A lírai opera (fr. opéra lyrique , még conte lyrique , drame lyrique , épisode lyrique , pièce lyrique [1] ) a 19. század második felének közepén a francia opera vezető műfaja, amely szorosan kapcsolódik olyan zeneszerzők munkásságához, mint pl. mint Charles Gounod , Georges Bizet , Jules Massenet , Ambroise Thomas stb. A lírai operák egy része – például a „ Carmen ” – a világ operaklasszikusainak általánosan elismert remekei, amelyeket folyamatosan a világok operaszínpadán adnak elő.
A lírai opera műfajának megszületése a 19. század közepén a francia zenében elsősorban a romantika válságához kötődik, amelynek megtestesítője a nagyopera műfaja volt . A heroikus és történelmi-legendás cselekmények, romantikusan statikus képek Giacomo Meyerbeer és számos utánzója műveiben fokozatosan megszűntek a nyilvánosság számára. A komikus opera műfaja is hanyatlott [2] .
A romantika magasztos esztétikájának szélsőségeinek elutasítását felváltotta az operaművészet úgynevezett "lírázása" [3] : a zeneszerzők és a közönség érdeklődését váltotta ki a pszichologizmus elmélyítése, nagyobb figyelmet fordítottak az egyénre, a belső világra, ill. hétköznapi emberek tapasztalatait. Így a lírai opera a 19. század második felében a "grand opera" és az "opera comique" felváltotta a fő műfajt a francia operaszínházban.
A lírai operák alkotói gyakran a klasszikus világirodalom és dramaturgia alkotásait választották műveik cselekményének alapjául ( William Shakespeare „ Rómeó és Júlia ” és „ Hamlet ” , Johann „ Faust ” és „Az ifjú Werther szenvedése ” c. Wolfgang von Goethe , Prosper Mérimée „ Carmen ”, Prevost abbé „ Chevalier de Grieux és Manon Lescaut története ” és még sokan mások). Ugyanakkor megfigyelhető volt a filozófiai problémák elhagyása a mindennapi élet irányába, ezért az egyes irodalmi alkotásokra épülő operák ideológiai vonatkozásaiban gyakran nem sok közük volt az eredetihez. Emellett a szerzők gyakran fordultak egzotikus-keleti, sőt bibliai témák felé.
Charles Gounod (" Faust ", " Rómeó és Júlia " stb.) a lírai opera műfajának megalapítója. A műfaj további jelentős képviselői Georges Bizet ("Carmen", " Gyöngykeresők " , " Jamile "), Jules Massenet ( Manon , " Werther ", " Thaiak ", " Don Quijote "), Leo Delibes (" Lakme ") , Ambroise Thomas ("Mignon", "Hamlet"), Camille Saint-Saens (" Sámson és Delilah ") és mások.
Annak köszönhetően, hogy a lírai operák az emberek bensőséges élményeit érintették, a mindennapi életet ábrázolták, zenéjüket demokratikus zenei nyelvezet jellemezte. Zenei szövetükbe gyakran olyan beillesztett műfajokat „szőttek” , mint a dal , romantika , tánc , menet , valamint számos köznyelvi betét és dialógus [4] .
A lírai operák zenéje már a 19. században óriási hatást gyakorolt mind a következő generációk francia zeneszerzőire, mind a külföldi zenészekre. A lírai opera különösen a francia naturalizmus ( Gustave Charpentier ), az impresszionizmus és a szimbolizmus ( Claude Debussy ), valamint az olasz ( Giacomo Puccini ) és az orosz ( Pjotr Iljics Csajkovszkij ) zeneszerzőket ihlette meg [4] .
Egyes zenetudósok a lírai operát nem tekintik önálló műfajnak. A lírai operaszerzők mindkét műfajból kölcsönözték a leglényegesebb elemeket, ezért is nevezik a lírai operát gyakran félműfajnak (a francia demi-genre szóból ) [2] . Morton Jay Echter amerikai kritikus "Félicien David, Ambroise Thomas és a francia lírai opera, 1850-1870 " című monográfiájában ( nagy opera és operakomikus ) [ 6] .
Henri Marie Francois Lavoie francia zenetudós 1890-es francia zene című művében Gounod és Thomas lírai operáit "komikus-poétikai operáknak" (fr. opera comique-poetique ) nevezte, mert szerzőik "megváltoztatták a komikus opera régi műfaját, fényesebbé és szimfonikusabbá tette, új ideáljának megfelelően francia és külföldi költőktől keresett ihletet .
Herve Lacombe francia kritikus, a "Kulcsok a 19. századi francia operához" című monográfia szerzője felhívja a figyelmet a "lírai" ( lyrique ) kifejezés tautológiájára, amely franciául fő jelentése mellett azt is jelentheti, hogy "beállítva" zene és énekelt, drámai zenéhez társítva”. Ennek ellenére véleménye szerint a modern kontextusban a "lírai opera" kifejezés teljesen indokolt, mert az e műfajba tartozó művek zenei nyelve a "költészethez (szövegekhez) hasonlít, bensőséges érzéseket fejez ki ritmus és képek segítségével. – hasonló azokhoz, amelyeket a költő közvetít az olvasó felé…” [8]
A lírai opera számos kiemelkedő példája a mai napig a világ operaklasszikusainak általánosan elismert remeke. A „ The Guardian ” újság különösen Bizet „Carmen” és Massenet „Manon” című operáját vette fel a világ 50 legnépszerűbb operájának listájára. [9] Az amerikai Ranker digitális médiavállalat szerint az olyan lírai operák, mint a Faust , a Rómeó és Júlia , a Carmen , a Werther , a Thais , a Don Quijote , a Manon és a Sámson és a Delila, a „minden idők és népek legnagyszerűbb operái közé tartoznak. ” [10] .
A lírai opera egyik legfényesebb mintáját - "Carmen" - sokszor filmre vették. Sok híres rendező készített filmet Bizet művei alapján vagy az opera zenéjének felhasználásával: köztük Charlie Chaplin [11] (" A Carmen paródiája "), Raoul Walsh [12] ("Carmen"), Cecil Blount DeMille [13 ] ( Carmen , a híres amerikai énekesnővel, Geraldine Farrarral a címszerepben), Otto Preminger [14] , stb. („Carmen Jones”, az 1943-as, azonos című Broadway musical alapján [15] ) és mások. Szintén 2001-ben forgatták Bizet operája alapján a "Carmen: Hip Hopper" [16] című filmet Beyoncé és Mekai Phifer közreműködésével .