Lopukhov, Andrej Vasziljevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. április 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Andrej Vasziljevics Lopukhov
Születési dátum 1898. augusztus 8. (20.).( 1898-08-20 )
Születési hely Szentpétervár , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1947. május 23. (48 évesen)( 1947-05-23 )
A halál helye Leningrád , Szovjetunió
Polgárság  Orosz Birodalom → Szovjetunió 
Szakma Balett táncos
Több éves tevékenység 1916-1945
Színház Mariinszkij Színház , Mihajlovszkij Színház
Díjak
Becsületrend – 1939
Az RSFSR tiszteletbeli művésze - 1939

Andrej Vasziljevics Lopuhov ( 1898. augusztus 8.  [20],  Szentpétervár – Leningrád, 1947. május 23.) - balett- táncos és tanár, a karaktertánc mestere. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1939)

Életrajz

A baletthez szorosan kötődő családban nőtt fel, a legfiatalabb a négy testvér közül, akik az Imperial Theatre School koreográfiai osztályán tanultak, és a szentpétervári színpad művészei lettek. Evgenia nővér , Andrejhoz hasonlóan jellegzetes táncos szerepe volt, az akadémiai színpadon kívül színpadon és operettben is fellépett. Fjodor Lopukhov , aki nemcsak a Mariinszkij Színház táncosaként ismert, hanem inkább koreográfusként, aki az 1920-as években a GATOB koreográfus társulatot vezette, és aktívan kereste a koreográfia fejlesztésének új módjait produkcióiban. Az 1930-as években ő lett a Maly Színház balettjének alkotója . A következő nővére - Lidia Lopukhova (1892-1981) - Diaghilev Orosz évszakában nyújtott teljesítményeiről ismert , miután férjhez ment Keynes angol közgazdászhoz , 1910 és 1934 között az Egyesült Államokban és Nagy-Britanniában lépett fel.

Koreográfiai tanulmányait a Petrográdi Színháziskolában szerezte. L. S. Leontyev és A. V. Shiryaev hívják a tanárait , azonban meg kell jegyezni, hogy A. V. Shiryaev, a karaktertánc kiemelkedő mestere Andrej Lopukhov körülbelül 11 éves korában hagyta el Oroszországot, és visszatért, amikor már a GATOB táncosa volt. 1916-ban végzett a főiskolán, és belépett a Mariinsky Színházba, ahol 1945-ig dolgozott. Részt vett testvére, Fjodor előadásában a készülő Leningrádi Maly Operaházban . Leningrádban vezető karaktertáncos volt, 1927-től a színház és a Leningrádi Koreográfiai Iskola különóráján, 1930-tól a Leningrádi Maly Opera Színház és Varieté Főiskolán tanította a karaktertánc művészetét. 1938 - kal egyidőben a Moszkvai Koreográfiai Iskolában .

L. I. Abyzova „A leningrádi balett katonai krónikái” emlékiratai alapján, amelyet az Orosz Balett Akadémia honlapján tettek közzé. Vaganovát [1] a Nagy Honvédő Háború idején a színházzal együtt Permbe evakuálták , valamint testvérét, Fjodort és Jevgenyijét, akik ott haltak meg 1943-ban. Az evakuálás során a koreográfiai iskolában folytatta a tanítást.

Tanítványai közül: I. D. Belsky , Yu. N. Grigorovich , T. V. Baltacheev , I. N. Utretskaya , N. R. Mirimanova . A. I. Bocharovval és A. V. Shiryaevvel együttműködve megírta a „Jellemző tánc alapjai” című tankönyvet, az első módszertani kézikönyvet ezen a területen, 1939-ben. 2010-ben a Lan kiadó újra kiadta a tankönyvet ( ISBN 978-5-8114-0601-2 ). Az általa írt "20 éves karaktertáncos" emlékiratának kéziratát a WTO leningrádi fiókjának könyvtárában tárolják.

