| Oleg Helgi Ljagacsov | |
|---|---|
| Születési név | Ljagacsov, Oleg Alekszandrovics |
| Születési dátum | 1939. szeptember 21. (83 évesen) |
| Születési hely | Leningrád |
| Ország | |
| Tanulmányok | |
Oleg Alekszandrovics Ljagacsev ( Helgi álnéven , Leningrádban , 1939. szeptember 21- én született ) szovjet és orosz művész , orosz író és művészeti kritikus .
Leningrádban született, térképész és földmérő családjában. A gyermekkor Omszkban telt el .
1945 őszén a család visszatért Leningrádba. Oleg a 309-es középiskolát végzett, és belépett a Leningrádi Állami Egyetem fizika szakára. Még korábban, miután látta Vrubel és a posztimpresszionisták (különösen Toulouse-Lautrec és Van Gogh ), majd később - Matisse és Pierre Bonnard munkáit , Oleg úgy dönt, hogy a festészetnek szenteli magát.
Belépés az intézetbe. I. E. Repin a Történelem- és Művészetelmélet Karra, 1962-ben találkozott az Ermitázsban M. Shemyakinnal , akivel kiállítást rendeztek "az Ermitázs gazdasági részének művészeiből-munkásaiból" (1964. március 30-31. ), és írja a " Pétervári csoport kiáltványa " (1967).
1966-ban közösen állítottak ki az Állami Konzervatóriumban. Rimszkij-Korszakov .
Működik 1960 - csendéletek, tájképek , portrék - expresszionista szellemű, már meglehetősen autonóm és színesen aktív (" Borovaja utca ", 1965, "Önarckép", 1966, "Pieta, avagy leszállás a keresztről", 1967, "Női portré") , 1967, "Lilac", 1971 - mindez farostlemezen , homokon és temperán).
Az absztrakt expresszionizmus iránti rövid elbűvölődés után (két sorozat, körülbelül tizenöt alkotás; az egyiket az 1960-as években Moszkvában dolgozó amerikai újságíró pár ellopta) a művész az ókori egyiptomi művészetben, valamint az inkák művészetében keres támogatást. Aztékok a Kolumbusz előtti időszakból. C. Pierce és C. Morris szemiotikai elméletei is érdeklik . Ennek eredményeként a művész egyfajta jelrendszert alakít ki, amelyet „szemiotikai művészetnek” nevezett.
A festészetben a szemiotikai keresések már az 1960-as évek végének alkotásaiban is észrevehetők. ("Elmélkedés", 1968, "Bibliofil", 1968)
Az intézet elvégzése után a Városi Művészbizottság tagja lett, 1968-tól pedig idegenvezetőként dolgozik az Állami Ermitázsban.
Az 1970-es években ő írta a szemiotikai korszak (1968-76) legfontosabb műveit, különösen a „ Franz Kafka ”, 1973, „Intimony XX”, 1973, „Kompozíció-kánon”, 1975, „Születés”, 1976, „Találkozás”. , 1976
1974-75-ben. a művész An-hoz közeledik, lélekben közel áll hozzá. Vasziljev , An. Putilin és Y. Dyshlenko, valamint részt vesz két leningrádi nonkonformista művészek kiállításán a Gaza rekreációs központban és a " Nevszkij" rekreációs központban. Miután feleségül vett egy francia nőt, engedélyt kap a Szovjetunió elhagyására, és 1975 végén Franciaországban köt ki. Aktívan részt vesz az orosz nem hivatalos művészet ismert kiállításain: a Palais de Congres-ban, Párizsban, 1977-ben a Velencei Biennálén , Bécsben, Londonban, New Yorkban, Tokióban stb.
1977 óta munkája szintetikusabbá vált. A szemiotikai elemek elvesztése nélkül leegyszerűsíti és felnagyítja azokat, jobban odafigyel a sziluettre és a felfelé irányuló mozgásra. A szemiotikai korszakban kialakult színrendszer gazdagodik, és a hagyományos hármasságon (kék-piros-fehér) mellett tompított, sőt semleges, gazdagon kidolgozott tónusokat és árnyalatokat tartalmaz.
Ennek az időszaknak a legfontosabb alkotásai (1977-1980): "Mozgás" 1976-77, "Kompozíció - Új tér", 1980, "Triptichon" ("Totem", "Profil", "Torzó"), 1982 város, Lermontov . Szemiotikus tér”, 1985 „Nő és filozófus”, 1987, „Vrubel. Rasztertér”, 1981
Az 1980-as években a "rossz festészet" és a német új expresszionisták, mint például Baselich lenyűgözésével a művész megírta a "Portrék" és a "Fejek" expresszionista ciklusait. Ekkoriban sokat állított ki galériákban ("Gallery 222", 1980, "Forum Les Halles", 1981-82, "Gallery Raspail-rive-gauche", 1984, galéria "Mythologies", 1985. ; városházákban). és művészeti központok).
