| Andrej Kuznyecov-Vecseszlov | |
|---|---|
| | |
| Születési név | Andrej Szvjatoszlavovics Kuznyecov-Vecseszlov |
| Születési dátum | 1951. április 3. (71 évesen) |
| Születési hely | Leningrád , Orosz SFSR , Szovjetunió |
| Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
| Foglalkozása | balett-táncos , koreográfus , rendező , forgatókönyvíró , színész |
| Apa | Kuznyecov, Szvjatoszlav Petrovics |
| Anya | Vecseszlova, Tatiana Mihajlovna |
| Házastárs | Khrustaleva Olga Oktyarevna |
Andrej Szvjatoszlavovics Kuznyecov-Vecseszlov ( 1951. április 3., Leningrád , Szovjetunió ) orosz koreográfus, rendező, forgatókönyvíró, színész, a híres balerina, Tatyana Vecheslova fia [1] [2] .
Andrej Kuznyecov-Vjacseszlov a Mariinsky Színház örökös művészeinek családjában született .
Nagyapja, Mihail Mihajlovics Vecseszlov alezredes, a lapok hadtestét végzett, örökös tiszt, egy cím nélküli, de nagyon régi ( Rettegett Iván korából származó ) nemesi családhoz tartozott. A Vecseszlov család címere az Orosz Birodalom Nemesi Családok Általános Fegyvertárának 6. részében található .
Jevgenia Vecheslova (született Lyon) ük-ük-nagymamája - I. Miklós oktatója - rendkívüli szilárdsággal és bátorsággal jellemezte, és a leendő uralkodó "A dada-oroszlánnőmnek" nevezte .
Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova [3] nagymama a Császári Mariinszkij Színház korifeusa , az 1920-as évektől az 1960-as évek végéig általános iskolai tanár volt az A. Ya. Vaganova nevét viselő leningrádi koreográfiai iskolában . Evgenia Snetkova-Vecheslova apja Pjotr Sznetkov volt, a Mariinsky Színház Zenekarának ismert brácsaművésze .
Kuznyecov-Vecseszlov üknagymamája, Adél Sznetkova (született Fidler) – kottaírást és zongorázást tanított az ifjú Igor Sztravinszkijnak , ük-ük-ük-nagymamája pedig Fanny Snetkova [4] , A. N. Osztrovszkij kedvenc színésznője volt . Katerina szerepének első előadója a "Thunderstorm" című darabban .
„A világítás, a jelmezek és a szcenográfia lélegzetelállító szépsége. Ilyen a szentpétervári Ermitázs Színházban bemutatott Kabócák című balett, Quarenghi alkotása. A kabócák színpadi megjelenése összekapcsolja Fokine Orosz Évszakok korszakának balettjének gondolatát a modern posztavantgárd kutatásokkal a különböző táncnyelvek szintézisére – Balanchine felfedezéseit felhasználva, de a neoklasszikushoz való ragaszkodás nélkül. koreográfiájának tisztasága, valamint Béjart táncának filozófiai tisztasága. A rendezők nem kerülik a recitatív-utánzó epizódokat; maga a koreográfiai szintézis olykor kifinomult fanyarságot ér el azáltal, hogy nem tankönyvi passzokat visz be a standard figurákba. A stílusok nem „vízszintesen” egyesülnek, hanem egymásban keletkeznek. Különösen jók a duett- és együttes táncok általában, ahol a stilisztikai fúzió folyamatosan mozog, változtatja az arányait; az együttes tagjainak kompozíciós és stilisztikai funkciói megváltoznak, ezért olykor kivételesen szép és eredeti mozdulatok születnek. A szólóepizódok viszont nyugodtan nem félnek a "közös helyektől". A balett második, cselekmény nélküli része - "Lovers" - a lírai és komikus duett táncok váltakozása. A váltakozás azonban kétértelmű: a lírai számok - Brahms, Chopin, Händel és Mozart zenéjére - túlzottan magasztos stílusúak, míg a képregénykedvelők burleszkjei - Jurij Hanin drámáival kísérve vidám primitivisztikus klasszicizmusával - nagyon lírai. Az előadás két részét összekötő elemek kötik össze, de ami a legfontosabb - a gyermeki szabadság ragyogó érzése.
A távoli hasonlatok Paul Taylor, Mark Morris vagy Barysnikov produkcióival (akik egyébként konkrét segítséget nyújtottak a kabócáknak ) nem magyaráznak semmit. Nagyon fontos a belső alap, amelyre az előadás épül, és ez az orosz talaj és a most kialakuló új mentalitás tudatában található meg.
– Pjotr Poszpelov, Moszkvai hírek [5]
A "St. Petersburg Little Ballet" magánbalettszínházat 1991 végén alapították. Vezetője Andrej Kuznyecov koreográfus volt, a Mariinszkij Színház legendás sztárjainak, Szvjatoszlav Kuznyecovnak és Tatjana Vecseszlovának a fia. Kuznyecov társszerzője Boris Yukhananov rendező és Jurij Harikov művész volt. A balett három részből áll: "Fehér álom" Chopin zenéjére, "Fekete álom" Schuberttől, "Az utolsó álom" Paganinitől. A "Három álom" premierjét, akárcsak a "Kis balett" ("Kabócák", 1992) előző bemutatóját, zsúfolt terem előtt tartották. Ismét zajos és nyilvánvaló siker született. A kabóca óta eltelt évben Andrej Kuznyecov olyan táncosokat nevelt fel, akik nagyon fogékonyak az előttük álló feladatra - hogy felfogják, úgy tűnik, a klasszikus koreográfia formalizált kánonjának határáig. A „Három álmot” „posztromantikus” balettnek nevezik, vagyis a szerzők szerint „a klasszikus balett halála után, újjáéledésének reményével jött létre”. A birodalmi balett hagyományainak szó szerinti felelevenítése aligha lehetséges, a szerzők nem vehetik figyelembe az elmúlt évtizedek szellemi és történelmi tapasztalatait. Andrej Kuznyecov az előadás partitúráját „titkos témák kidolgozásával és megismétlésével tiszta sorsban” építve nem a klasszikus balett nyelvének felelevenítését, hanem újbóli felfogását célozza meg. Ami szokatlan hatást kelt: a hagyományos iskolán túl nem lépő koreográfia abszolút újításnak tűnik előadásában.
– Larisa Jusipova, Kommerszant [6]
„Andrey Kuznyecov balettje, amely korábban Szentpétervári Kisbalett néven volt ismert, következő premierjét mutatta be az Ermitázs Színházban – A Piroska igaz története című darabot . A főbb szerepeket a Mariinsky Balett táncosai, Margarita Kullik (Red Hat) és Vladimir Kim (Wolf-Marquis) játszották. A szcenográfiát és a jelmezeket Jurij Harikov készítette. A "Kis Balett" előadásai mindig is ürügyül szolgáltak a vitákhoz, hogy van-e joga egy modern koreográfusnak kísérletezni a klasszikusokon. Andrej Kuznyecov A Piroska igaz történetét nem a klasszikusok paródiájaként és nem lírai búcsúként meséli el tőle, hanem úgy, mint valamiről, ami talán egyáltalán nem is létezett. Az orosz balett ebben az előadásban a mese egyik hőse, a másik pedig orosz modernnek nevezhető azzal a törekvésével, hogy az új időre új klasszikusokat alkosson. A táncosok komikus, klasszikus számok keretei közé szorított repriszei nem annyira a balett régről ismert epizódjaira utalják a nézőt, hanem saját elképzeléseinket a századelő szentpétervári kultúrájáról.”
– Inna Tkachenko, Kommerszant [7]
„Ennek az erőnek a motorja az előadásban a régi szolga Firs (Andrej Kuznyecov) volt, akit igazán csodálnak. Micsoda csomó és hatalom! A földi hatalom szelleme. Micsoda nagy múlt a baj előtt, a szabadság előtt - és mellette a tehetetlen Lopakhin, a jövő gyengesége... A rendező megfosztja őt minden szokásos klisétől - ez nem szolga és nem öreg. Előttünk a birtok újjáéledt toteme, örök őrzője, e hely szelleme, a genius locus, a testi erő és az erkölcsi egészség tömbje, amelyhez képest a modern kor fiatal arcai rontott rokkantságnak tűnnek. Fenyők minden egyes megjelenése a totem titokzatos tánca, egy áldozatra váró isten kilépése. Nem mondhatod róla: itt az ideje meghalnod, nagyapa ... "
- Anatolij Koroljev, "Szalag" [9]