Partik

Andrej Lopukhov gyorsan vezető karaktertáncossá vált, aki a klasszikus repertoár számos balettjében adott elő részeket és táncokat: spanyolul P. I. Csajkovszkij „ Hattyúk tava ” című balettjében és „ Aragóniai Jota ” M. I. Glinka zenéjére , szláv, ukrán a C. Pugni "A kis púpos ló " című balettben, Saracen és Panaderos A. K. Glazunov " Raymonda " című balettjében , fandango E. F. Napravnik zenéjére L. Minkus " Don Quijote " című balettjében, forban A. Ádámban . „ Le Corsaire ” balett, mazurka , krakowyak és lezginka M. I. Glinka „ Iván Susanin ”, „ Ruslan and Ludmila” operáiban , polovci táncok Borodin „ Igor herceg ” című operájában . M. az elemi erő és a temperamentumos tánc benyomását keltette L. Minkus „ La Bayadère ” című balettjében.

Nagy figyelmet fordított a rész és a drámaíró külső rajzának alapos kidolgozására. szerepfejlesztés. A lakonikus gesztus nemessége, a plaszticitás a legapróbb részletekig igazolt szépsége. rajz, különleges elegancia emelte ki akadémiai teljesítményét. repertoár. Kitartó. az átgondolt munka elemi erő és temperamentum benyomását keltette.

Részt vett Fjodor Lopuhov számos produkciójában, amelyek az 1920-as években kísérleti jellegűek voltak, és gyakran nem jártak látható sikerrel. Részt vett (1923. március 7.) a „ The Greatness of the Universe ” című kísérleti balett elkészítésében Beethoven 4. szimfóniájának zenéjére , amelyben a koreográfus az evolúciós fejlődés filozófiai koncepcióját próbálta a tánc nyelvén kifejezni. . Annak ellenére, hogy a balett nem aratott sikert, és csak egy előadás volt, az ötlet eredetisége és mélysége olyan volt, hogy ezt a balettet folyamatosan vitatják a szakemberek. Szintén nem járt sikerrel V. Deshevov zeneszerző "A vörös forgószél " című balettje (1924. október 29.), amelyben A. Lopukhov a punkok táncait adta elő, a produkció legsikeresebbnek tartotta. Ugyanebben az évben Andrej Lopuhov játszotta Csernobog szerepét egy 1924. március 26-án Fjodor által M. Muszorgszkij „ Éjszaka a kopasz hegyen ” című zenéjére. A produkció sem járt sikerrel, talán a zene komolyságának látszólagos ellentmondása és a búbos látvány gondolata miatt. Fedor visszatér a búbos látvány ötletéhez: 1927. január 2-án I. F. Stravinsky zenéjére színpadra állította a " Mese egy rókáról, egy kakasról, egy macskáról és egy bárányról " című filmet . Ebben az előadásban Andrei a kakast táncolta. Ugyanebben az évben (1927. április 27-én) Fjodor E. Grieg zenéjére állította be az Ice Maiden című balettet, amely nagy sikert aratott , norvég néprajzi motívumokkal telítve. Ebben a balettben Andrei Druzhko szerepét adta elő. Az előadás formailag klasszikus regényekre és rövid életű balettekre emlékeztetett, az újdonság elemei pedig csak a kifinomult néző számára voltak észrevehetők. Ennek a produkciónak a motívumai számos szovjet balettben fejlődtek ki. 1935-ben Fjodor Lopuhov, már a Maly Opera Színház színpadán, D. D. Sosztakovics „A fényes patak ” című balettjét állította színpadra . Andrey és Jevgenyij Lopukhov nővére egyaránt részt vett a produkcióban. Az előadás nyíltan propaganda volt, a szovjet kolhozok boldog életét dicsőítette. Eleinte meglehetősen kedvezően fogadták, és Fjodor Lopukhovot még meghívták, hogy állítsa színpadra ezt az előadást a Bolsoj Színházban. De úgy tűnik, a boldogság képe túlságosan kihívó volt, és hamarosan Sosztakovics több balettjét is megsemmisítő kritika érte.