Az 1990-es években a művész visszatér a szemiotikai keresésekhez, de most egy sor alkotáson dolgozik. Mivel ez a módszer közel áll a zenei gondolkodáshoz, opusoknak nevezi ezeket a sorozatokat. A nagyobb homogenitás, az elemek sorozata és a sajátos, de szigorúan korlátozott variálhatóság jellemzi őket: Op. No. 5, I-IV; Op. 4, I-III; Op.№X, I-VI.
1992-re az első kockája, pontosabban egy romboéder, a „Planet”, amelyet a párizsi „Nagy ív” előtti „Defans” tér projektjeként fogott meg. Ez egy fontos belépő a háromdimenziós térbe a művész számára. Ezt követően egy tucat kockát kivitelezett (a térfestés ötlete: a négyzeteken lévő akrilokat kockakristálygá egyesítik. Ezek színformájú képződmények: „Yin és Yang”, két kocka, 1992, „Bartok” , 1996, „Szentpétervár”, két kocka, 1996, „Rács”, 2000).
A vászonfestészetben jellemző a művész evolúciója a szemiotikai kereséstől az „absztrakt klasszicizmusig” (ezt a kifejezést a művész egy 1996-os Borey Galéria kiállításán használta) – ezek portrék, reneszánsz témájú variációk ( Botticelli , Tintoretto ), triptichon „Zene” („Karmester”, „Bartok ”, „Tenger. Debussy emlékére .”), kompozíciók lubok témájú, tájképek. Ezt az időszakot számos egyéni kiállítás fémjelezte Párizsban, Szentpéterváron és Lyonban: a Borey Galériában (1996, 2001, 2002), a Nonkonformista Művészeti Múzeumban, Puskinskaya-10 , 2002; a World of Art galériákban (Párizs, 1997) és a Confluence-ben (Lyon, 2002).
Helgi (Helgi O. Ljagacsev művészi álneve) az „Akciók” (Op. No. 23, 1996) és az „Ikarusz-szindróma” dinamikus projektek szerzője (a projekt leírása a „regénykompozíció” negyedik részében található Cikcakkok és párhuzamok”, 2003) . A kriptogramok iránti érdeklődést egy sor szabadon lógó több méteres vászon - "Újság" - fejezte ki, körülbelül harminc mű.
Ecological Ideas in Pebble Reliefs on Sand (1990, Pornichet, Franciaország). A papíron is nagy figyelmet fordít a víztechnikára (azaz akvarellekre és akrilokra): több mint háromszáz alkotás („Arc”, 56x38 cm, 1986, „Genesis”, 51,6x43,5 cm, 1988, „Játék etruszk”) , 51,2x38,5 cm, 1986, "Diadalmas", 59x41 cm, 1985, "Vers, opus 190", 59x41 cm, 1985 stb.).
A 2010-es „A Nap” 130x97-es festmény szerzője, amely 2010-ben az első nemzetközi konferencia „Aktuális művészetelmélet-történeti problémák ” címerévé vált [1] .
An -nal együtt . Vasziljev és B. Komissarcuk, Oleg Lyagachev - a "Bogáncs" irodalmi csoport alkotója (1965-1970). Az Almanach három kiadása: 1965, 1967 és 1970 (Val. Petrocsenkov költő "Vitorla" márkanéven vett részt az első számban).
1970-ig - történetek és regények, köztük az Odyssey L.
Hét verseskötet szerzője, köztük:
Konstruktív, rugalmas költészete paradox természetével, témajátékával, érzelmes kötéljárásával az oberiutokra emlékeztet. A költő klasszikus és avantgárd technikákat alkalmaz. A 27 soros versforma megalkotója is, amit "Oleg"-nek nevezett. Drámaíró (öt darab szerzője, különösen - "Számidő") és prózaíró.
Négy regény (Helga Luzhin álnéven):
Helgi Luzhin az „ új regény – II” képviselője. Technikája magába szívta az új regényírók technikáinak vonásait ( A. Robbe-Grillet , M. Butor , az oroszoktól - Vl. Nabokov ): pontos és gyors leírások, egyfajta metafora, automatikus írástöredékek, élénk párbeszédek; ugyanakkor a „történelem”, egy érdekfeszítő cselekmény fontos szerepet játszik regényeinek felépítésében . Ez a négy regény alkotja a „Megjelölt” ciklust. Fejlesztési idő: 1942-2016; jelenet: Omszk, orosz észak, Leningrád - Szentpétervár; Párizs, Európa, valamint a fantázia és a párhuzamos világ, a virtuális világ és az utópia világa.
Oleg Ljagacsev történész és művészetteoretikus, az AIS (AIS), Publikációk (köztük Helga Luzhin álnéven) tagja: