szél, hideg) félredobják.
A nyolc jeles szerzetes ősi történetei (Ba gao sen gushi tu 八高僧故事圖) egy vízszintes tekercs, amely nyolc vászonból áll, amelyek mindegyike a ch'an buddhizmushoz kapcsolódik. Ez a kép polikróm technikával készült, élénk színek felhasználásával.
De 1205-1206 körül. Liang Kai, aki eddig fékezhetetlen jelleméről és alkoholfüggőségéről ismert (ezért kapta az "őrült Liang" Liang Fengzi 梁瘋子 becenevet), az egész kínai udvari társadalom számára váratlanul megszakít minden kapcsolatot az akadémiai és a nagyvárosi környezettel, és elmegy. egy kolostorban élni, amelyet Mu Qi牧谿 alapított. Ugyanakkor a mester képi stílusa megbomlik, kategorikus visszavonulása a se-i stílus felé („az eszme-lényeg kifejezése” 寫意), amelyre hatással volt a mester csan buddhizmus iránti szenvedélye, hiszen, mint PAPAPA rámutat. Az ilyen stílusban való munkához a művészi technika elsajátítása és nagy koncentráció szükséges, miközben a véletlenszerű hatásokat is szépséget kell adni.
Pontosabban azonban Liang Kai stílusát inkább csak az egyik technika képviseli, mégpedig a jian-bi („rövidített ecset” 減筆), amelyet néha „lapidary ecset”-nek is neveznek. Ezt a technikát egy eldobott tárgy repülési útvonalára emlékeztető rugalmas, rugalmas vonalak jellemzik, amelyeket nem grafikusan vékony ecsetmintázat, hanem egy feszes ecset tollas fordulata alkot, nyomással csak a minta egy részét emeli ki.
E technika keretein belül Liang Kai munkáiban két aspektusról érdemes beszélni: az idegesen expresszív stílusról, amelyet gyors, éles ecsetvonások jellemeznek, és a tollas stílusról („eldobott nyomatok” 撇捺), amelyet a képek legnagyobb vázlatossága jellemez.
Az idegesen kifejező stílust Liang Kai két műve képviseli, amelyeket méltán tartanak a se-i műfaj legfényesebb példáinak. Mindkét mű Chan-Huineng hatodik pátriárkájának tettei témái alapján íródott. A "Huineng Peeling Bamboo Leaves" ("Liuzu zhuo zhu tu" 六祖斫竹圖) utalás a hatodik pátriárka mondására: "A zöld bambusz a Buddha egyik teste" ami azt jelenti, hogy minden embernek Buddha természete van. A néző Huinenget késsel a kezében találja, leguggol, megtisztítja a bambuszt a levelektől. A „Huineng tépő szútrák” („Luzu by jing tu” 六祖破經圖) azt találja, hogy a hatodik pátriárka szútrákat tép, ami valójában a legvulgárisabb cselekedet egy buddhista számára. Ennek azonban van egy mélyebb jelentése is: a megvilágosodás a buddhista kánon szakadatlan olvasása nélkül is elérhető. A vonalak idegessége, a vonások élessége és a textúra hiánya mindkét festményen az emberi érzelmek pillanatnyi, állandóságára készteti a nézőt. Huinong arca dühöt fejez ki, tiltakozást a hagyományos buddhista elvek ellen.
Másrészt az "Immortal" ("Pomo xianren" 潑墨仙人) és a "Li Bo költészetet ír" ("Li Bo xing yin" 李白行吟) az idegesen kifejező stílus ellensúlyozása, egyfajta békésséget fejez ki. Mindkét festmény vázlatosan (pe-na stílusban) van megrajzolva, mintha szándékosan hanyagul húzott vonalakkal. Az embernek az az érzése, hogy a művészt csak a kép ritmusa foglalkoztatja, a kreativitás művészi és képi oldala egyáltalán nem. A "Li Bo verset ír" szintén a művész egyik legszebb alkotása, néhány mozdulattal elkészítve, Li Bo 李白-t, a nagy Tang költőt mutatja be, aki egyik oldalról a másikra sétál (ezt a test enyhe megdöntése jelzi, a lábak képe). Ugyanakkor ebben a műben nincs állandóság az ecset mozgásában, majd erős nyomással megrajzolja a szemek egy részét, majd lassú és sima, de könnyű mozdulattal a költő köpenyének körvonalát.