Az 1930-as években Andrej Lopukhov több szerepet is előadott a felnövekvő balettmester, V. I. Vainonen balettjaiban . Az 1930. február 25-i ősbemutatón D. D. Sosztakovics Aranykor című balettjének a futballcsapat főnökének szerepét adta elő, amelynek cselekménye a szovjet labdarúgó-válogatott külföldi útja köré épült.

A szovjet balett fejlődésének mérföldköve volt B. V. Aszafjev zeneszerző Párizs lángjai című produkciója , amelyet V. I. Vainonen adott elő 1932. november 7-én (az októberi forradalom 15. évfordulóján) . Ebben Andrej Lopukhov a baszk szerepét adta elő . Ha a klasszikus repertoár balettjeiben a jellegzetes táncok divertissement (szórakoztató) jellegűek voltak, és nem kapcsolódtak mereven a fő történetszálhoz, akkor ebben a balettben az előadás forradalmi elképzelésének megfelelően a tömegek főszereplő, tömegtáncok, mint például a baszk táncok kerülnek előtérbe.első terv. Andrey Lopukhov színészi játéka és temperamentuma hozzájárult az előadás sikeréhez.

Egy másik mű V. I. Vayonennel 1937-ben játszódik. Május 10-én volt a polgárháborúnak szentelt B. V. Aszafjev „Partzánnapok” című balettjének bemutatója, amelyben A. Lopukhov Kerim apját alakította.

Az 1930-as években a szovjet balettben az innovatív keresések visszaszorultak, a koreodráma lett az uralkodó forma , az egyik vezető koreográfus ebben az irányban R. V. Zakharov volt, aki S. E. Radlov rendezővel és B. Aszafjev zeneszerzővel dolgozott együtt . Előadásaikban Andrej Lopuhov érdekes képeket alkotott a mellékszerepekben: a kán vezírje, Nurali az 1934. szeptember 28-án színpadra állított „Bahchisaray szökőkút” című koreográfiai költeményben, amely a műfaj egyik etalonjává , a koreográfia koreográfusává vált. " Elveszett illúziók " című regény , amelyet 1936. január 3-án mutattak be.

Mercutio élénk képe született S. S. Prokofjev Rómeó és Júlia című balettjében , amelyet L. M. Lavrovsky koreográfus állított színpadra 1940-ben .

Művészi vélemények

"…DE. V. Lopukhov a legmagasabb osztályú táncos és tanár volt... Minden szerepében a technika tisztaságával, szigorával, formai eleganciájával és impulzív temperamentumával örvendeztette meg a közönséget és minket, szakembereket. Első osztályú előadója volt a Petipa és Gorszkij balettjeiben bővelkedő spanyol, magyar, cigány és lengyel baletteknek, amelyeket a karaktertánc klasszikus formájaként határozok meg. Voltak, akik táncosként dicsérve tagadták, hogy színészi adatai lennének. De ezt cáfolta azzal, hogy két szokatlanul élénk táncképet alkotott, éles kontrasztban. Ez Nurali a Bahchisarai-kútban és Mercutio a Rómeó és Júliában. Talán ő tekinthető az elsőnek a jellegzetes táncosok közül, aki ilyen elképesztő eredményeket ért el ezen a területen. ( M. Mihajlov ).

„... Andrej Vasziljevics Lopukhov neve elválaszthatatlanul összefügg a keresésekkel, kísérletekkel, minden újjal, ami színházunk falai között született és nőtt fel. Andrej Vasziljevics ... a baszk, a Nurali, a Mercutio és sok más parti első és felülmúlhatatlan előadója ... Nem ismerek méltóbb példát igazi művészre, tanárra és személyre” ( I. Belsky ).

„Andrey Lopukhov a legjobb leningrádi táncos lágyság, csendes kecsesség, rugalmasság és jellegzetes temperamentum tekintetében” I. Sollertinsky „A fényes patak” az Állami Maly Opera Színházban

Források